古典音乐欣赏.ppt

欧洲音乐的分类,按照音乐风格划分：西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段，简介如下：1：巴洛克时期(1600-1750)（1）巴洛克时期的起止：1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为巴洛克时期。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17世纪新音乐的代名词。（2）巴洛克时代音乐的特点是：A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材；B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息；C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。（3）代表人物：A：意大利：科莱里，维瓦尔迪；B：法国：库泊兰和拉莫；C：德国：巴赫和亨德尔；,2.古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初)（1）古典主义时期的起止：18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。（2）古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为古典，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。（3）古典主义时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。,3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)（1）浪漫主义时期的起止：18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。（2）浪漫主义时期音乐的特点：浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。（3）浪漫主义时期的代表人物：舒伯特、柏辽兹；门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第；柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳,4.印象主义音乐（1）印象主义时期的起止：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。（2）印象主义时期音乐的特点：古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。（3）印象主义时期的代表人物：德彪西、拉威尔,音乐世家-巴赫,巴赫音乐世家,巴赫,约翰塞巴斯提安巴赫于1685年3月31日出生于德国图林根省的爱森那赫市。这里是宗教改革运动领袖马丁路德的故乡，又曾是十六世纪农民起义领袖托马斯闵采尔领导农民起义的中心。生活在这个小城镇的人们非常热爱音乐，据说在它的古代城门上刻写着“音乐常在我们的市镇上回响”几个字。巴赫出身于一个受人尊敬的音乐世家。他的高祖面包师菲特巴赫就是个音乐迷，甚至在他去磨房磨面的时候，也带着他心爱的齐特拉琴（一种在德奥流行的弹拨乐器）。他的曾祖约翰内斯（约15801626）是远近闻名的乐师。约翰内斯的长子约翰（16041673）是巴赫家族的第一位作曲家，现在还存有其三首作品，栩栩如生地反映了三十年战争时期的社会风貌；次子塔利斯朵夫（16131661）是巴赫的祖父，也是个乐师；三子海因利希也是个著名的音乐家。巴赫的父亲是爱森那赫市的小提琴家。到巴赫已是第五代了。巴赫的儿子们也都是著名的音乐家。二百年来，巴赫家族先后出现了五十多位音乐家，以至于巴赫的姓氏在当地简直成了音乐家的同义语了。巴赫家族最后一人殁于1871年，这伟大的一脉到此也就告终了。,巴赫作品,钢琴协奏曲意大利协奏曲、高尔德贝格变奏曲马太受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集、创意曲集、古钢琴组曲、小提琴和大提琴无伴奏奏鸣曲、勃兰登堡协奏曲六首、乐队组曲四首d小调小提琴二重协奏曲G弦上的咏叹调d小调托卡塔与赋格谐谑曲C大调前奏曲（圣母颂）小步舞曲众望吾主,巴赫作品,钢琴协奏曲意大利协奏曲、高尔德贝格变奏曲马太受难曲、b小调弥撒曲、平均律钢琴曲集、创意曲集、古钢琴组曲、小提琴和大提琴无伴奏奏鸣曲、勃兰登堡协奏曲六首、乐队组曲四首d小调小提琴二重协奏曲G弦上的咏叹调d小调托卡塔与赋格谐谑曲C大调前奏曲（圣母颂）小步舞曲众望吾主,交响曲之父-海顿,弗朗兹约瑟夫海顿（FranzJosephHaydn,1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部伦敦交响乐，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。,海顿资料,交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：第四十五交响曲(告别Abschied)、第九十二交响曲(牛津Oxford)、第九十四交响曲(惊愕Surprise)、第一百交响曲(军队Military)、第一百零一交响曲(时钟Clock)、第一百零三交响曲(鼓声Drum-roll)、第一百零四交响曲(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧创世纪(TheCreation)、四季(TheSeasons)。,海顿作品,交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：第四十五交响曲(告别Abschied)、第九十二交响曲(牛津Oxford)、第九十四交响曲(惊愕Surprise)、第一百交响曲(军队Military)、第一百零一交响曲(时钟Clock)、第一百零三交响曲(鼓声Drum-roll)、第一百零四交响曲(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧创世纪(TheCreation)、四季(TheSeasons)。,维也纳古典乐派代表-莫扎特,沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。,沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。,莫扎特简介,莫扎特效应,莫扎特效应英格里德.海布勒和路德维格.霍夫曼演奏的莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，可谓是世界范围内的顶尖产品。那么，为什么选择这样一首乐曲来提高孩子的智商呢？因为自从唐.坎贝尔发明了莫扎特效应后，1993年，加利福尼亚大学的神经生物学家戈登肖和弗朗西斯劳谢尔的一项测试结果：听10分钟的莫扎特D大调奏鸣曲，受试者的智商平均提高8至9分。