90年代中国电影批评

90年代的中国电影批评,1、中国政治、经济的巨大转型、市场经济的合理性论证和体制的建立、对外开放市场经济的合理性电影作为商品的合理性电影批评中的新视点：市场、上座率、票房入世、全球化之下中共的危机意识意识形态控制、输入主旋律电影”突出主旋律、坚持多样化”电影生产纳入市场机制以娱乐化拯救电影市场理论引进、95年开始的“十部大片引进热潮”导致的中国电影理论危机、民族电影危机民族电影建构。,90年代一个特殊的时间坐标,2、四代导演群体共存谢晋电影受批判、第四代开始引进四方电影理论、第五代叛逆的电影书写，国际获奖，转型、第六代初出茅庐便受到电影批评的关注3、旧世纪末尾，新世纪开始，电影人总结历史，寻找未来电影方向、末世情绪之下的电影批评矛盾对民族电影的态度。4、独特的存在冯小刚的贺岁片作为“救市”的角色出现。5、数字技术介入电影，传统的纪实美学电影理论受质疑重构电影美学的命题的提出和对数字电影美学的探索6、市场经济介入电影，80s电影中的作者表述，批判传统、历史的反叛精神让位于市场需求，避免与主旋律时代的要求相冲撞而开始转型。,90年代一个特殊的时间坐标,电影现象对应的电影批评,中国电影批评的几个时期：中国电影批评史1897-2000一、电影的社会学批评时期（1897-1985）早期电影的伦理批判、新文化批评（内容与形式结合的批评、早期现实主义批评）、抗战时期电影救亡批评（鼓动抗战、普及知识批评）、社会批评、政治批评、电影大批判（文革时阶级斗争批判、路线斗争批判）、社会功利批评（电影观念批评、艺术个性批评）二、本体批评时期（1985-1989）：电影创新批评、创作主体批评、娱乐片批评三、文化批评时期（1989-2000）电影叙事批评、后现代主义批评、后殖民主义批评,A、西方后现代电影批评的引进,西方电影理论的引进：张暖忻、李陀谈电影语言的现代化，电影艺术，1979年第3期第一篇介绍西方现代电影理论的文章李幼蒸结构主义与电影美学，电影艺术译从1980安德烈巴赞、克拉考尔等著述被翻译为中文、电影符号学、第二符号学进入中国1984-1988：西方电影理论家到中国讲学：精神分析学、意识形态理论、女权主义理论、工业分析、后殖民理论翻译：约翰福特的少年林肯、视觉快感与叙事性电影等。,1、对过去的电影进行重新阐释。a当代电影1990年第3期：李奕明：战火中的青春：叙事分析与历史图景解构、应雄农奴：叙事的张力、马军骧上海姑娘：革命女性及观看问题、戴锦华红旗谱：一座意识形态的浮桥、杨远婴女权主义与中国女性电影丘静美黄土地：一些意义的产生末代皇帝：权力结构与个人、蝶变读解b对90s中国电影研究，包括对主旋律电影、新主流电影、第四代、第五代、第六代电影的研究。后现代语境下的中国电影写作、告别了普罗米修斯后现代语境中的中国电影、当下处境与电影艺术、关于中国电影后现代主义现象的断想,后现代电影理论90s批评界主导性话语资源,主旋律影片批评：电影手册编辑部的约翰福特的提供了一种把一个“历史人物”转变成一个“神话人物”，把林肯生平的政治问题转变成为一个道德问题的意识形态话语。90s的主旋律电影通过伦理化的政治形象的塑造，为意识形态主题注入伦理情感，采用一种泛化的叙事策略，主人公成为国家意识形态的代言人，政权与民众血肉相连，从而打开主旋律面向大众的转播渠道。在理论引进、对过去影片进行重新阐释的热潮之下，谢晋成为西方电影理论集体练兵中的炮灰。朱大可谢晋电影模式的缺陷1986年文汇报（从结构主义角度分析电影叙事化解社会冲突的道德神话.文中包含了当代西方多种理论资源，如后殖民主义（好莱坞的文化殖民主义对谢晋美学的影响）、女性主义（谢晋电影中女性群像特征）等。）汪晖政治与道德及其置换的秘密谢晋电影分析，电影艺术1990年第二期钟惦棐谢晋电影十思对谢晋的声援,后现代理论的运用,使用同一套话语体系的好处是能形成话语争锋、对话。多种理论的多种阐释可能之后的老中青电影批评者不同的研究兴趣和话语方式、理论操作使得电影批评界的争鸣现象不复。