扎哈-勒特作品分析PPT课件

扎哈哈迪德简介,扎哈哈迪德（ZahaHadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖。她1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。2004年普利策奖得主扎哈哈迪德,关于扎哈哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟扎哈哈迪德是当今世界最顶尖的女性建筑师。可是有人讥讽她喜怒无常，有着疯子般火爆的性格。然而，一个来自伊拉克的英国女人能够在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐，这本身就是一个耐人寻味的传奇故事。,建筑不仅是表达还影响扎哈.哈迪德的设计理念,扎哈哈迪德的现代主义的三种模式信仰新的结构方式重新诠释现代主义的现实性信仰新视点,哈迪德的建筑语言：扭曲现实挑战地心引力,早年的哈迪德因为厌烦传统建筑绘测技法的诸多限制转而从俄罗斯画作取经。她说：“我尤其欣赏马列维奇把抽象化变成一种探索和发明的原则，把他的创作推上前所未有的新领域。”她后来干脆学画画，并以它作为设计的工具。她说：“马列维奇在他的雕塑上首度把抽象画与建筑联系对我影响至深，引我深入地实验形式和移动的建筑美学，最终引导我形成了我独特及新颖的建筑语言。”早在这之前，哈迪德已在她的毕业作品里向马列维奇致敬。若说她设计，不如说她画的是伦敦亨格福特大桥（HungerfordBridge）旁的一家旅馆，名字就叫“马列维奇结构”（MalevichsTectonik）。,扎哈哈迪德（ZahaHadid）的设计手法：,在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注,意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，瞬间的爆发并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;,扎哈哈迪德（ZahaHadid）的设计手法,。”,也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V在蓝图馆中则创造了展位的存在性。,“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”,12003年辛辛那提，洛伊丝和理查德罗森塔尔当代艺术中心。是哈迪德在美国完成的第一个完整建筑作品，其拐角位置看起来就像是一辆开动中的火车头。整个建筑的外围是由黑白搭配的混凝土层堆夹杂着条状玻璃墙在狭窄末端互锁的外层向前伸展形成一个多角的表面，这种建筑构建让人感受到艺术的创造性张力，这是一幕足以创造新秩序的暴烈奇景。,辛辛那提当代艺术中心,.,9,.,10,体块构成分析,扎哈哈迪德将十个大小不同的体块组合在一起，象在做一个拼图游戏,体块的组合形成谐调的建筑立面,体块间的穿插形成丰富的内部空间,.,11,东立面构图分析,东立面由一个基本元素变形、组合，体现其抽象但又统一的风格；又通过材料及色彩的改变在统一中寻求变化，使立面更为活泼、生动。,.,12,楼梯分析,没有采用隔墙将行进中的人与展馆隔开，这种开放的空间使参观者始终与展馆保持着密切的联系,之字形楼梯恰倒好处的连接了建筑内部错综复杂的空间，是重要的交通通道,楼梯位于大楼后部一条巨大的裂缝中,.,13,体块的穿插在建筑内部形成了众多的错层，也使各层层高均不相同，形成了多变的内部空间。这样可以很好的满足作为博物馆、美术馆和办公室等的众多功能需求也使行走在其中的人们总不断有新鲜的感受。,underlevel,groundlevel,secondlevel,thirdlevel,fourthlevel,fifthlevel,sixthlevel,penthouse,二三四层的错层,.,14,城市飞毯,扎哈哈迪德将城市描述为一张城市地毯，公路环绕博物馆，外部步行道延伸至入口门厅，直至大楼后部沿弯道上升，形成一个连续表面，加之使用了透明玻璃幕墙，街道和建筑内部就紧密联系起来。这样就使参观者很自然的从外部流入这个建筑。,参观者,二层平面,功能分区及人流线分析,厕所,储藏室,美术馆,返回,三层平面,功能分区及人流线分析,办公室,休息室,盥洗室,工作人员,返回,四层平面,功能分区及人流线分析,美术馆,办公室,盥洗室,餐厅,储藏室,参观者,工作人员,返回,五层平面,功能分区及人流线分析,美术馆,储藏室,休息室,盥洗室,参观者,返回,人流线分析,功能分区及,BACK,建筑的功能大致可分为参观区与非参观区。在建筑边缘的两个通道分别输送着参观者和工作人员，使他们即使在人流高峰期也各不干扰。,参观区,非参观区,意大利卡利亚里现代艺术博物馆,本案建筑占地面积近12，000平方英尺，包括有现代艺术展示空间，图书馆，国会厅，办公室和零售空间。工程目标在于建造一个文化交流的接点，同时作为卡利亚里的海边地标性建筑。,意大利展馆,这座豪华宫殿行的展馆对于哈迪德来说是个挑战表现出历史空间特性。设计的目的是既尊重空间/内容特征，又要在展览的同行干预空间。起伏的区块，通过不同形式和连续性得以定义，将其分为6个不同的群岛区。