第八讲课件---流行音乐赏析PPT演示课件

流行音乐赏析,第八讲,1,流行音乐(POPMUSIC),一、流行音乐的概念流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。,2,二、流行音乐的特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。1、流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。2、流行音乐中声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。,3,三、流行音乐起源：起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。,4,流行音乐分类,流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。中国大百科全书把这个词译成“通俗音乐”。,5,美、英流行音乐概况,美国流行音乐的影响很大，特别是它的爵士乐和摇滚乐，改变了世界流行音乐的面貌。在这过程中，黑人音乐起着关键的作用，美国庞大的音乐工业也在其中起着重要作用。欣赏迈克尔.杰克逊healtheworld,6,一、19世纪的流行音乐形式及特点,19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。1.华尔兹来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫兰纳、“圆舞曲之王”约翰斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的蓝色的多瑙河多瑙河之波等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。,7,2.波尔卡来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。3.探戈舞来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。,8,二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点,1、布鲁斯美国黑人的祖先在非洲。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为布鲁斯。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如蓝色狂想曲、蓝色的探戈、蓝色的爱情等，它们更准确的译法应该是忧郁狂想曲、忧郁的探戈、忧郁的爱情。,9,布鲁斯是由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。布鲁斯是南北战争后黑人民间产生的一种歌唱形式。当初，黑奴在田间劳动时是不许互相说话的，但可以唱歌。奴隶们用白人听不懂的号子和歌曲，相互进行交流。1865年南北战争结束，400万美国黑人获得自由后，无数黑人离开种植园，他们大量涌进城市，逐步又形成了游戏歌曲、传奇歌曲、讽刺歌曲、街头叫卖和灵歌。,10,2、拉格泰姆,简称“拉格”(Rag)，是美国流行音乐中第一次出现的有全国影响的真正的黑人音乐。它最初是一种钢琴音乐，在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，盛行于19世纪90年代到一战结束，因爵士乐兴起而被替代。其最大的特点是切分，通常是低音区保持规则的双拍子，高音区进行连续不断的变强弱的节奏变化。拉格泰姆对流行音乐的意义主要在于它的节奏特点逐渐被许多作曲家所采用，影响了下一代作曲家的创作风格。拉格泰姆对流行音乐的意义主要在于它的节奏特点逐渐被许多作曲家所采用，影响了下一代作曲家的创作风格19世纪末，一个名叫司科特乔普林(ScottJoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐。乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。,11,3、爵士乐,爵士乐是以美国黑人的音乐形式，特别是布鲁斯（Blues）和拉格泰姆(Ragtime)为基础，融和某些白人音乐的成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a.它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音效果，形成一种令人想离开地面而跳动的轻松感；b.它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。,12,爵士乐的音乐特点,1、节奏。别的音乐也有切分，但不象爵士使用得那么频繁，连续不断，错综复杂。2、音色。爵士乐经常使用有特性的乐器，加弱音器，用特殊的演奏法模拟人声等来形成它独有的音色。3、旋律。采用布鲁斯音阶，有时还可能出现降Sol、降La。4、曲式。无论是12小节的布鲁斯结构，还是16小节或32小节的进行曲、舞曲结构，都可以不断重复，组成类似变奏曲式、回旋曲式或其它带重复的多段体形式。5、即兴。即兴是爵士乐生命力之所在。尽管爵士乐发展到后来要按谱演奏，但仍然留给即兴发挥的余地。只有根据一首歌曲、一个主题进行即兴演奏，才能称作真正的爵士。6、爵士乐演奏乐器：钢琴、小号、萨可斯、长号等。,13,路易斯.阿姆斯特朗（LouisArmstrong,1900-1971）,被誉为“爵士乐之父”，是爵士乐历史上最伟大的独奏家之一。他的短号、小号吹奏技巧无人可比；耀眼的高音C的连续进行，令人吃惊的滑音，动人的音响和音色。