,评价,诱因：世纪末意识，电影历史总结及电影的前路探寻。80s后期以来的娱乐片冲击全球化背景下的“民族化”问题，“十部大片引进”大潮，西方理论全面倾轧导致的自卑和理论焦虑批评界的对策：以民族电影回应国内批评话语西化的现象，“建设中国特色电影学科体系”（可能性：83年小城之春在意大利都灵举行中国影片展映活动中重映东方电影独立发展、中国现代电影的可能性）应雄小城之春与东方电影、李少白中国现代电影的先驱论费穆和小城之春的历史意义,B、民族电影、中国特色电影学科体系,民族电影讨论的走向1、淹没在多种电影实践中：主旋律电影、新主流电影、娱乐片、贺岁片、第五代的转型、作为雾中风景的第六代出现2、对西方电影理论的使用及适应，忧虑症消失3、对市场的肯定。对抗好莱坞首先要赢得国内市场，获取文化传播中的有利地位。转向市场研究，对策研究,背景：1、80s中期以后，市场经济体制改革深入，各大中小城市录像馆兴起，歌舞厅、综合娱乐业发展、电视上大量的中外电视剧造成的观众分流，电影业经济状况每况愈下，观众人数不断下降。2、参照好莱坞的商业运行模式以娱乐片走出电影困境，探索电影的商业化出路。向娱乐化迈进的第一步：西安电影制片厂神鞭慈溪墓珍宝传奇超国界行动东陵大盗平津夺宝娱乐创作大潮电影批评界的回应：谨慎、克制的从理论上阐述其合理性、存在价值江南要正确对待娱乐片和商业片、李陀等：对话：娱乐片、李约拿娱乐片的功能和目的、陈玉通娱乐片与“单打一”、朱明辉中国呼唤娱乐片、胡克娱乐片的民族精神与创作规律座谈纪要,C、娱乐片Vs90s电影商业批评,合理性的背景：1、对文革以来压抑的反叛情绪，以对娱乐性的强调来对旧有的教化式的文化进行冲击和颠覆。2、理论背景：弗洛伊德精神分学的译介承认潜意识的快乐源自，人的自然本性有趣的误读：西方电影理论批评好莱坞电影的目的在于分析好莱坞式如何利用梦幻机制调动、组织观者欲望，注入特定的意识形态，揭穿大众文化的欺骗性。而在中国的娱乐片这里却是反其道而行。没有揭露，没有批判，窥视欲望是合理的。如何利用观众的欲望结构原则以拍出更具可看性的娱乐片。,以“疯狂”“残酷”“杀”为标志性字眼的娱乐片疯狂的歌女疯狂的代价残酷的欲望复仇女郎江洋大盗黄金大盗少女的禁区情人的最后谋杀顽主摇滚青年他选择谋杀暂缓逮捕追杀刑警金镖黄天霸回应：当代电影编辑部召开“中国当代娱乐片研讨会”“娱乐片主体论”，保持其商业片的位置，自负盈亏。艺术片从商业渠道画出来，由国家和电影部门给予特殊照顾。邵牧君中国当代娱乐片问题驳议、“电影类别两分论”“完整电影本体论”“反媚雅论”“”、贾磊磊皈依与禁忌：娱乐片的双重选择,一发不可收拾的娱乐片大潮,90s后期，甲方乙方永失我爱大撒把编辑部的故事作为国外大片进入中国，国内电影市场极不景气的救市角色出场。回应：1、媒体热烈支持与鄙夷不屑两派互相攻击、挖苦2、电影批评几乎保持沉默，并未分析其商业成功的原因，仅从人物性格身份（现代都市小人物政治上无权，文化上能说，生活上享受世俗乐趣）王广宜从看冯小刚的导演艺术，电影艺术1999年第三期。,独特的现象冯小刚的贺岁片,评价：1、娱乐片的盛行源自特定时代的市场需求。2、娱乐片被电影批评界“纵容”源于电影批评者的精英姿态和启蒙意识，对娱乐片应如何叙事讨论甚少，亦未涉及中国电影的商业化道路。（20世纪的议题）3、为电影商业性的正名4、对冯小刚贺岁片的缄默态度,坚持四项基本原则：人民民主、共产党领导、社会主义道路改革开放带来的政权危机意识80S中后期，电影市场滑坡、我党对主流意识形态在电影中缺失的担忧。由头：91年建党70周年、93年毛泽东诞辰100周年（建国大业没形成主旋律气候）措施：87年重大革命历史题材影视创作领导小组+经济上：广电部、财政部提供重大题材故事片基金。,D、主旋律影片改革开放初期的配套措施,90s最初两年，计划经济体制下行政指令的方式，不记票房收入开国大典开天辟地重庆谈判大决战周恩来毛泽东和他的儿子大决战电影精品“9550工程”新主流电影：东归英雄传孔繁森离开雷锋的日子红樱桃红河谷大转折一代天骄成吉思汗警魂特点：相对市场化的运行方式：政府意识形态的教化功能和导向作用，表述上的包容性和弹性电影批评界的回应：一开始有意识形态批评，之后。