声乐歌唱的基本方法[声乐教学中的歌唱心理状态]

声乐歌唱的基本方法声乐教学中的歌唱心理状态 一、歌唱时的心理活动 心理学告诉我们:人的任何活动都是在心理调节下进行的。歌唱是一种极为复杂的心理活动，它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合，这些动作的协调配合，主要是通过大脑皮质对演唱器官的控制来实现的。演唱者在歌唱实践中发生的认识活动，如：歌唱的欲望、动机、信心、感情、记忆、想象、杂念、应变心理、临场紧张、恐惧、怯场等，有很多将一直贯穿于整个歌唱实践的始终。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其学习、训练和演唱水平的发挥，对教师教学成果的体现，都起着十分重要的作用，应引起我们足够的重视。事实证明：歌唱者表演的成功与否，除了本身应具有精湛的演唱技巧和较高的艺术水平之外，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可。针对演唱者临场紧张、恐惧、怯场这一系列障碍，心理学家研究表明：这主要是歌唱者自身心理状态失衡或心理反常而引起的，俗称心理素质不好或歌唱心理障碍。所以说，声乐艺术表演与心理活动机制和心理活动素质有着紧密的关系。 二、歌唱心理障碍产生的原因 歌唱是人类情感高度概括的一种表现形式，通过歌唱形式把内心的体验，用音乐来告诉听众或观众，从心理学角度讲，歌唱是心境与情感的艺术，是歌唱者内心思绪和情感的表现形式，歌唱的整个过程都服从于心理活动。声乐艺术的特点由身体状态、技术状态和心理状态三部分组成，哪一部分出了问题，整体就会受到影响。因此，应特别重视心理训练，努力树立一个良好的、健康的的心态。 歌唱心理障碍产生的原因一般有以下几个方面： 1.紧张 在声乐表演中，对于紧张要全面认识，关键在于适度。面对观众，歌唱者难免在心理上自然产生一种无形的压力，这种紧张是非常正常的。有经验的歌唱者往往能够自如地将这种紧张转化为适度的兴奋感。这种适度的兴奋感才是歌唱者所必需的，只有在这样的状态下，才能把自己的全部身心都调动起来，从而使自己的水平得到全面的发挥。因此,要取得歌唱的成功，适度的紧张也是必要的条件之一。然而，过分的紧张则会反过来影响演唱能力的发挥，成为艺术表现的阻碍。有些演唱者在演出前为了释放由于紧张而产生的压力，以致于在后台用拍凳子、兜圈子等方式来进行缓解，有的由于极度紧张甚至出现胸闷、头晕、腹痛等身体不良症状。过分紧张有时还会表现为思路的突然中断，大脑出现一片空白的状态。比如：原本自己已经演唱得滚瓜烂熟的歌曲，歌词突然却怎么也想不起来了，造成顿时的“抛锚”现象。 2.怯场 怯场并非是一种普通的精神紧张，而是一种心理反常现象。在临上场一刻，忽然胆怯，或周身不适出冷汗、或身体僵硬无法使肌肉放松、或呼吸急促心跳加快，以致于整个演唱无法达到应有的水平。怯场的原因主要是自我主观作用造成的，当然也不排除表演场地或观众造成的影响。总之，怯场的心理障碍给演唱者所带来的不良后果是非常恶劣的。 3.追求超水平发挥它是与紧张、胆怯等心理现象相反的另一种对歌唱不利的心理状态。有这种想法似乎没有错，但是，演唱者的总体水平是完全建立在扎实的基础之上的，尽管临场发挥得出色，在情绪上的即兴表演因素能使演唱增色生辉，然而总体水平是不会对平时的最高水准有太大超越的。有时，过分地希望在演出时出现超水平奇迹，其效果往往却适得其反，由于过多给自己增加精神压力而转变为思想负担，出现不必要的紧张。 4.怕出错 这是一种与过分追求超水平发挥恰恰相反的，也是比较普遍的不良心理现象。每位演唱者应当尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要依靠平时踏实的训练和前期的充分准备等来实现。但怕出错的心理却往往会在演唱进行过程中明明十分准确并无错误的情况下出现。