高群书高群书干比说什么都强！

高群书高群书干比说什么都强！ 6月24日，第十五届上海国际电影节落下帷幕，在竞赛单元暨金爵奖的角逐中，影帝影后以及最佳影片等几项大奖都落入外国影人手中，国产电影中，只有高群书凭借新片神探亨特张夺得最佳导演奖。 提到高群书，他的作品比名字更响亮。在电视剧市场，他曾是战无不胜的“警匪剧第一人”，由孙红雷、江珊主演的征服在全国各台的奇迹热播，使他轻松坐上国内一线影视剧导演的交椅；转战大银幕，叫好不叫座的东京审判千钧一发之后，与陈国富联合执导的风声令高群书在电影圈也声名大振。 他憨厚、爽直、务实、勤奋，隐含在质朴无华外形下的，是缜密的头脑、恣意的文采、强烈的激情、准确的技法。这个标准的河北汉子，二十年来从地方电视台一名扛着摄像机的新闻记者，再到自筹资金步步实践无师自通的电视剧编导及制片人，直至成为脚踏实地毫不张扬全凭作品说话的中国影视圈中流砥柱，个中的曲折反复、千难万阻、锲而不舍、一往无前，正如他所说：“干，比说什么都强！” 成名于东京审判 东京审判是导演高群书的首部电影，也是第一次由中国导演以几乎全外语的形式拍摄国际题材。特别值得一提的是，东京审判按照一比一的比例搭建了当时的远东军事法庭，当电影中的故事与纪录片悄悄重合的时候，观众都惊叹难以区分历史和现实。东京审判的音乐更被乐评人认为是“辛德勒名单一样悲悯的作品”，非常让人震撼。在东京审判中，高群书除了坚持他一贯的纪实主义，更将电影技术的色彩运用、叙事技巧不著痕迹地融化在这个史诗题材的故事中，被海外片商赞为有着“像刺杀肯尼迪一样精彩”的法庭戏的大片。好莱坞有纽伦堡审判，日本也有一部同样题材但以东条英机为视角表现这次审判的电影荣誉。几十年后，中国终于有了以中国法官梅汝璈，检察官向哲浚，倪征燠，中国记者肖南为主角的东京审判，就像一个网友在评论中的一句话：“花拳绣腿在电影的江湖里大行其道的时代，拍这样一部片子是需要勇气的。因为历史本身就是一块硬骨头。” 开拍东京审判时，高群书就觉得这是一个奇迹。后来更曾因资金短缺面临停机，老高自己找朋友借债500万才完成了最后的拍摄。在东京审判之前，高群书是国内最具商业价值的电视剧导演之一，而拍一部东京审判让老高经历了太多太多老高不想欠人的情，但东京审判欠别人的情太多，很长一段时间都是在还人情债，背负人情债就不能按照正常的规律去处理事情，自己不得不接受别人的指责，怨怼。对于高导来说，东京审判再次明了了人心和江湖的险恶，当然同时他也感受到了人心的温暖，但温暖是有代价的。 因为这部影片,他摘取了第十二届华表奖优秀导演奖；因为这部影片,他被众多媒体所关注；因为这部影片,一向洒脱、随性的他背负了众多人情；因为这部影片，他欠债百万，还与投资商打起了恼人的官司；也因为这部影片，他更深刻地感觉到世间的冷暖东京审判给高群书带来的感受可谓悲喜交加。 尽管第一次拍电影带来的种种意外让他身心俱疲，甚至发出“10年内再也不拍这样的片子”的慨叹，但追逐真相的执着与热衷却成为渗透进他骨髓里的一种特质，让他不断前行，无法驻足。所以他才会说，拍东京审判“这不是责任，而是愧疚”。 成就于风声 风声是 _首部谍战电影，影片荣获17届北京大学生电影节最佳影片奖，李冰冰也凭借此片获得第46届金马奖影后。