1、解决主旋律影片的上座率才能解决其教化功能2、把新主流电影与之前的娱乐片联系起来讨论探索主旋律的将主旋律与娱乐性相统一，政治性与大众性合一。理论家们认为，娱乐片中所摹仿的好莱坞式的个人享乐式的娱乐与中国的集体主义，伦理本位的传统相背离，必然受到意识形态的排斥，解决的办法在于从中国文化传统中寻求叙事原型，建立叙事模型。（尹鸿进入90年代的中国电影，当代电影）,1、90s，张艺谋大红灯笼高高挂菊豆叛逆和批判性的反思使其尽管在国际上获奖，却无法与观众见面。菊豆大红灯笼高高挂秋菊打官司双旗镇刀客黄河谣等“民俗电影”在国际上获奖2、菊豆大红灯笼高高挂之后，张淡化叛逆姿态，寻求与主流意识形态的沟通，市场接轨秋菊打官司摇啊摇，有话好好说；陈凯歌放弃精英文化立场，寻求艺术与商业的沟通霸王别姬3、跨国资本进入电影，东方主义理论在理论界流行电影批评界的回应：尹鸿当前中国电影策略分析，1995年1、贩卖民俗奇观，迎合西方对东方的民族想象2、叙事策略上通过时空的模糊避免了对现实权利的干预以通过电影审查。3、策划运作上，以当时的文化热点不可阻挡的商业化、都市化包装电影有话好好说摇啊摇4、跨国资本的介入决定了用影片的西方化试点，决定了其殖民色彩风月,E、“民俗电影”批判引发的对第五代的电影批评,评价:90s主流意识形态表现出对全盘西化的警惕。2、东方主义理论的兴起成为“民俗电影”批判的理论依据。（又一个炮灰）,好莱坞数字技术的运用2001太空漫游未来世界外星人大白鲨星际旅行谁陷害了兔子罗杰未来战士和客帝国阿甘正传侏罗纪公园90s起，数字技术在好莱坞电影中大量运用玩具总动员1、2精灵鼠小弟阿拉丁狮子王埃及王子90s中期以后，国产电影开始使用数字技术秦颂牵牛花疯狂兔子紫日新蜀山传宝莲灯回应：1、张凤铸高科技时代的影视艺术走向，孙欣高科技时代的电影录音与电影录音教育王志敏电影高科技对传统艺术观念的挑战、余纪数字化生存中的电影美学、尹鸿中国电影面对数字化的挑战的2、“电脑与电影学术研讨会”，关注高科技介入电影对其美学上的冲击1、对传统电影美学的质疑2、末世情绪之下对电影未来方向的探索在技术语境中重构电影美学,F、数字技术介入电影,重构的方法：梳理电影史中两条重要的线索奇观与真实；1、大都会卡里加里博士的小屋第五元素等片中，真实是一条线索，而奇观则是另外一条线索。数字技术介入电影使得原本以摄像机拍摄为基础的巴赞所推崇的再现美学受到质疑，但同时数字技术为写实和奇观提供无限可能。“奇观”成为数字电影批评中的流行词汇2、现代电影：作为被体验的真实：将行将崩溃的巴赞电影美学“真实”这一基轴置换为技术语境中的“真实体验”。电影不是物质现实复原，而是复原对现实的真实体验泰坦尼克号让子弹飞中的子弹时间。,重构电影美学,90s初在国际电影节上获奖，成为中国电影发展史中的“雾中风景”1990年张元独立制作低成本电影妈妈开第六代独立电影的先河；北京杂种（资金来源于妈妈获的奖金）；王小帅告别体制的第一部独立制作冬春的日子（1993）；何建军悬恋（1993）；贾樟柯小山回家（1995）小武早期电影并没通过院线与观众见面，专业影评人亦难窥其全貌，因而初期的批评并不客观公正。吕剑红第六代：河流上的浮冰，电影评介1995年第四期对命名的质疑谁是第六代？朱礼庆谁是第六代，电影评介1997年第二期；左舒拉从第六代电影到，电影艺术1996年第三期1996年“新生代导演和90年代电影格局”会议，开始承认第六代这个称谓，承认创作价值，尹鸿第五代与新生代电影时代的交差与过渡，电影艺术1998年第一期,G、以第六代为研究对象的电影批评从命名的质疑到认同“第六代”,廓清第六代理论界对第六代身份及其内涵讨论1、89年电影学院85级学生发表中国电影的后“黄土地”现象，反感第五代“文化牌”乡土寓言