动画运动规律作业240张谈《动画运动规律》中的表演教学VIP

动画运动规律作业240张谈动画运动规律中的表演教学 摘要：一部完整的动画片需要经过前期策划，中期制作，后期合成三个过程。决定片子制作好坏最重要的一道工序，就是对动作设计的把握。动画运动规律教学必须突破传统教学模式，把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中去，教学以表演教学为主导，改革教学方法，培养学生自主学习能力。 关键词：动画运动规律表演教学教学模式 1914年，剧情动画的开创者、美国动画家温瑟?马凯创作的短片恐龙葛蒂上演。首演那天，麦凯登上台，和影片中的葛蒂一起表演。他先出现在舞台上，宣布自己是恐龙的“驯兽人”，这时，银幕中出现了葛蒂的形象。于是，麦凯就对着它说话、做动作，葛蒂在电影里的一举一动与麦凯的真实表演配合得非常好。在动画片快结束的时候，麦凯仿佛也进入了电影，骑在葛蒂背上走了。葛蒂成了第一位举世闻名的动画片明星。虽然它是一条恐龙，但是葛蒂一点也不凶，就像一个狡黠而身体庞大的孩子，它的一举一动令大人小孩都捧腹大笑。 自温瑟?马凯提出Full Animation概念以来，动画艺术已历经百年，我们仍然强调的是动画的本质运动。 一、表演在动画中的重要性 我们熟知的早期动画猫和老鼠、唐老鸭与米老鼠中的角色让我们记忆如新，生动的形体动作将故事情节表达到了极致，观众也准确地领会到了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、龙猫、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。在国外，表演其实已经成为了动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁，使角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要思考的问题，也是动画教学中教师应该着重思考的问题；另外，我们的动画运动规律课程是否也应该融入表演教学呢? 影片主角的性格能比较完善地表现出来每个动作设计师的功劳，他们是通过原画来表演。说得确切些，好的动作设计师能赋予动画片灵魂，就像影片遇到好演员，而恰恰只有好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。只有有了好的演员，影片才能拍得精彩。人物性格不必刻意设定，但要根据每场戏自然生动的表现。 二、动作表演在教学中的运用 在动画运动规律教学过程中，按照企业对二维原画绘制、二维动画加帧修型等岗位的职业能力要求， 培养学生的实际工作能力， 是教学过程中很重要的一个环节。 要掌握好运动规律，先要让学生收集大量角色运动规律资料，了解和掌握多种风格的作品，提高学生自主学习的能力。运用绘声绘影、豪杰超级解霸等多媒体软件对视频文件进行片段选取，然后运用视频转化大师对所选的片段逐帧导出图片，以便于学生自主地研究不同风格动画的运动规律。 在教学中，经常会出现这样的问题，当老师要求学生创作一个简单的挥手动作，学生往往将自己的角色套用到这些逐帧导出的图片中，按照角色的运动规律来设计自己的动作，这样制作出来的作品却生硬而缺少灵气。 于是，教师让学生通过表演找到问题的症结，然后对每一动作进行分解，学生再检查自己的动画作品。结果发现，导致作品生硬的原因是缺少动作完成之后人物的延续反应，没有把作者自己的思想融入到角色当中。也就是说，没有使角色“活”起来。作业只有跟角色成为朋友，才能让它活动得生动。这种微妙的关系就好比导演与演员，好的演员充分理解导演的意图后，拍摄时大大减少了NG的次数。 在学生自由分组导演的项目中，如果有三个角色：聪明狡猾的爷爷，骄傲粗鲁的爸爸，乖巧可人的女儿。动画中三个角色出场的时候，如何设计他的动作才能让观众看出角色的性格特点呢？这时，教师带领三个学生分别扮演其中的三个角色，按照剧本交代的位置分别出场。人本身就有表演的欲望，更何况说朝气蓬勃的大学生。这样，导演要的效果马上就出来了，聪明的爷爷微微驼着背，摸摸自己的胡子慢慢踱步；粗鲁的爸爸昂首挺胸，脚步很大，还不小心绊到桌角；乖巧的女儿睁着大眼睛，有点胆小害怕的样子。这组同学通过摄影机记录和多媒体的运用，分解动作，进行修改以后，这段镜头的视听表现力变得相当溢彩。 动画中的表演分为角色与道具的表演（听觉表演和视觉表演），摄像机的运动，角色道具与摄像机的复合运动，肢体语言的表达。角色心理对角色的表演起到了指导性的作用。在动画创作中，动画师要经过对角色性格的确立（包括包括分析角色和再创造角色）、对角色情感的体验的过程，然后控制角色进行表演，这样一系列的教学过程取得不错的效果。 三、表演教学带给学生的思索 电影和表演经常让学生痴迷。经典的僵尸、至尊宝、唐伯虎、哈利波特是学生争相模仿的对象，也是各大高校文艺演出长盛不衰的主角。当今盛行的各大模仿类综艺节目能得到全民的认可，成为各大晚会及文艺部经典栏目中播出的节目精品，也证明了人类对模仿，对表演的原始欲望。在如今这个物质生活丰富，精神生活缺乏的社会当中，我们很喜欢换着尝试不同类型的角色，以此来弥补内心的空虚与不足感。我们常常幻想自己拥有机器猫的神奇口袋，幻想自己离开地球变成纳美人。这就回到了表演上，要想成事，先做一个好演员。 学生通过多做表演，依靠自己对角色的理解，将自己的表演作为素材准确地运用到角色的身体语言和表情的动画创作中，从而使动画角色更生动有趣，更人性化，提高表现力。因为动画不是盲目地去抄袭动作，也不是简单地运用动作捕捉或其他技术手段使角色动起来，而是将动画人自己的思想融入到动画创作中。学生需要对自己的动作不断地试验与检测，将它转化为一种让观众信服的表演。他们随着背景音乐的表演，能够锻炼其适应音乐的节奏，从而运用到自己的动画创作中，对于后期合成，视听配合，节奏的把握都是有好处的。 教学中，教师自己要放得开，然后尽其所能让学生放开身心。当一个人完全放开的时候，才是最具创新能力的时候。动画运动规律教学中正是需要这种放得开的精神。动画导演不如普通电影导演，因为他们可以骂演员，我们不能，因为我们演员听不见，我们只能骂自己，因为实际上我们自己就是演员。在完成功能性表演的基础上，鼓励学生创造出一种自身特有的方式，达到具有有风格的表演的层次。这也是一个表演是否能体现动画独有特性的一层次，结合动画的造型风格、材料、技术，创造出很多独有的表演语言。 四、结语 一个动画角色会活动了，并不等于他已经活了。表演为动画带来了无限灵感。肢体语言