[展开想象的翅膀,感受古诗的风韵]带风韵的古诗

展开想象的翅膀,感受古诗的风韵带风韵的古诗 摘 要：学生对古典诗歌学习偏重字、词、句的操练，少了诵读，没了感悟，少了赏析，缺了品位，因而在教学中应该着力于培养学生的审美想像力，对其意象特征作出准确判断，并依此展开想象，以体会其“象外之象”与“味外之旨”。 关键词：古诗；教学；想像力；培养 古代诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝练，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发努力有着重要意义。 一切优秀的诗作，都是在诗人被现实生活激起沸腾的感情时写就的。因此，在进行诗歌创作时，诗人总是浮想联翩，感情活动特别强烈，想象特别丰富。这就要求读者在读诗时，通过联想和想象，去理解诗中所表现的丰富的内容，再现诗中所创造的独特意境。我们在教学古典诗歌时，一定要注重培养学生的想像力。学生通过想象，迈进作者在作品中用心境营造出来的艺术境界，便与作品亲近了，同作者交流了，产生了如沐春风、如饮甘泉的美感效应，对诗歌的学习也就产生了兴趣。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作，更是培养学生想像力的好材料，学生对古诗词美的欣赏主要是建立在想象的基础上的,那么如何在古诗词教学中培养学生的想像力呢？ 一、以诗作画 许多优秀的诗歌，本身就是融诗情画意为一体的。像王维的作品就素有“诗中有画，画中有诗”的美誉。因此，教学古诗可以把画面作为突破口，通过朗读领悟诗句，调动生活积累，将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来，即复制再创诗句描绘的画面，将其连缀深入意境，悉心感悟。在这具体的描绘中，学生不仅有着强烈的兴趣，而且他们所表现出来的审美感悟和再创能力也是令人惊讶的。 笔者在教学马致远的天净沙秋思时，要求学生根据诗中描写的意象画一幅画，有许多学生画得栩栩如生：在远处的地平线只露出半轮红日，一条扬着黄尘的古道，路边是一株光秃秃的老树，枝上有几只鸟正栖息着，不远处有一茅屋，屋顶上炊烟袅袅。近处有一名落魄潦倒的男子骑着一匹瘦骨嶙峋的马，正有气无力地赶着路。这画面完全吻合诗的意境，把天涯游子在外奔波、思念家乡之情渲染了出来。以诗作画给学生提供了驰骋想象的机会，所以他们感兴趣，有热情，也很投入。这样的教学加强了教学内容的直观性，强化了古诗教学的审美趣味性。 二、改写古诗 诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。或移情于景，入有我之境；或景中含情，得无我之境。诗歌的语言要求必须精炼、准确、富于表现力，要求诗人用极少的文字去表现非常丰富的内容，用最恰当的词句去表现出思想感情。这对于初中的学生来说，要体会诗歌的意境、诗中丰富的内容，就必须引导他们根据词句所蕴涵的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。通过散文描述法等方法创设情境，唤起心中的意象。 笔者教学钱塘湖春行时，引导学生用散文描述法来体会诗中所描绘的意境，体味作者的思想感情。有学生描述道：这天春光明媚，我信步来到西湖边欣赏着旖旎的春光，从孤山寺的北面、贾亭的西面一路走来，只见春水新涨，在水色天光中，天空里舒卷起重重叠叠的白云和湖面上荡漾的波澜连成了一片。抬头看，路边的树枝上莺儿抢着向阳的暖树，来试它婉转的歌喉；燕儿从南方飞来了，正忙着啄泥衔草，在人家屋檐下营建新巢，真是一派莺歌燕舞的景象。西湖边很快就会姹紫嫣红，绿草如茵。人们漫步在这绿杨垂拂的白沙堤上，欣赏这湖东美妙的春色，一个个流连忘返。 三、音乐烘托 音乐是一种抒情功能极强的艺术形式，很容易激起学生情感上的共鸣。“音乐和诗歌是同一棵树上的两片翠绿的叶子。”音乐能用它特有的感人的语言展现诗歌的内容，渲染深远的意境，更容易激起学生与诗文相似的想象和联想，以至心驰神往。这种教学效果，显然是无以代替的。例如，题破山寺后禅院一诗，写寺院的悠闲雅静和诗人的忘情脱俗，淡泊宁静，意境幽深寂静，抒发了诗人寄情山水的隐逸情怀。教学这首诗时，可在朗读中配以幽雅、空灵的空山鸟语古筝曲，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在弥漫着钟磬之声的赏心悦耳的古曲中展开联想和想象。再如，山居秋暝一诗主要烘托秋晚清新爽朗，空明澄净的氛围，刻画了月照松间、泉流石上，翠竹中传出浣女的笑语，荷花中摇出缓缓的渔舟这样一幅轻松恬静的画面，暗寓诗人愿归隐山林之意。教学时配以春江花月夜的曲子，让学生借助音乐，进一步体会诗的意境。 四、角色表演 学生学习了古诗，运用丰富的想象，把古诗改编成课本剧，再通过表演，学生会渐渐进入诗人丰富的情感世界，进而引起情感共鸣。如教学白雪歌送武判官归京一诗时，可把送别部分改编成课本剧后，让学生扮演岑参、武判官二人，通过雪地送别这一情景的表演，再现“山回路转不见君，雪