,它于2009年建立在芝加哥，。为了纪念丹尼尔伯纳姆的芝加哥城市影响力百年规划，哈迪德受邀在千禧公园建立一个临时性的展馆。由于受到一些时装设计大师如唐纳卡兰、三宅一生和川久保玲的长期熏陶，哈迪德的建筑风格呈现出结构的独创性，这一次她决定用纺织面料在展馆的建设上作点文章。最终完成的伯纳姆馆是由24块纤维面板组成，它们被一个铝制的框架撑开形成了一个绷紧的外壳，就像是一个有脊状线的浮筒。为了创造这样的金属制轮廓，建筑师需要弯曲和锻造7000块以上的独特铝片。,伯纳姆馆,2007年奥地利因斯布鲁克罗，德帕克缆车道车站。在成功的设计了伯吉瑟尔滑雪台之后，哈迪德又对阿尔卑斯因斯布鲁克北部山脉沿途索道的四个车站进行了设计。在每个车站的入口处，由计算机生成的半透明顶棚设计呈现出流动性，看起来似乎漂浮在混凝土底座上，如同一片云彩、一堆积雪或是一块冰雕。,2广州歌剧院,既像两块被水冲击的砾石，又像孩子们玩累了、置于一角的两块灰色橡皮泥。但它的封闭造型，却提供了绝佳的音响效果。它以看似圆润的造型，表达了内心的纯真。,广州歌剧院,建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。,广州歌剧院,广州歌剧院,建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院主体。,广州歌剧院,歌剧院外形酷似平缓山丘上的砾石投资约10亿元总建筑面积70781平方米地下4层，地上7层，建筑高度43.1米设计：英国设计师扎哈哈迪德,广州歌剧院,基因與表現(genotypePhenotypedistinction),當選擇廣州歌劇院作為一個生物體，可以設定紮哈事務所最初的競賽方案為基因型(genotype)，即一個攜帶基因資訊的胚胎；而最終的完成作品為表現型(Phenotype)，即最終在自然環境中發育成型的個體。,基因：圖像空間(graphicspace)“所以我認為(媒體的)呈現方式會影響作品，甚至會提供靈感。”(ZahaHadid.ZahaHadid與MohsenMostafavi的訪談，ElCroquis103)如果把圖像視為媒體的一種，而傳統的建築圖紙視為圖像的一種，則這種針對紮哈的批評不攻自破。因為自從中世紀後建築行業的分工把建築師放到一個指揮協調的地位之後，建築師的工作就是“繪畫”，製作各種建築圖紙，指導工地施工。超現實(surrealist)如果說同樣作為繪畫媒體，傳統的建築製圖通過平面、立面、剖面和正交軸測這一套帶有專業技術門檻的繪圖語言，完成了建築設計專業自身的技術化提升；那麼紮哈的建築繪畫，則因為其脫離了傳統的表達手段而變得無法“翻譯”，因而被歸納到表現性的繪畫類別。這也是在紮哈從業的前期，其設計專案大部分停留在方案階段的原因之一。,意象Analogies位居如此重要的城市中心區，決定了廣州歌劇院作為城市名片的意義。另一位當年的評委在訪談中曾經提到，先關注形式，再關注功能，這是當初選拔方案的一個重要標準。而“圓潤雙礫”這一觀念前衛，形象有力的意象，無疑切合了業主方面的初衷。著床：數位空間(digitalspace)“紮哈最為出眾和大膽的舉動之一，就是將其充滿動態和流動性的表現手法，直接轉換成同樣富於動態的建築形體構造系統。”(Patrikschumacher.digitalHadid：Landscapesinmotion)從再現到生成fromrepresentationtogeneration從馬賽克到細分(fromMosaicstoTessellation),01-幾何形體劃分示意,02-結構體系和結構單元示意,03-幕牆單元劃分示意,04-結構與幕牆，相同細分方法，不同細分尺度,直接轉換(directTranslation),三角形，這一幾何圖形具有以下特徵：1)三個頂點共面。這一特徵保證了三維軟體擬合曲面的準確性，也保證了平板立面材料擬合實體建築曲面的準確性。2)作為結構單元最為穩定。這一特徵，直接決定了廣州歌劇院的結構形式，採用以三角面為單元的網殼形式。3)三角面的這些特徵，使得在最終完成的廣州歌劇院項目中，其作為細分的基本單元，被應用在以下幾個層面中：幾何形體劃分。以三角形和三角形構成的多邊形組成的連續折面多邊形幾何體；1)結構體系劃分。以幾何形體為基礎的折板網殼；2)結構單元劃分。以三角形單元為基礎；3)幕牆單元劃分。在結構單元下根據幕牆面板尺度進一步以三角面細分。,广州歌剧院技术难点,一、造型独特，外围护钢结构外壳采用空间组合折板式三向斜交网壳结构，结构在成形过程中变形的可预见性差，变形的预控难度大,广州歌剧院技术难点,二、结构墙体与屋盖连为整体，结构各杆件及节点相互关联，结构整体性强，牵一发而动全身，因此在该工程中对每一个节点的定位都要有严格的要求,广州歌剧院技术难点,三、歌剧院采用的节点是当前钢结构行业里最为复杂的结构之一，不但尺寸超长，吨位大，而且外型尺寸要求的精度高，安装时空间形状精度要求高，其具体表现在节点牛腿数量多，空间复杂，体积庞大，任一牛腿的空间位置都直接影响到安装精度和进度。,广州歌剧院,TeklaStructures中方便的定位点和定位方法帮助了用户非常准确地对每一个节点、每一根杆件进行定位，保证了图纸的准确、明了,梦幻团队：世界建筑、声学界最牛设计师担纲,马歇尔捧出了他酝酿20多年的一个新理念：“双手环抱”式看台。