对高群书来说，风声无疑是大银幕的重要作品。 对于风声里两位重要的女主角，高群书导演评价说：“周迅在风声里超越了古灵精怪的风格，变得很锋利，像一把雕花藏刀。李冰冰就像一个光洁沉郁的尤物，灿烂惊心、摇曳生姿。”周迅和李冰冰都表示，风声绝对会成为她们从影历程中的代表作之一。 风声本来是陈国富导演xx年自己准备制作的项目，他为此已经准备了将近一年，花费了很多心血，剧组也已经筹备将近半年，认识高导后，陈国富就提出他们俩联合执导。高群书被陈国富的胸怀所打动，因为他觉得现阶段已经很难有第二个人能做出这种惊人的举动把自己的心血之作突然交给一个自己刚刚认识的人来拍。同时，高群书还表示，当时为西风烈选景到了云南、西藏和后，这种感觉越来越强烈。他忘不了从云南一路驱车，在昏昏沉沉中突然登上高原时的感觉，荒芜、平静，仿佛亘古不变的沉默，这时候，风吹经幡的啸声传来，脑中忽然闪现的就是两个字：风声。所以当陈国富导演找他合作风声时，他接受了。 后来的发展证明两个人联合执导风声是个非常智慧的创举，他们俩在绝大多数方面都是惊人的一拍即合，陈国富所希望的也是高导最看重的，陈国富所鄙夷的也是高导所避之唯恐不及的。高导一直谋求一部真正的电影，风声的出现显得尤为重要，它使高导觉得自己成为一个真正的导演，而不是制片人兼导演。 最终，xx年国庆档，让高群书扬眉吐气的风声在与建国大业的较量中，不落下风，累积票房2.5亿元，成为当年最赚钱的电影之一。“我开始想不明白风声怎么会卖得这么好，就是搭一个景，几个人在屋子里斗来斗去。后来懂了，因为中国电影最缺成功的商业类型片。 ”高群书总结。 都说“伟大的导演一生只拍一部作品”，那么高群书的这部作品的主题就是“黑暗能有多黑，光亮能有多亮”。风声如是，西风烈亦如是。 争议于西风烈 xx年堪称华语影坛的“西部年”，张艺谋的三枪拍案惊奇、宁浩的无人区均已拍摄完毕，只待公映。姜文拉来周润发、葛优以及一大票硬汉+偶像的年轻男星，正在京郊大地如火如荼地拍摄让子弹飞。再有就是这部“高氏西部片”西风烈。虽然风声好评如潮，更让高群书进入到两亿元俱乐部，即使导演高群书继续和风纠缠，但他并不想再接着玩阴的，转而带队去敦煌，拍摄起号称“风”系列第二部的硬派警匪大片西风烈，用他的话说，其实就是回归。高群书说，其实他并不喜欢风声那样的充满黑暗和心机算尽的题材，而更喜欢恢宏酷烈火爆十足的正面对决，在他喜欢的电影导演里，黑泽明，约翰?福特，马丁?斯科塞斯，迈克尔?曼排在前几位，而钱德勒的硬汉侦探小说更是他的最爱。 事实上高群书早在两年前就开始筹备这个项目，后来因为投资及演员搭配等种种原因迟迟未能开机，恰好风声这一项目又找上门来，他就将西风烈暂时搁置，待到风声一上映，西风烈亦天时地利人和，于是高群书就立马拉上四大名捕、两大杀手、两大逃犯及幕后大批人马奔赴“西出阳关无故人”的敦煌郊野，“一帧一帧”地精心拍摄。高群书笑称自己是“起了个大早赶了个晚集”。 西风烈中有警匪对决，有劲爆的动作戏，有西部片的风格，也由此得到“模仿好莱坞”“山寨版敢死队”等评价。对此，高群书并不认可：“模仿是粗的概念，说学习才对，因为我就想做个中等规模的类型片，我们现在不缺少大片，大片赚钱的可能性大，所以大家都想往大里做，但市场需要细分，走类型化是中国电影工业生态中必要的一环。”