他开创了爵士乐的个人即兴演奏、切分韵律法、爵士号演奏职业化和衬词唱法等。他的录音是爵士音乐家们进一步提高演奏技巧的教材。欣赏：Whatawonderfugworld,14,爵士乐队流派：,由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的有比-波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。,15,4、摇摆乐,从30到40年代，大型爵士乐队风行美国。由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是摇摆。在我国称之为摇摆乐。这种大型爵士乐队的演奏，不仅出现在娱乐场所，他们也进军到了好莱坞。杜克埃林顿(DukeEllington又名爱德华肯尼迪Edwardkendedy，1898-1974)是将爵士乐领向摇摆乐的一个关键人物。,16,三、50、60年代以来的流行音乐形式及特点,摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。,17,摇滚乐特点：发泄、自由、叛逆。摇滚乐演奏乐器：四大件电吉他、电贝司、电子琴、爵士鼓。摇滚乐以演唱为主。从五十年代起，摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队，又开始盛行起来。他们通常使用的乐器，有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后，常用它们取代原有的一些乐器。这时，开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是，爵士乐和摇摆乐多以演奏为主，只是少部分加有歌唱；而摇滚乐以演唱为主，伴奏乐器只起到辅助作用。爵士乐和摇摆乐都产生在美国，而摇滚乐在美国和英国几乎是同时兴起的。,18,19,节奏布鲁斯（英文名称：R&B）,节奏布鲁斯是从城市布鲁斯演变而来：一方面，它不再是单纯的独唱和伴奏，而更象一种合奏音乐有主要曲调；有“间插”段落对领唱、领奏作出响应；有节奏部分，如电吉他、钢琴、低音弦乐、鼓等提供节奏、和声的支持。另一方面，节奏布鲁斯更加强调节奏，它最明显的特点是持续不断的、向前推进的舞蹈性节奏，通常有鼓重击拍子的一、三拍，用其他乐器音色奏出二、四拍，或反之。欧洲人把这种音乐称作强击打（bigbeat或beatmusic）。摇滚乐开始时基本上是一种黑人音乐，它的兴起与战后黑人运动的蓬勃发展、黑人文化日益得到承认有关。,20,1、节奏布鲁斯（英文名称：R&B）,起源：R&B(RhythmandBlues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐的元素。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于,并且都保存着的成分。欣赏：BeyoncIrreplaceable,21,2、主流摇滚,在摇滚乐的三个来源中，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点在摇滚乐中的保留和发展，形成了摇滚乐中的主流风格。摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中，第二、四拍是弱拍：1234，许多主流摇滚乐却强调第二、四拍：1234，被称作衬拍。在低音方面与节奏布鲁斯一样，不只是提供和弦低音，而是一个短小的旋律音型，提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音。主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。它的音色粗厉，音高近似，有时甚至形成一种“呼喊”似的演唱风格。,22,3、乡村音乐(countrymusic),前身叫山区音乐，是美国南方比较穷苦的白人发展起来的一种民间音乐，最早由英国移民延续流传下来。曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，分节歌形式。它带有较多的乡土气息，歌词主要叙述家乡、失恋、流浪、宗教信仰等。演唱经常使用鼻音、滑音，而且还采用一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法“约得尔唱法”。二战以后，它被改称“乡村音乐”或“乡村和西部音乐”，有了全国影响。,23,肯尼.罗杰斯(KennyRogers)1941年生于休斯顿。他的嗓音浑厚，表情诙谐洒脱，往往把乡村歌曲和城市轻柔摇滚糅合在一起，使流行歌曲带有浓郁的乡土气息。他创作的歌曲题材广泛，表达了对善的颂扬和对恶的鄙夷，具有持久的艺术生命力。肯尼的唱片一直在美国畅销不衰，曾获格莱美奖和11次白金唱片奖。从80年代起，他已成为一个影、视、歌三栖明星。欣赏：lady,24,4、廷潘胡同音乐,廷潘胡同位于纽约第28街。19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为廷潘胡同。廷潘胡同歌曲一般都由白人专业歌曲作者所写。不同时期、不同作者的风格不同。但出版商关心的是推销歌曲，不管实际的社会问题，它主要表现生活的光明面，因此有共同特点。从内容来看：以爱情为主，充满浪漫情调，或带点怀旧、伤感，或比较欢快、风趣。从音乐因素来看：歌唱性的旋律，容易记忆、不复杂的节奏（包括简单的切分），结构对称。常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏。,25,5、披头士乐队,1958年成立于英国利物浦。