这就是所谓的“莫扎特效应”。,莫扎特效应英格里德.海布勒和路德维格.霍夫曼演奏的莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，可谓是世界范围内的顶尖产品。那么，为什么选择这样一首乐曲来提高孩子的智商呢？因为自从唐.坎贝尔发明了莫扎特效应后，1993年，加利福尼亚大学的神经生物学家戈登肖和弗朗西斯劳谢尔的一项测试结果：听10分钟的莫扎特D大调奏鸣曲，受试者的智商平均提高8至9分。这就是所谓的“莫扎特效应”。,歌剧：巴斯蒂安与巴斯蒂安娜；米特里达特；卢乔。西拉；牧人王；伊多梅纽斯；后宫诱逃；剧院经理；费加罗婚礼；唐璜；女人心；魔笛；狄托的仁慈。乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括巴黎；哈夫纳；林茨；布拉格；降E大调；g小调；C大调（朱庇特）；以及另外大约八部交响曲。无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等（包括G大调弦乐小夜曲。协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲。室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲（两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲；六首钢琴二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板和f小调钢琴二重奏幻想曲（这两首原先都是为机械风琴所作）。教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；安魂曲。,莫扎特作品介绍,歌剧：巴斯蒂安与巴斯蒂安娜；米特里达特；卢乔。西拉；牧人王；伊多梅纽斯；后宫诱逃；剧院经理；费加罗婚礼；唐璜；女人心；魔笛；狄托的仁慈。乐队作品：有编号的交响曲四十一部，包括巴黎；哈夫纳；林茨；布拉格；降E大调；g小调；C大调（朱庇特）；以及另外大约八部交响曲。无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等（包括G大调弦乐小夜曲。协奏曲：二十一部钢琴协奏曲；一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲；五部小提琴协奏曲；两部长笛协奏曲；一部单簧管协奏曲；四部圆号协奏曲；一部长笛与竖琴协奏曲；小提琴与中提琴的交响协奏曲；双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲。室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写的c小调柔板与赋格；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、中提琴与钢琴三重奏；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲（两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐队奏鸣曲。钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴奏鸣曲；六首钢琴二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板和f小调钢琴二重奏幻想曲（这两首原先都是为机械风琴所作）。教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；安魂曲。,西方乐圣-贝多芬,路德维希凡贝多芬（LudwigVanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲英雄、命运；序曲哀格蒙特；钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨、热情等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作第九交响曲。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。,：,贝多芬主要作品,1、C大调第一钢琴曲2、D大调第二交响曲3、降E大调第三交响曲英雄4、降B大调第四交响曲5、C小调第五交响曲命运6、F大调第六交响曲田园7、A大调第七交响曲8、F大调第八交响曲9、D小调第九交响曲合唱,浪漫主义音乐,浪漫主义音乐概述浪漫主义音乐的形成浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐的特征社会因素对浪漫主义音乐风格形成的影响古典主义与浪漫主义音乐风格的比较,浪漫主义时期音乐,一、浪漫主义音乐概述浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特美丽的磨坊女、冬之旅等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。,浪漫主义音乐的形成初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。,浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。,浪漫主义音乐的代表人物,在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的野玫瑰、鳟鱼、菩提树等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以前奏曲和塔索最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。,理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。,理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。,肖邦在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界,浪漫主义音乐的代表作品浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如悲怆月光田园交响曲英雄交响曲命运交响曲等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。小夜曲是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的蓝色多瑙河春之声维也纳森林的故事等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是幻想交响曲。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。