【敦煌舞的元素练习与风格训练在教学中的作用】

【敦煌舞的元素练习与风格训练在教学中的作用】 摘要 敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，便形成了敦煌舞独具特色的舞蹈风格。敦煌舞是一门风格性训练课，在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。 关键词 敦煌壁画 敦煌舞 元素训练 风格训练 敦煌莫高窟瑰丽雄伟的石窟艺术是中华民族精神文化的结晶，凝聚着中华民族伟大的艺术创造精神。莫高窟壁画涵盖了自16国至魏晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元以来历经十个朝代，绵延千余年的历史，展现了不同历史时期、不同地域特色，各具不同色彩的乐舞艺术。敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿又有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，形成了敦煌舞自身的风格。在舞蹈家们的不懈努力下，敦煌舞蹈走出壁画，舞出敦煌从静态的壁画艺术转化为动态的舞蹈。敦煌舞蹈的复活及其训练体系的形成，继承和弘扬了中华民族精神，是一种了不起的艺术创造。随着敦煌舞的不断发展，以其独特的艺术风格和突出的审美特征正在日益受到国内外同仁和广大群众的认可与喜爱。 敦煌舞作为一个舞蹈流派，如果要长久地保持其艺术魅力，在教学中就必须注意两个问题：一是如何“保真”。即最大限度地保持和精准掌握敦煌舞的风格，独特风格正是其魅力所在；二是发展。我们说敦煌舞壁画，但不能拘泥于壁画，要不断创新，不断寻求突破和升华，注入新的活力。当然，作为教学训练，如何做到“精准”，首先是要把握“元素”练习。 高金荣教授所著的敦煌舞教程中明确指出：敦煌舞是一门风格性训练课。在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。训练首先从元素入手呼吸、眼神，肋、胯、膝，曲线。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。元素练习能从身心掌握准确，运用到舞姿中，即能对复杂的敦煌舞风格的把握得心应手。 一、敦煌舞的三段元素训练 1.呼吸、眼神 呼吸和眼神是构成敦煌舞一切内涵的气蕴、神采、气质、意念的内部韵律。开始呼吸和眼神时分开来训练的，眼神没有归纳在呼吸组合中，后来将二者融为一体，更为科学、统一。呼吸在动作中起主导和枢纽的作用。呼吸的起动点在胸部，连贯而有顿挫，即吸延续。先小口吸气上提，接着吸气带动身体上升，像突然嗅到花香一样延伸，升至顶点形成瞬间相对静止的状态，然后将胸腔之气舒缓地吐出三分，延续下沉吐气，降至松弛。呼吸中强调直立上升，顿挫而连贯，这一点在教学中看似简单，想做到却不容易。可以通过芭蕾教学的把杆站立训练中对后背直立的要求来启发学生，就是不能把呼吸的过程做成像鱼钩一样。深沉的呼吸展示出发自内心的一种平和、深情、沉稳的情感，表现一种秀丽端庄、清逸脱俗的气质，洋溢出和谐、安详、肃穆的氛围。与深沉的呼吸相配合是一种端庄、含蓄、善良、慈祥的眼神。呼吸训练还有一种快速短促的呼吸，欢快跳跃、刚健有力。与快速的呼吸相配合是一种活泼跳跃，灵动率真的眼神。呼吸和眼神在训练中一定要紧密结合。 2.肋、胯、膝 肋、胯、膝形成了敦煌舞姿的S形和直角三位体态，什么是三位体？即：由肋、胯、膝向不同的方向移动而形成了三位体式。肋的训练难点在于学习者容易连动胯的动作过于大，正确的做法应明确肋为主导动作，腰被牵动，保持胯的稳定；胯的训练应保持肩的平行，肋、腰被带动。明确胯的松动和推动的主动性，并要注意强调坐胯与立胯的区别；膝的训练要保持腰和胯的稳定，推动膝的灵活环动，不能连动肋与胯一起晃动。通过肋、胯、膝的元素训练，能够提高学生灵活自如的使用身体三大部位德支配能力。 3曲线 体的曲线是敦煌舞一个十分显著的外部特征。说到敦煌舞的曲线，得到最多的答案是“S”形三道弯，其实，敦煌舞的肢体曲线还有很多，总的先归纳为六种：“S”形柔和小曲线，是在松胯基础上形成的富有阴柔之美的曲线，这种曲线一定要强调圆润柔和；“S”形大曲线，是通过下沉、冲肋、出胯形成肢体S形三道弯大曲线；直角三位体“Z”形曲线，是在立胯基础上推跨、冲肋形成富有阳刚之气的直角曲线；四道弯曲线，是在“S”形三道弯基础上进而扩展延伸，提胯冲肋低头侧抬腿形成的；五道弯曲线，是在四道弯基础上调整头的角度（歪头）而形成的；拧身曲线，即转身下沉形成拧身起伏的一种螺旋式的舞姿曲线，升降要像拧麻花一样。