有时演唱者在舞台上其实演唱得十分顺利，却会莫名其妙地害怕，这种心理一直延续到错误发生时才平息下来。还有的演唱者在不曾出现错误时，却总想着可能会发生的错误；有的演唱者却在发生某些意外后不能摆脱，心里总想着自己发生的错误，以致于不能集中于后面的演唱，甚至出现新的更大的意外。音乐在时间的流动中展开，错误一旦出现，就再也无法改变，不能一直想着自己以往在演唱过程中出现的问题，相反，却要集中精力把后面的演唱发挥得更好。 三、培养良好歌唱心理素质的训练方法 在声乐教学中，演唱者的技术训练要在良好的心理状态下进行，必需要达到心理平衡，精力集中，心情愉快。在这种状态下，发声器官各部分的肌肉都会处在一种平衡协调的积极状态，有利于演唱者进行自我调节，有效地控制发声器官的正常运动。特别要强调的是，演唱者在技术训练中，只有对心理状态从理性上加以认识，在实践中仔细体验，才能在声乐演唱中收到更好的演唱效果。在声乐教学训练中，学生只有在注意力高度集中的情况下，才能保证思维和想象的正确性。同时，教师可以通过多种形象的比喻去吸引学生的注意力，启发学生的思维和想象，从而达到教学训练的目的。 作为声乐教学中的学习者和演唱者，平时一定要充满热情，积极、主动、认真地进行专业训练及演唱，使自己有一个良好的精神状态。我们发现，演唱者只有在精神放松的状态下，全身的神经与肌肉才不会僵持，有关的肌肉才会自然放松。同时，演唱者也可根据声乐技术训练与演唱的需要进行调节。荷伯特?凯萨利说：“美好的歌唱今天是，过去也一直是，主要建立在心理上的。好的歌唱主要是一种心理创造，通过精神操纵的。” 在谈到歌唱状态时，荷伯特?凯萨利说：“当歌唱的时候，不要处于静止状态，站在那里像根木头，期望声音为你去做一切。自己要有动力，要在心理上积极主动起来，在兴奋的状态下，用你的思维和神经把声音振奋起来。” 因此，真正好的演唱是一种心理创造和精神活动共同作用的结果。 那么，如何在声乐教学中对演唱者进行科学训练，使其把心理创造和精神活动有机地结 合起来，获得良好的心理素质以及完美的演唱呢？ 1.演唱者要想发挥出最佳的演唱水平，除练好扎实的基本功之外，一方面要根据自己的嗓音特点和实际能力，选择适合自己演唱的曲目，切忌盲目地追求高度和难度，甚至可以略低于自己平常训练的标准，以增加成功的把握；另一方面要对将要演唱的曲目做一番深入的研究，全面理解和掌握歌曲内容和表现形式，认真细致地进行构思，巧妙地对其进行艺术处理和二度创作，做到胸有成竹，这是克服心理紧张的最佳方法，从而使得演出前的顾虑及紧张心理自然消除。当然，演出前还可用“深呼吸”或者在心里默默朗诵歌词等方法，应付一时的紧张感，达到放松的效果。 2.要有充分的睡眠和休息，保证良好的身体状况，这些都有利于演唱者具有一个饱满的精神状态。 3.要增强自信心，努力战胜虚荣心。由于一些不正常的心理状态，常常使已经准备充分的演唱者在舞台上不能正常发挥。这些不正常的心理变化大多是由慌乱、怯场、过高的估计自己以及不恰当的感情表达等引起的。这也是缺乏自信心或是存在过分的虚荣心的表现。克服的办法是：首先要在正确评价自己的同时，在心理上建立起必胜的信心。当然，必胜的信心不是凭空而来的，它必须具备以下几个方面的条件: （1） 提高演唱技能技巧 俗话说：“艺高人胆大”。实践证明，只有掌握了较为完善的歌唱技艺，才能在演唱时充满信心，有了信心，才能镇定自若地发挥。此外，演唱者平时要多合伴奏，培养出与伴奏者的默契感，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。因此，演唱者必须要经过长期的努力来过好技术关。 （2） 加强舞台艺术实践 演唱者应经常参加各种艺术实践活动，并尽可能地做到为不同的观众演唱，要多彩排、多熟悉舞台的环境设施及设备，如：灯光、音响、伴奏乐队或伴奏者的位置等，并且要有表现自我的欲望，要善于自我激励。 （3） 树立正确的歌唱态度 歌唱态度是增强演唱者自信心和必胜信念的前提，有利于演