中学美术教学与创意思维创意思维美术

中学美术教学与创意思维创意思维美术 摘要在中学美术学教学中，教师要积极激发学生的创作思维兴趣，挖掘学生的创意潜能，这是中学美术教学的最佳工作程序。 关键词中学美术教学 创意思维 挖掘潜能 最优化 面对21世纪的挑战，学校美术教育在培养跨世纪人才的现代教育中，更显示着其不可替代的价值。 在这个高科技的时代，艺术已被视为表现个性的神秘载体，人们往往乐意对艺术自由、灵感和独创性之类的问题高谈阔论，而忽视那些跟创作实践密切相关的具体问题，换名句话说，就是如何看待美术教育和创意思维的关系。 现行的美术教育，特别是中学美术教育，大多数还徘徊在经验教学的层次上，缺乏对学生创意思维的开拓，美术教育理论在层面上缺乏特别的兴趣和能量，仅限于美术学科这个范畴去讨论美术教育理论，难免有空中楼阁、镜中烟云之憾，在指导美术教学实践中总显得那么枯竭和苍白无力，缺乏应有的力度和可操作性。 康德有句名言：“没有理论的经验是盲目的，没有经验的理论则不过是智力游戏。” 我认为，既然学校美术教育是现代教育的一个组成部分，那么重视对现代课程论和现代教学论的理论的研究和运用，无疑将给学校美术教育更快地迈向现代科学化的境界，增加了能量，产生了加速度。 美术教育在素质教育中有不可替代的地位： 第一，美术学习活动有极强的人文性，其与“教化”、“陶冶”、“理解”、“悟性”、“移情”、“感受”、“表达”、“信念”、“人格”、“价值”等范畴联系在一起，构成了人类教育活动的深层次的“核心场”人类教育活动中跃动的灵魂。 第二，美术教育中，学习者的大脑中的许多奥秘，我们现在还很茫然无知。例如，我们看凡高的向日葵，有一种五脏六腑都在搅动的感觉，星夜那一大片陷入黄色和蓝色的旋涡之中的天空，好像变成一束反复游荡的光线，使人激动不安，让人有一种火一般热情，冲向宇宙去探秘的冲动。 蒙克的呐喊则以流动的光、色、线条，淋漓地表达出憋闷、压抑的心情，要大声呐喊而发泄。 中学生大脑的潜能更有待于我们开发，大多美术工作者都反映中学生(也就是少年时代的学生)处于半成熟半幼稚时期，他们的学习及心理是最难揣测而且不好教育的年龄，在美术教学中更体现这一点，因为绘画是反映内心世界，描绘心理活动最直接的手段，这一时期我们作为美术教师更要为开发学生的创意思维搭好阶梯，挖掘学生的潜能。构成侧重于人的创造思维，它那富于哲理的高度跟概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了现代化的精神，正因为构成的抽象性、创造性和基础性，中学美术课程将其纳入教学内容的知识结构。 一、平面构成教学与图案教学的关系怎样 图案是一个初步的、具象的，还没有解决具象变异的“第一自然”。构成是人创作的、抽象的“第二自然”。它们之间是一个传统与现代的区别，是一种发展的联系。日本教材中把“第一自然”形和抽象的“第二自然”形的发展显示安排在初一，告诉了学生这种区别与联系。 这一点北京人美版初中美术新教材主编姚今迈先生在美术教学大纲介绍一文中明确指出：“工艺”与“设计”，“图案”与“构成”之类只好在大纲中并列。这是一种约定俗成的办法，但并不是科学解决的办法。事实上，这个问题不解决，构成教学的真正涵义无法体会。 二、构成教学与中学生心理需求和思维发展关系如何 现代的初中生，随着生活领域的扩大和教育的影响，他们的知识面更加扩展，主体意识增强，儿童时童话般的幻想转向理性的科学的幻想与想象，他们开始把绘画与主体相分离，想表现一些表达客体内容的绘画(也就是对那种“我的家”、“我的小花猫”之类与主体相连的画题早已不感兴趣)，想创造一些接触过的现实社会生活，“第二自然”的心理需求逐渐趋向成熟，他们在美术学习上表现为：表现在视觉上，中学生完全进入视觉观察期，观察逐渐正确并注意细节。 表现在推理上，中学生进入抽象推理阶段，对概念之把握、分析、假设等能力逐渐具备。此外，中学生对现代科技、光、电和高速度、高动力、高秩序等感兴趣。 以上这些都表现初中学生已具有构成学习的心理基础、思维基础，已具有适应构成教学的基本学力，如何将这种学力成为学习者的可能，就需要教师创设一个内部因素发展的外部因素，即教学的情境，把学历力发展为学习的可能性。 构成是美的探索，是按美的法则组合新的形式的活动(这个新不是自然界原有之意)是理性思维的创造活动。 构成反对复制、模仿。自然形态和生活现象对构成来说，只是一个出发点，一个思想的出发点，是智慧的刺激物。就像鸟是飞机制造的出发点，但今天飞机制造的图纸丝毫没有鸟的迹象，它全是抽象的几何形构成。 构成侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了现代化的精神。 正因为构成的抽象性、创造性和基础性，恰恰符合中学生的心理特点，给学生一个广阔的自由的想象空间。所以，教师在中学教学中，积极激发学生的创作思维兴趣，