幻想交响曲受到贝多芬的田园交响曲的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲，以及他的帕格尼尼主题狂想曲也是浪漫主义音乐的代表了。,浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品茶花女是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如图兰朵中就采用了中国民歌茉莉花。代表作品还有蝴蝶夫人等。法国的比才的代表作品卡门是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作尼布龙根的指环具有鲜明的德意志民族特色。,浪漫主义音乐的历史地位浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的田园交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。,浪漫主义音乐的特征民族性、民主性人民性抒情性幻想性新精神,社会因素对浪漫主义音乐风格形成的影响初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。,古典主义与浪漫主义音乐风格的比较海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.,浪漫主义音乐开创者-舒伯特,一、生平简介二、早年生活和教育三、教师生涯四、后期生活和作品五、逝世六、纪念七、音乐成就八、创作风格,、,浪漫主义音乐家舒伯特,弗朗兹舒柏特（FranzSchubert,17971828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲哈加尔的悲哀，十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇纺车旁的葛莱卿、野玫瑰、魔王等谱曲。十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：未完成交响曲、及C大调交响曲、死与少女四重奏、鳟鱼五重奏、声乐套曲美丽的磨坊姑娘、冬日的旅程及天鹅之歌、剧乐罗莎蒙德等。,舒伯特简介,早年生活和教育,1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨西奥多弗洛瑞安（FranzTheodorFlorian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白维兹（ElizabethVietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-迈克尔霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他A童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。,1808年8月，他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫扎特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie(D.31)和SalveRegina(D.27)，一首风琴octet(D.72/72a)-据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata(D.110),wordsandmusic,forhisfathersname-dayin1813,和他的毕业作品-生命（life），他的第一首交响曲(D.82)。,在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊Gumpendorf丝绸商人的女儿AnnaKleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier（指18151848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。他的第一部歌剧-DesTeufelsLustschloss(D.84)-和F大调第一部弥撒曲(D.105)-都作于1814年,同年他还写了三部弦乐四重奏，第一首交响曲no.2inB-flatmajor(D.125)和首歌曲，其中包括经典的DerTaucher(D.77/111)和GretchenamSpinnrade(D.118,publishedasOp.2)。但这些和年的作品数量比，就逊色了。在1815年，尽管有教课的工作，还要找萨列里上课，以及生活的很多杂事，他的产量高得让人难以置信。降B大调第二交响曲(D.125)完成了，紧接着第三号D大调(D.200)。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三首歌剧DervierjhrigePosten(D.190),Fernando(D.220)和ClaudinevonVillabella(D.239)-另外两首,Adrast(D.137)和DieFreundevonSalamanka(D.326),没有完成。另外还有一部弦乐四重奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146首歌曲。有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌，10月19日7首。1814年12月舒伯特结识了诗人JohannMayrhofer:由于舒伯特的性格，他们的友谊很快发展至亲密无间。他俩的脾气不一样，舒伯特率直，开放，阳光，Mayrhofer忧郁，沉默寡言，将人生看作对人的忍耐力的考验。他们的友谊，对舒伯特后来的帮助是多方面。,教师生涯,小夜曲歌词,Mysongsbeckonsoftlythroughthenighttoyou;我的歌声穿过黑夜，向你轻轻飞去；Cometomebeloved,belowinthequietgrove!在这幽静的小树林里，爱人我等待你！Therustleofslenderleaftipswhispersinthemoonlight;皎洁月光照耀大地，树梢在耳语；Donotfeartheevilspyingofthebetrayer,mydear.没有人来打扰我们，亲爱的，别顾虑。Doyouhearthenightingalescall?Ah,theybeckontoyou,你可听见夜莺歌唱，她在向你恳请，Withthesweetsoundoftheirsingingtheybeckontoyouforme.她要用那甜蜜歌声诉说我的爱情。Theyunderstandtheheartslonging,knowthepainoflove,它能懂得我的期望，爱的苦衷，Theycalmeachtenderheartwiththeirsilvertones.用那银铃般的声音感动温柔的心。Letthemalsostirwithinyourbreast,beloved,hearme!歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！