与一般的矩形平面、钟形等平面设计不同，广州歌剧院的观众厅设计采用多边形，产生独特的“行云流水”般艺术效果，为演员营造了一种围和感和亲密感，室内的色彩方案正在研究之中。观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠，看台犹如“双手环抱”，避免了回声的干扰，内墙的形状和角度有利于提供侧向反射声。乐池改成“倒八字形”，增加台上演员和乐池演奏者的沟通。歌剧场采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。,.,43,广场,入口大厅,VIP休息室,观众厅,舞台,设备室,员工入口,员工入口,储备室,餐厅,厨房,自助餐厅,售票处,入口大厅,礼品店,问讯处,会议室,地下入口,.,44,门厅,门厅,衣帽间,观众厅,舞台,设备室,多功能厅,.,45,小吃区域,餐厅,厨房,办公室,.,46,餐厅,演员休息室,芭蕾训练室,歌剧训练室,录音室,.,47,乐队排练室,演员休息室,3罗马的国家艺术博物馆Maxxi馆,室内室外之间的关联性将博物馆与罗马的城市脉络连接在了一起。弯曲的混凝土墙面为展览物提供了空白的背景。入口处上方是黑白色的十字交叉楼梯，用照明设计师EquationLighting的作品来点亮，增添了细节和设计的卓越感。,罗马的国家艺术博物馆Maxxi馆,罗马的国家艺术博物馆Maxxi馆,MAXXI博物馆设置了讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。,MAXXI博物馆设置了讲堂、书店、咖啡馆、实验室、学习区和附属的展览空间，在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力。,.,52,二十一世纪博物馆设计师：扎哈哈迪德所在国家：意大利所在地区：罗马,.,53,项目介绍启动时间：1999竣工：2009建筑面积：27000平方米,.,54,建筑更像是一种“城市移植体”，形成场地上新的“皮肤”。博物馆很好地契合于其城市基地中，沿着建筑控制线，从一端到另一端形成一个全景视域。,.,55,MAXXI博物馆在场地设计和建筑总体布局方面，考虑了与原建筑基址上存在过的兵营间的内在联系，尊重并延续了城市的历史文脉。其具体设计策略并不是对历史上的地段情况进行简单模仿，而是通过延续底层建筑所形成的城市肌理，继续与周围的城市环境相映衬，形成对比。,.,56,建筑的曲线灵感来源于穿越L形基地的城市轴网肌理，其雕塑般的混凝土体量以及谦和的高度也与周边新古典主义的城市建筑风格形成了良好的对话。这个新的建筑体呼应了其前面的建筑物，采用若干彼此交织的建筑体量围合其基地前部已有的旧兵营，并使其成为设计的一部分。,.,57,建筑自身所具有的方向性对主入口处的外部空间形成了直接的引导与限定。,.,58,MAXXI融入了城市的肌理，在其特殊的形式意义之下，给其原有广场带来一种对场地和城市的新的阐述和理解，以及“渗透性”的概念。在其悬臂之下，外围的行人道路都在一定程度上配合顺应建筑的起伏态势，将人流自然地引至一个大型广场。,.,59,打开扎哈.哈迪德的官网，主页上显示了一个项目方案平面上的不同链接；这个项目就是罗马的MAXXI二十一世纪艺术博物馆。这从侧面说明MAXXI在扎哈各项目中的重要性。最近，该博物馆经历了十年的设计与建造后终于向公众揭开了面纱。,.,60,在这次开放活动中，人们可以感受到纯粹而空旷的建筑空间，因为随后艺术品会在冬天完成安装和摆放。而正式开幕仪式定在2010年4月的某天，到时建筑会展示出一个更加丰富的形象。扎哈曾表示，该博物馆“并不是一个容器，而是一个艺术品营地”，在这里走廊和天桥相互叠加和连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。,.,61,二层平面图firstfloorplan,底层平面图groundfloorplan,MAXXI博物馆可以称作是多功能复合式的艺术与文化的营地，主要包括当代艺术展示和建筑艺术展示两大功能，通过对当代艺术和建筑艺术的收集、收藏、研究和展示以促进其发展。,.,62,.,63,屋顶平面图roofplan,三层平面图secondfloorplan,.,64,.,65,.,66,剖面图section（01,02,03）,.,67,进入博物馆的大型中庭，即刻映入眼帘的是混凝土墙，悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的透明屋顶这些明显而突出的建筑元素。借助这些元素，扎哈“力求创造出多视点和分散几何体得新型空间流动性，以此来象征现代生活的纷杂东感。”,.,68,在MAXXI博物馆中庭空间中白色的混凝土弧形墙，交错的悬浮黑色楼梯与明亮的采光顶棚一起，共同创造出了充满生机的动感空间。,.,69,空间层次感十足,.,70,白色的混凝土弧形墙、交错的悬浮黑色楼梯与明亮的采光顶棚一起，创造出了具有生机的动感空间,4西班牙古根海姆博物馆,.,72,纽约古根海姆博物馆-想象的空间,纽约古根海姆博物馆想象的空间,.,73,弗兰克盖里(FrankOwenGehry)赖特1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。