美术动画创作教学[谈美术教育中的创作教学]

美术动画创作教学谈美术教育中的创作教学 在当前美术课教育中，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。以创作为主的教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。此教学法，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，采用灵活多样的尝试策略。美术教学界运用创作为主的教学理论，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。笔者认为在美术课程中，教师的工作重点主要为以下几个方面： 在理论课程的知识要点讲授过程中，教师要注重促使学生主动的学习与关注。先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作，对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识去尝试，通过自学相互讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断的尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和创造美的能力。通过采用启发关注相关课题主动学习、研究课堂讨论、讲解教师总结作业与练习作业展示与互评的程序来达到较好的理论教学效果。 在造型基础教学中，让学生进行艺术创作并非易事，因为他们前期所完成的作业大部分是临摹，经过长时间的这种训练之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。这种长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生墨守成规，因此，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试，先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导，及时矫正，发挥主导作用。把学习主动权交给学生，改变教师主宰课堂的现状，实现教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。让学生尝试用多种手法表现事物，表现内心的情感。这种发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。 在写生课程中，教师要引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 在创作基础课程中，也要注意学生的积极行动力的促成，一方面通过大量徒手简笔画和动手制作的创意练习形式，使学生自觉地将视觉思维能力、想象创造能力和图形表达能力与动手能力四者结合，这符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三，触类旁通的本领，达到叶圣陶先生所说的“教是为了不教”的目的。另一方面增强小组协作作业的份量，让学生们在彼此的思维碰撞中产生“行动”的决心，使一切不再停留于想法。学生动手描绘，动脑构思，立意的思考，将升华他们的创作主题，培养其创作思维能力。 在美术课中注重创作能力的培养，强调学生的参与性、自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。然而，笔者所提到的创作能力