多曲线的肢体壁画舞姿，如：敦煌莫高窟第297窟中树荫下的供养人的舞蹈就十分明显。由此可见，敦煌舞元素训练的每一节练习都是有依据的，各种曲线的每个动作都有严格细致的训练，它们之间又有着内在的有机联系。没有经过敦煌舞正规训练的舞者，尽管也运用敦煌舞姿但是动作常常会怪异，缺乏美感。如一冲肋就扛肩、一低头就不恰当的下勾，一出胯就全身倾斜，因而改变了如婀娜小蛮，肩若削成，腰若约素，柔桡轻曼的敦煌舞之美了。肢体的弯曲并不等于肌肉的松散懈怠，而是松驰中有力度，力度中有舒展。肢体的多棱多弯也并不等于身体扭曲短缩，而是在修长、舒展中棱角曲线呈现出一种特殊的温婉妩媚的美。 除了肢体的曲线，还包括手臂的曲线。手臂各个关节的折与弯也形成了多棱角、多形态，既折又舒展，与肢体曲线配合形成了敦煌舞舞姿的特殊感觉，构成了敦煌舞的外部特征，这种鲜明的特征与中国古典舞讲究的“圆”完全不同，我想这也正是敦煌舞的西部特色能够形成一个独立流派的原因之一。 二、敦煌舞的风格训练 敦煌舞教程中所附的教学大纲明确了该教程的性质和目的，即它是一门风格性的训练课，训练内容所需要的舞蹈基本能力是和舞蹈基本技术课（基训）相互配合进行的，如：跳、转、翻等。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。 1形 形”是指敦煌舞外部动作的姿态与造型，并包括从一个舞姿过渡到另一个舞姿的流动过程。“形”是各种不同舞蹈风格的重要一环，即外部特征。例如前面讲到敦煌舞的肢体的曲线不仅只有S形三道弯，还包括在移动肋、胯、膝的运动中向前（或向后）松胯形成富有阴柔之美的柔和曲线；在立胯基础上推跨、冲肋又形成富有阳刚之气的Z形直角曲线，进而扩展延伸，形成提胯低头的四道弯曲线，提胯歪头的五道弯曲线，螺旋式拧身曲线等等。多折、多弯、多棱角、多曲线，多种体态的肢体曲线美形成了敦煌舞显著的外部特征。 2神 “神”是心理动作的传达，也就是要将感受到的内心情感表达出来。“形神兼备、以神领形、以形传神”这也是敦煌壁画舞姿的审美特点之一。这主要依靠“眼睛”来传达，“眼睛”的运用在舞蹈中也是一种技术，怎样用？怎样能传达准确？这都要通过敦煌舞的长期训练来掌握完成。在敦煌壁画彩塑中，各种不同的人物都有着各自不同的神态，个个栩栩如生。佛向下俯视的半闭眼神，给人以完全超脱的安宁感；菩萨深情的温和眼神，给人以无限的亲切感；护法神的睁眼瞪目，给人以威武庄严感；舞伎妩媚、恬雅的眼神，给人以一种抒情的美感。这些丰富多彩的眼神是敦煌舞的技术训练之一。 3韵 “韵”是呼吸、推移、气蕴构成了敦煌舞的内部特殊律味。敦煌舞的内部韵律在动作中起着主导和枢纽的作用，它是发自内心的一种情感体现。例如通过学习呼吸，感受到深沉的呼吸起于心，直立上升，强调顿挫而连贯，表现出一种端庄、深沉、脱俗的气质。深沉的呼吸特点形成了敦煌舞的精髓，是敦煌舞风格的重要元素之一，是风格化和生命化的紧密结合。因而敦煌舞的训练把呼吸放在了元素训练的首要位置。 4律 “律”是动作的过程性。这里包含动作自身的律动，还有运动中应依循的规律，两重意义是统一的。规律是有顺序性的，无论轻重、缓急、强弱、快慢都要通顺有依据，要行云流水般流畅。例如：敦煌舞的手臂动作训练，上合掌连接下合掌动作时就依循了东南亚一带的佛教舞蹈和藏族人朝拜时所做的磕长头的动作。动作与动作之间的流动，必须符合舞姿造型，使其协调一致。“教程”合理的吸收了中原、地方、西域的元素，有机的合为一体，形成了独树一帜的风格特征。 敦煌舞的元素和风格是学习敦煌舞的奠基石，为学习掌握敦煌舞的整体训练打下坚实基础。 三、结语 开拓创新的21世纪，是多元、多变、精彩的世纪。它不仅再一地次掀起了对敦煌舞研究的热潮，同时对敦煌舞的表现形式由编创者审美情趣的不同、认知理解的不同以及自身掌握素材的不同，而产生出不同的舞蹈、舞剧、教材。虽然，在研究领域，应提倡 _，百花齐放，但是我认为，应有一定的原则和科学的根据，不是主观臆造，或是对敦煌壁画的肤浅认识和对壁画舞姿的简单临摹。作为舞蹈、舞剧，应具有一定的审美价值和很好的观赏性。作为教材必须有其训练性、科学性、实用性，除此还应有审美价值和很好的观赏性，符合教材的原则。高金荣教授编创的敦煌舞基本训练教材，自1983年在中国敦煌吐鲁番学会第一次学术讨论会上，作为一种初步研究成果正式发表演出时，敦煌学专家们都赞不绝口，不少外国同行不远千里来到课堂观摩了敦煌舞蹈课的基本训练，课后无不惊叹赞美。敦煌舞的基本训练课作为一门基本动作的训练，能给观赏者以巨大的视觉享受和心理愉悦的冲击，能同时