赖特的有机建筑理念赖特把自己的建筑称为有机建筑，这种建筑是指将建筑投身于特定的环境中，并使他们和谐融合。这种思想贯穿于赖特整个建筑生涯，如早期的“草原住宅”系列和之后的“美国风”建筑。,.,74,古根海姆美术馆,设计方案：1942年提出,选址：纽约曼哈顿区第五大街与东八十八街交叉口,建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克盖里,.,75,古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。今天所介绍的是位于纽约的古海姆博物馆。以及他的四个分部。,.,76,环境布局：位于街角古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。,争议：,从某种程度上说，这个项目与周围方形建筑格格不入圆形体量与方形体量的衔接是颇具争议的。不仅仅是因设计师将博物馆内部设计成了一个延续的坡道而不是传统的盒子型房间，而且对于这座建筑和所在城市的关系也存在折诸多争论。赖特构想了一个螺旋体，它向城市的空间敞开并能将内部结构清晰地表现出来。,.,77,基地选择：博物馆基地位于街区的拐角处，其圆形体块与对街湖岸相呼应。建筑的争议重点之一就在于建筑形体与周围建筑显得格格不入，对此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。,.,78,古根海姆美术馆坐落于纽约曼哈顿区第5街该美术馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品，但古根海姆打破了传统的惯例。,古根海姆美术馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。古根海姆美术馆是由弗兰克.劳埃得.赖特美国最有创意的建筑师之一设计的。,解析：,.,79,纽约古根海姆博物馆全称所罗门R古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克劳埃德赖特（FrankLloydWright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。,该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。,.,80,建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。该博物馆保存了所罗门R古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。,纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门R古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。,经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。,.,81,车行道,喷水池,雕像园,入口门廊,主展厅,电梯,工作间,豪华展厅,服务入口咖啡厅,报告厅出口,电梯,向上坡道,喷水池,前厅监控室问讯台,夹层,咖啡厅入口,洗手间,洗手间,向上坡道,向上坡道,向上坡道,平面流线布局,.,82,依靠中庭连接各个空间,依靠中庭连接各个空间,水平流线,.,83,采光设计：建筑通过顶,部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够感受到独特的参观氛围。,.,84,内部空间解析,博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所,.,85,设计特色,A：深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。,B：作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50米以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。,.,86,C：博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组连续的正方形展厅（每组设有三个展厅）内一一分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“PuentedelaSalve终止”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览对照观赏。,.,87,总结：,建筑造型张扬外部装饰朴实交通流线明确内部空间多变,.,88,西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物由美国加州建筑师弗兰克盖里设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海