中国画：扇面

中国画：扇面 中国画：扇面2014-03-28 ForArt 中国画扇面画： 在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。扇面大致可分为带有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的价值要比扇面高得多，因为扇骨本身的材质、形制，尤其是雕工有很多讲究。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。顾名思义，扇面就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘了。扇面画的类型有哪些，明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇(纨扇)和折叠式的叫折扇。 扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。文人墨客精于此道者，灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作，已经成为我国文化艺术宝库中的重要组成部分。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。真正的折叠扇的书画实物要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻基宣德二年画的大折扇，上海博物馆收藏的明代永乐、宣德年间谢缙汀树钓船图为最早。当时的苏州，经济繁荣，而“院画”(宫廷绘画)势力日薄，“浙派”也步入末流，“吴门派”代之而起。以沈周为首，文徵明继起，还有唐寅、仇英，称之“吴门四家”。他们技艺全面，题材广泛，是明代成化到嘉靖间，吴门派绘画里最活跃时期，也是明代书法艺术的兴盛期。如文徵明的书画扇面，在清代就出文徵明书画扇册。吴荣光题中说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。是后，书画折叠扇风气大盛，名人显贵，名家流派，文人墨客都善笔于折叠扇，遂成明清以来独具一格的书画形式。折叠扇以其独特的造型-一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。多少丹青妙手为之倾倒。 汀树钓船图历史渊源中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的为桓温书并画乌牸驳牛扇。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。书继中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。当代画家高贺琪、魏剑峰的团扇、折扇艺术颇高，是继宋元时期巅峰艺术的绪余，代表作藏品扇面作品韵、兰、高士幽居等。扇面的分类分类依据从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面（如现代工艺的24K纯金扇面等等）。折扇面折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作；团扇面团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。扇面的创作折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。折扇面先以材料取扇形，在中间折一印，然后，按扇匹宽度及形状，从中间分别折之。折毕，剪齐两头，正面朝下覆于案上平开刷糊，每隔一折印中间粘一小纸条，再合一纸或绫绢，挣壁，干后按原印折起，刺齐两头，套边便可。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。 画扇面：扇言心声现代人炎夏多吹空调，除了上台表演，扇子也就变成了一个闲物，少有人拿来用。空调普及不过十来年的时间，而扇子却是几千年来中国人夏天手里的必备之物。月光皎洁的夜晚，“轻罗小扇扑流萤”的生活情趣，现代人疏矣。 在古代，扇子不仅是用以生风的工具，也不仅是一种艺术品，同样也是一种身份、地位和趣味的象征。男人有男扇，女人有女扇，或佩挂在身，或藏于袖中，或掩嘴微笑，是生活道具，也具有交流的意义。像红楼梦里晴雯那样拿来撕了，也是表达情绪的一种。扇面文化是个人审美个性的代表，和现在个性化的手机背景图片差不多，有人爱花草，有人喜诗文，有人就用怪石钟馗。能写上画上两笔的文人雅士，多自己画扇面。 扇子都是稀罕物了，画扇面就更是不多见了。不过，正因为少，也是个性鲜明的表达，让人一见难忘。今年夏天，见过两把自己画的扇子。一把是在一次会议上，一位同行的女生拿的折扇。只见素白的面儿，只用淡墨从一角伸出一朵玉兰来，留白恰到好处，国画的韵味跃然纸上。扇子上题着她自己的名字，女生十分谦虚地说，这是她自己画着玩的，没有任何美术基础，就是喜欢照着画的，其实一点都不难。另一把是在一场教小朋友画画的活动上，一位美术老师画的扇子。令人印象深刻的是，这位老师用讲故事的方式画画：“丝瓜藤下有一群小鸡，有的在跑，有的在啄虫子”这位老师边讲，边这儿画一朵丝瓜花，那儿添一只蜜蜂，就好像在变魔术。这位老师告诉小朋友，画扇子可以随心所欲，想画什么就画什么，都是自己做主。画好的扇面穿上扇骨就可以用了，也可以送给父母和其他小朋友多好的一节课，既学了传统文化，也激发了孩子的创作热情。 记得我小时候，奶奶的扇子经常在夏夜伴我入眠。扇子是大蒲扇，用了很久，周边都破了还用了布包边。虽是旧蒲扇，但扇子上都有奶奶自己创作的字画，也可以把玩。记得其中一把正面用墨笔写着：“笑一笑，少一少；愁一愁，白了头”，反面画的是一张笑脸。另一把则写着：“天天忙，永不老。”配的图是青菜和饭碗。奶奶没有美术由于扇面的形态不同，高低不平，材质多样，要在上面创作，要讲求一定技法。古人的经验中有几种写字的章法设计：一是一行长一行短的章法，这种形式使用行草书体最为适宜。二是行行字数相等的章法，适宜使用隶书、楷书，有厚重清劲的效果。三是一字成行的章法，这种形式适合写大字，书体不限，沿着折扇弧边书写，在下面留下一片空白，显得空灵。以上三种形式的章法，都是沿着扇面的弧边书写成弧形的，也有别出心裁的，在扇子中部排成平行四边形的形态。 画扇面不要拘泥章法，可以先用铅笔打稿，基本按照扇面随形造景，水墨或者水彩均可。构图可以多用心，题材上梅花、荷塘、柳芽、玉兰、牡丹、竹节、小桥流水，远山、丝瓜等