Trembling,Iwaitforyou,愿你倾听我的歌声，Come,pleaseme!带来幸福爱情。,后期生活和作品,1823年舒伯特完成了第一个为WilhelmMller的诗歌创作的歌曲集“快乐的磨坊女”（DieschandEflat,D.929)。,逝世,在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争.尽管有人提出其它的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓被迁到了维也纳中央公墓，与小约翰施特劳斯以及约翰内斯勃拉姆斯的墓为邻。1872年，弗兰克舒伯特的纪念碑在维也纳的中央公园被建立起来,纪念,为作曲而生的人世人最喜爱的音乐，正是我以最大痛苦写成的。舒伯特当我写下“舒伯特”这个名字的时候，一切都很安静，就像他的一生。然而作曲家的心却永远不曾停下过，他用31个年头，留给世人1000多个作品。很小，舒伯特就开始与音乐接触了。在与父兄演习四重奏时，父亲时有误奏，每次都被其发现，他常对父亲说：“您奏错了呢！”十二岁，他入住天主教会的宏威克特（Konvict）学校。在校五年，他开始了广范的音乐学习。在对音乐有了一定了解之后，他开始了作曲。然而，同学们常可听到他的无奈：“如果我有钱买五线谱，就可以天天作曲了。”16岁时，他创作了第一交响曲。离开音乐学校后，他就在父亲任校长的学校，当上了一名普通的教师，同时进行创作。他经常抱着诗人的集子，沉静其中。有时正上着课，忽然有了灵感，就转身对台下的学生说：“我们现在改上音乐课吧！”说完，他就对着黑板，开始作曲，完成后就教大家演唱。18岁时，他陆续写成了第二、第三交响曲，还有144首艺术歌曲。现在我们常听到的魔王，野玫瑰，永恒的爱，皆是当时的作品。三年后，在父亲的极力反对下，他离校做起了自由音乐家。其间，他和朋友索贝尔住在一个狭小的屋子里，继续创作。在冬天，没有足够的衣服够他俩用，当索贝尔外出时，他就躲在屋子里作曲。,晚上，他常常是戴着眼镜入梦。早上醒来，就趴在五线谱上，连穿衣洗脸都顾不上。他自己没有钢琴，有时须要借助朋友的来创作。一次，当他乐思骤起，兴奋地跑到朋友家，可发现钢琴前已有人在弹奏，就只好默默地离开了。回到家，就像索贝尔所说的，他躲在被子里，发出婴儿般的抽泣。他的生活状况一直很糟，本可通过教授音乐课，获得不错的收益。可他只对作曲感兴趣，其他的所谓“工作”对他而言毫无意义。这样他便只能靠微薄的版税生活。他又厌恶创作中的商业因素，长久以来坚持自己的创作理念，出版商往往以不畅销为由，只出版他的一些仅供娱乐的轻音乐。他有很多志趣相投的朋友，舒伯特常常拿出自己的作品和大家一起欣赏。感于他的创作速度，一位朋友问他，你是如何作曲的。他回答道：“我是每天作曲的。一曲完成，下一曲开始。”舒伯特很小就崇拜贝多芬，可在同一个城市，贝多芬直到临死前才看到他的曲谱，猛然惊叹：“这里面有神圣的闪光！”并立即托人找来舒伯特，当时贝多芬已病入膏肓，他振作着握起舒伯特的手说：“我的灵魂属于你！”不久，贝多芬就于世长辞了。舒伯特拿了火炬为贝多芬送殡。失去了知音，让他陷入长久的悲痛之中。一年零八个月后，他也溘然离世。弥留之际，他嘱咐亲友：“请将我葬在贝多芬的身旁。”遵照他的遗愿，他的哥哥特地买了块墓地，把他安葬在贝多芬墓旁。墓碑上刻着他的朋友格里尔帕策为他题写的墓志铭：“这里埋葬着音乐的瑰宝，也埋葬着更多美好的希望。”,音乐成就,舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰沃尔夫冈歌德、弗里德里希席勒、海因里希海涅、威尔赫姆穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有魔王、鳟鱼五重奏、菩提树、美丽的磨坊少女、野玫瑰、流浪者（2首）、普罗米修斯、致音乐、迷娘之歌、纺车旁的格丽卿、牧童的哀歌、战斗中的祈祷、剑之歌、战士之歌等，主要歌曲汇有3部歌曲集：美丽的磨坊少女、冬之旅和天鹅之歌。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为未完成交响曲，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为伟大交响曲。他的作品还有d小调弦乐四重奏死与少女、钢琴五重奏鳟鱼、C大调弦乐五重奏、钢琴曲流浪者幻想曲、音乐的瞬间、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐罗莎蒙德等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。,创作风格,舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对C大调交响曲的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”,b小调第八交响曲未完成C大调第九交响曲伟大钢琴五重奏（鳟鱼）军队进行曲罗莎蒙德序曲音乐瞬间小夜曲圣母颂魔王野玫瑰冬之旅之苦提树美丽的磨坊姑娘未完成交响曲死与少女冬日的旅程罗莎蒙德天鹅之歌,舒伯特作品,肖邦波兰钢琴家作曲家“钢琴诗人”,生平评价肖邦的爱情故事,生平,1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。,1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作第二钢琴协奏曲（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作第一钢琴协奏曲（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。,抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。,其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。,评价,肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪3040年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。,肖邦的爱情故事,这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，闻到一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。乔治桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”乔治桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，骂起人来满口粗言秽语，谈情说爱时却百般柔情，千般风流。她是一个多情的女人，已经30多岁了，是两个孩子的母亲。她与诗人缪塞刚刚分道扬镳。她对男人了如指掌。她喜欢肖邦，就有办法使肖邦喜欢她。,肖邦是个男子，却有女性气质。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，