利物浦的四个风靡全球的摇滚巨星：（领队）列农主音歌手节奏吉他手麦卡特尼主音歌手低音吉他手哈里森支撑声部歌手主奏吉他手斯塔尔支撑声部歌手鼓手,26,从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（MainstreamRock）、先锋派摇滚（Avant-gardeRock）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）、交响摇滚（SymphonicRock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱等。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。,27,披头士的音乐手法,节奏：强调厚重的衬拍，每一拍经常一分为二，稍慢的速度一分为三，有时不强调衬拍，而是第一、三拍。旋律：经常显示出独特的旋律个性。和声：通常只有自然大调的三个基本和弦。披头士在和声领域大大扩展了表现手法变音和弦的使用，非常规的和弦进行，调式交替等。音色：披头士带给摇滚乐最明显的变化可能是音色有时很抒情，有时是呼喊式的，有时使用电子手段修饰人声，有时在同一首歌曲中变化演唱风格，伴奏方面还增加了其他乐器。曲式：打破了摇滚乐仅有的几种结构（布鲁斯传统），乐句长度、内部段落等都很不规则。欣赏：heyjudeletitbe,28,美国摇滚乐之王-普雷斯利几乎是在列农组成甲壳虫乐队的同时，美国也升起了一颗摇滚新星。他就是绰号叫猫王，被人们尊之为美国摇滚乐之王的普雷斯利。埃尔维斯普雷斯利(Elvis，19351977)出生在密西西比州图培洛的一个工人家庭，从小喜欢唱歌，童年时多次参加歌唱比赛，并多次获奖。1958年服兵役到了德国。1960年退役后，他繁忙地从事演出、拍电影和录唱片活动。1967年，他的一张金色的赞美诗专集唱片，荣获格莱美奖。1973年，他在檀香山举行个人演唱会，通过卫星向全世界转播了演出实况，成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量，创下了世界唱片发行量的记录，据统计超过了十亿张。他主演的影片多达三十四部，在西方埃尔维斯普雷斯利成了青年人心目中的偶象。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。,29,6、滚石乐队,1961年成立。贾格尔主唱歌手（核心人物）理查德作曲吉他手（核心人物）琼斯吉他手怀曼低音提琴手瓦茨鼓手,30,滚石的音乐手法,在音乐上，他们与披头士反其道而行之，主要在黑人传统音乐的基础上，强化布鲁斯音乐的浓烈风格，突出摇滚乐的厚重节拍，继续主流摇滚风格。摇滚乐百科全书中这样描述：“披头士的歌曲是经过漂洗而且挂出去晾干了的。滚石的歌曲从未见过肥皂和水。”,31,7、重金属音乐,作为一种年轻一代对传统势力、对自身无力治愈社会痼疾的痛切和激愤的表现形式，“重金属”音乐的特征在于最大限度地运用音量，通过高亢呐喊的歌声和动人心魄的吉他演奏，制造出一种喧闹震耳的音响效果在和声上，它基本上不使用传统的三和弦，而是通过不协和和弦以及调式调性频繁的交替反复，辅之以表演时极度夸张的吼叫和加强气氛的跺脚等形式。成立于1968年的“莱德.泽普林”乐队（LedZeppelin）是公认的“重金属”音乐之父。在他们的音乐中，沉重激亢的音响与民谣风格的旋律巧妙地糅合在一起。,32,70年代的迪斯科七十年代，美国出现了一种唱片夜总会。这里伴舞用的音乐既不是爵士，也不是摇摆乐和摇滚乐，而是一种节奏强烈、单一为蓬-蓬-蓬的流行乐唱片，它的名字叫迪斯科。迪斯科不应算是流行音乐中的一个流派，而是对乐曲进行特殊的改编，不管是现代还是古典曲目，都可以编成Disco舞曲，它的重点放在了节奏和打击乐上。由于电声乐器和电子合成器的不断完善，一些乐手充分利用现代电声音响设备，将电子舞鼓，高、低音吉他等各种乐器与电子合成器进行技术性的编配和制作。使它们产生奇异、节奏强烈的音响。它给舞者尤其是青年人以极大的感官刺激，常常使他们产生不可抑制的狂热情绪。迪斯科音乐大多带唱，歌词简单，节拍是双拍子，曲调就那么几句来回反复，速度比进行曲略快，每分钟约为125拍左右。迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。,33,四、中国流行音乐概况,黎锦晖（18911967）是中国流行音乐的奠基人。20年代的毛毛雨标志着中国流行音乐的诞生。黎锦晖组建的明月歌舞团是中国流行音乐发展中的一个重要团体，中国第一代歌星周璇、白虹、严华等都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，在当时，主要有探戈、狐步等。配器上也模仿美国爵士乐个风格。,34,（一）中国爵士乐,百乐门舞厅坐落于上海静安寺，是旧上海的商业区之一，是当时上海上流社会的文化娱乐场所，历来都是聘用菲律宾乐队伴奏。1947年，老板郁格菲首次改聘一批中国颇有造诣的乐手，组建了一支在当时能与外国乐队一争高低、训练有素的中国爵士乐队。这些年近古稀的老艺术家于1990年为后人留下了唯一的经典作品，写下了中国爵士乐的长序。作品夜上海,35,（二）港台流行音乐的传入,代表人物：邓丽君以演唱甜美温柔、舞台形象活泼多姿而深受人们喜爱，成为60年代到80年代港台流行歌曲的代表人物。1986年被美国时代周刊评为全球名气最大的七位歌星之一。邓丽君由于其个人风格的成熟和完整在内地得到了广泛流传，并对内地流行音乐的发展产生了很大影响。欣赏：甜蜜蜜,36,（三）中国摇滚乐的发展,1、以崔健为代表的民谣摇滚一无所有、郑钧的回到拉萨2、吸收海外的流行摇滚黑豹3、重金属摇滚唐朝4、迷幻摇滚窦唯：黑梦5、朋克摇滚解决欣赏：回到拉萨、一无所有,37,（四）中国流行乐现状,中国流行音乐的产生与发展是