初中语文 文学讨论（美文荐读）魔鬼的颤音（报告文学）——怀想帕格尼尼（一）

魔鬼的颤音（报告文学）怀想帕格尼尼（一）牧石全世界都不忘怀一个它使人着魔的音乐怪物这就是帕格尼尼的小提琴的声音。他的弓子轻轻一挥，时而把我们送进明媚的高空，时而又在我们面前打开十分吓人的深渊。（海涅的诗）帕格尼尼可以用一根弦谋杀人的灵魂魔鬼的颤音从来没有一个音乐家或演奏者可以如此震撼你的灵魂。他是提琴之神公元1782年10月27日。在意大利的北部热内亚的某个角落，有个普通的生命诞生了。他叫帕格尼尼。父亲安东尼欧？帕格尼尼，母亲狄蕾莎？波姬亚蒂。夫妇二人皆未受过正式音乐教育。夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金。帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀，手肘，手腕关节异常柔软！宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托！小脑特别发达！听觉格外敏感！即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音！还有，他可以将曲子任意升高或降低半音来拉！当然不是藉由调音！而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变，即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的变奏曲，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。帕格尼尼成为意大利小提琴家、作曲家。似乎是天经地义的事。他被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。让我们把视线的焦距对准他的那双手帕格尼尼的手是不可思议的大！一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度！这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉开看看吧！试试能张开到几公分呢？1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说佛罗伦萨之夜中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲哈罗德在意大利，献给帕格尼尼。帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过他表演的人现在至少200岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止，其中第一号第三乐章“钟”更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快“飞跃断奏”开始，是大家最喜爱部分！接下来技巧“近马奏法”对乐坛贡献更是功不可没，所谓“近马奏法”顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，靠近琴马则变软变模糊，由此创造出特殊音效。其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。第一号协奏曲是d大调，但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看d大调谱按降e调指法，当今演奏家可能没这能力。他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，好一个小提琴魔神！帕格尼尼的演奏相当商业化，他的技巧为他赚进无数钱财，音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，听众无法抗拒他的魅力。此传奇人物生活相当糜烂，随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等。帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过他表演的人现在至少200岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止，其中第一号第三乐章“钟”更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快“飞跃断奏”开始，是大家最喜爱部分！接下来技巧“近马奏法”对乐坛贡献更是功不可没，所谓“近马奏法”顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，靠近琴马则变软变模糊，由此创造出特殊音效。其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。第一号协奏曲是d大调，但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看d大调谱按降e调指法，当今演奏家可能没这能力。他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，好一个小提琴魔神！帕格尼尼的演奏相当商业化，他的技巧为他赚进无数钱财，音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，听众无法抗拒他的魅力。此传奇人物生活相当糜烂，随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等。独弦操圣手帕格尼尼是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦*在g弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的g弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根g弦上练出了真功夫。1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨？巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的爱情场面。他就用e弦代表女子，奏出求爱的旋律；用g弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，g弦和e弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用g弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是拿破仑。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的玛丽路易丝奏鸣曲（作品65号）、宣叙调和三首咏叹调的变奏曲等，也都是专用g弦演奏的“独弦操”。探索吉它艺术帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的