【歌曲《回家》的教学尝试】第一次尝试自己回家450字

【歌曲回家的教学尝试】第一次尝试自己回家450字 【摘要】回家这首歌是台湾著名歌手顺子的一首歌。这首歌旋律细腻流畅,配器自然贴切,表达了妻子忍受寂寞孤独,渴望丈夫回到自己身边的情感。文章通过对歌曲回家的教学实践,较细致地分析了歌曲在演唱中的气息、声音、主题、肢体、舞台等的表现方法。 【关键词】气声肢体力度舞台表现 回家这首歌是台湾著名歌手顺子的一首歌。这首歌旋律细腻流畅,配器自然贴切,表达了妻子忍受寂寞孤独,渴望丈夫回到自己身边的情感。整首歌曲由情感的茫然叙述、凄凉的哭诉到歇斯底里的爆发推向高潮。这首歌音域跨两个八度,低音到小字组的F,高音到小字二组的B,是一首较难演唱的歌曲。一些大型的声乐比赛这首歌常常做为歌手的选唱歌曲,下面谈谈在教学中的一些体会和方法与同仁交流。 一、气息与声音的控制 回家前段,这段是叙述段,歌词写到“我还不明白,为什么你离开了我,没有你的电话,没有一封信”这是主人公的自言自语,讲述自己的内心的空荡与失落,那么要求声音要弱声,要有所控制,再逐步放开,每个字都要在嘴边说清楚,而且要借鉴一些美声的方法在一个点上唱,使旋律连贯流畅。在演唱时,注意气息必须要控制好,才会使声音有强、有弱,尤其第一句词,气一定要沉下来,唱出“我还不明白”。第二句“为什么你离开了我”要唱的略带有气声,但是还要有音色不要太虚,尤其“我”字和“了”字要连好,“丢了你”在一个声线上唱出来,嘴里拼字动作不要过大,要一带而过,才会真正地表达主人公内心的空虚和主人公的不知所措的心理活动。 二、声音力度与共鸣运用 歌曲的中段是情感进一步抒发的乐段。歌中唱到“别说,不会有结果,永远,永远别说分手,而你又怎么能够就这样的放手一去不回头”这段要求声音要有力度,有磁感,在拼每一个字时都要有暴发力,声音要打出来,结实明亮,要求声带闭合要好,要挡气来唱,气声要少一些,尤其唱“而你,又怎么能够”出现一个“你”字的高音,这个音在小字二组的音上。在教学上应要求学生声音要有点不生硬、不挤、气息要支撑好,这时的麦克运用也要结合好,注意远近的距离调整好,防止声音的尖硬。在这段的演唱上同时要求学生注意共鸣的运用,包括口腔、咽腔、头腔的结合运用。在拼字时要硬一些,声音要有致点,听起来比较扎实、明亮,在这一基础上稍加一些哭腔的声音,使歌声更加感人,更能体现出主人公那种对丈夫的爱和怨,更能表达出妻子渴望得到爱的强烈情感。 三、主题声音的处理 回家这首歌在每一段中反复出现了多次的“回家,回家,我需要你,回家,回家,马上来我的身边”这也是这首歌的主题。那么如何根据主人公情感的发展来演唱好这一主题是非常重要的,它也是整首歌曲的质量完成的一个尺度。 第一次的“回家”是主人公在夜晚一个人自言自语的讲述,要求声音要柔和凄婉一些,声音要控制好,“家”字不要唱得过于硬,母音“阿”字用一些气声来表达,“会”字要弱一些唱,拼得要仔细。 第二次的“回家,我需要你”在演唱上不同于第一段。这次是主人公经过痛苦的折磨而发出的心声。此时在演唱上要求声音要多一些力度,“回”字要加强拼字,声音打到硬口盖上,多一些共鸣,音色上要宽一些,“需”字要唱得由强到渐弱再强过度到“你”字,“你”也要强调一下,在声音上要连贯而流畅,语气上要有层次,真正地把主人公的情感抒发出来。 第三次、第四次直到结尾的“回家,我需要你”的反复,在演唱上更是要在力度上作变化,一遍比一遍要强,强调每一个字,特别在结尾处上几呼是歇斯底里的喊出“回家,回家,马上来我身边”。声音扎实、明亮,“马上来我身边”要唱得明了、直白,每一个字都要强调出来。歌曲的最后一个字“边”字的时植比较长,这时可在“身边”前偷吸一口气,保正最后一个音字的质量,声音力度上是由强到减弱控制好。 四、肢体语言表达 现代流行音乐的演唱更直接地展现给大家的不仅仅是声音,它还包括外在的感官、视觉、动化及演唱者的肢体、服装、造型等等。因此在教学中应注重学生肢体语言的表达与歌曲的完美结合,特别是舞台上的感觉,舞台上的表演尤为重要。回家这首歌在演唱及肢体语言的表达与表演上是比较难把握的,它音乐的内涵是很深的,这就要求在教学上要从情感入手,从内心入手,每一个肢体上的细微变化都要有思想,下面就逐一叙述: 1.头部、脸部 俗话说:眼睛是心灵的窗口。在演唱上眼睛是非常重要的表达部位,同时还有头、眉毛等。要根据歌曲的情感内容的相应变化来变化。如歌曲的开始部分,是主人公内心的孤寂、茫然的感觉,那么体现在脸上是呆滞的眼神,嘴在唱时仿佛是在自言自语,头尖要有感觉,颈部也不要僵硬。 2.上身、手臂、肩、后背 随着歌曲的发展,情感的深入,身体的各个部分都在起伏,这时要注意身体的协调,在表达上要包括上身的振颤、肩的收缩、胸的展开、背的感觉等等,要和歌曲完美结和好。在歌曲的最后一段是歌曲的高潮部分,整个人的肢体都应是积极的,它包括脚、腿,因此说歌唱是人的全身运动,它的肢体并不是单一的,它要求要有一个整体的协调,歌唱者要把握住情感,通过声音、肢体的变化来演唱好歌曲是最终目的。 五、舞台表演 流行音乐演唱最为关键的是学生的舞台表演,而往往学生在这一方面是很缺发锻炼的,因此在教学上要注重这一方面的磨练,要让学生有歌唱的实践,要在实践中及时总结,教学中可利用一些音像让学生有一个对比,在对比中找出问题,这是非常必要的。首先要求学生对舞台要有所了解,包括各个方向,舞台的宽窄、舞台的深度等等,根据歌曲的表现形式掌握好开始、间奏、结尾,设计好这三部分的演唱方位再那里,如果不需要伴舞那么演唱者应在舞台的中央部位,如果舞台左右都有关众,演唱者要灵活运用,尽量照顾到所有人,还要有一个中心。 舞台表演的一个重要问题是在教学中要树立学生在演唱上要有关众感,我门平时的学习就要带着这种感觉,因此在真正舞台上学生会不感到陌生,舞台的走台会很自如,这些在教学中是必需练习的,而且是要时时刻刻的练习,决不能放松,只有这样学生才会有进步。 流行音乐演唱是比较注重个性化