在高群书眼中，张艺谋创作了古装武侠大片，宁浩创作了黑色喜剧，冯小刚创作了贺岁喜剧，“但要达到一个可复制、可推广、可批量生产的工业状态，就需要不同的种类，特别是中等规模的类型片，在大片之外，可以赚钱的中片。所以，拍西风烈，我就给自己两个标准，第一，要好看，第二，中型片、类型片。 ” 做类型片是他一直以来的追求和坚持。 东京审判是国内少见的以法庭戏为主体的电影，风声是谍战片，千钧一发和西风烈则是他拿手的警匪题材。 影片西风烈讲的是西北边陲被誉为“四大名捕”的四位传奇警察的故事，电影里，身怀绝技的“四大名捕”各自对应着灵鹿、老鹰、狮子等动物形象。西风烈剧组宣传，问及主演对于导演的评价，延续电影中的比喻，本以为演员们对于导演会给出一个“动物凶猛”的答案，吴京思量片刻：“导演像河马，体型挺大，但没有攻击性。 ”老高，其实有时候，他人比外表感性。 转折于神探亨特张 神探亨特张是典型的小规模电影，高导在拍了如风声、西风烈大制作和大明星阵容的片子后，还能回头来拍这种没有明星的，现实题材的小规模电影，我们不禁要问，这需要很大的勇气和激情呀！然后高群书却表示，拍这种电影才是他的理想。这种电影是为自己拍的，是自己对社会的表达和感受。拍小片是自己的理想，到一定年龄后，他一定会全部停下来，拍一些反应社会的某个角落或者人生的某种状态的影片。 在影片神探亨特张里，一个戒烟戒到哮喘的老神探，带着一群便衣手下不知疲倦地游走在京城街头。一群被生活欺负又去欺负生活的骗子小偷，他们失意于江湖，却又离不开江湖。当神探遭遇贼王公然挑衅，当一股正能量对抗多种负能量，一场场斗智斗勇、啼笑皆非的猫鼠好戏轮番上演。三十位微博知道分子空降北京大街小巷，上演坑蒙拐骗、嬉笑怒骂，为你揭开一幅绚烂混沌的街头犯罪浮世绘。 值得关注的是，本片未启用任何专业演员，而是集结了近30位微博红人。从作业本、“万能”的王小山，到民谣云游诗人周云蓬，到著名编剧宁财神，再到顾小白、方磊这样的作家，都参与其中，分别扮演着小偷、杀手、骗子等命运波折的社会底层小人物。 高群书表示：“这个片子展现北京的灿烂和混沌，它给你看到CBD大楼下面、背后的平民生活，一个最真实的北京。虽然电影给大家看的都是糟心的事儿，骗子、小偷什么的，我想很多人都有过电影中被骗的经历但我还是想说谁都不容易，这个社会需要和解的力量”。 神探亨特张拿奖，让高群书也对此类小成本电影充满了信心：“如果电影有100种拍法，我就要选择第101种方法去拍。”对于电影即将面对的市场检验，高群书说：“我拍这个片时并没有太大的商业企图，只是想展现我们生活的时代，同时也想在类型片上做一些尝试。我会继续在小成本电影这条路上走下去，因为我看到了外界对于此类影片的认可。” 对于影片之所以这么“接地气儿”的原因，高群书说：“拍大片太搏命，对我自己来说有点钱就够了。一个导演如果对市场表现不满意的话，就应该停下来去电影院看看，现在买票的都是什么样的观众。”而众位主演也纷纷表示，虽然影片拍的是一群底层群众，但其实也是我们自己和我们身边的人，更是城市生活在某一个角度的切片。 对于影评人对自己的批评，高群书表示，说不介意当然也介意，干的就是这个活儿，