二维设计ppt课件

二维形式,1,教学目标,掌握平面形式美的基本原理和法则，学会从生活中观察和发现形式。培养这种从现实中发现形式美感的能力至关重要，因为现实的形式美感的表现总是比法则更为丰富多样，对基本形式进行了个性化的呈现。通过发现与观察，来寻求更为个人化的符合形式原理的表现。,2,一、形式的综述,定义与创造形式与内容来源与形式形式与结构构图与构成,3,定义与创造,一、形式的综述,广义的形式存在于一切事物中。无论是大脑的思维，严密的教学，抽象的音乐，具象的美术，现实的世界，都是以各自的形式系统作为呈现的方式的。,形式通常指的是一件作品的物质形式，也就是物质的外形、尺寸、结构、规模、构图、色彩等视觉元素。在现代艺术中，形式通常概括为四个元素：概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素。概念元素是那些实际不存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感觉上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括了点、线、面和其他视觉元素。视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。关系元素指视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的包括：方向、位置、空间、重心等。实用元素指设计所表达的含义、内容以及设计的目的和功能。,4,形式与内容,一、形式的综述,克莱夫贝尔，“有意味的形式”英国文艺批评家克莱夫贝尔(ClifveBell，1881-1964)于19世纪末提出有意味的形式理论。当时西方现代主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但视形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向，他们都追求艺术形式的不断创新。他认为:在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。,5,来源与形式,一、形式的综述,自然中存在一切形式的法则，而艺术与设计的形式多数是对自然的总结和发展。自然的形式是功能的形式。自然物质材料的功能结构美、空间组合构成美食设计形式规律美的来源。,6,来自于设计的形式是对自然高度概括的形式，并且被抽离作为基本设计形式存在，设计的方法学由此产生，并且也源于人类的基本视觉和触觉。自然中的视觉形式触动了人们的感觉，引起审美的反应，所有这些形式都会被人类自身加以分析与归纳，形成艺术形式的有效应用，这种感受和应用都是基于人类自身对形式的自然反应。形式是作品完成的状态，体现了作品的视觉秩序。电影、喜剧、绘画、行为艺术、雕塑等一切视觉艺术都呈现着基本的、相似的形式原则。成功的作品不仅能产生视觉效果，还能传达思想和感情，这是艺术形式运用的最终法则。,来源与形式,一、形式的综述,7,形式与结构,一、形式的综述,“结构”主义认为，决定形式的主要因素是它的构成而不取决于它们的构成元素，绘画中点、线、面、色有限，而表现组合无限。结构是一个包容着各种关系的总和，这些关系由各种可以变化的元素组成。,8,构图与构成,一、形式的综述,形式传统构图学,传统教育实际上是局限于对画面的表象语言的研究，关心的是一股话的结构对其蕴涵的意义能够有什么贡献。明显指涉到内容的层面，尚无对于画面节律语言的研究，对于抽象结构的研究，对于点、线、面的构成的研究。,9,近代，到19世纪末后期印象主义塞尚，开始挖掘绘画表象的潜在结构和表象语言中的节律因素。20世纪初毕加索立体主义，直至利西斯基等人的构成主义、马列维奇等人的至上主义、蒙德里安的风格派的产生，才有可能对绘画的各种形式要素做彻底的分析，并主动应用于绘画的构成。形式构成至视觉元素的组成形式，是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的。,构图与构成,一、形式的综述,10,基本元素,点的形式线的形式面的形式点、线、面,11,点的形态和视觉特征,1.点的形态点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的，有圆形、方形、三角形、不规则形等，自然界中的任何形态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。,12,2.点的视觉特征点的基本属性是注目性，点能形成视觉中心，也是力的中心。当画面只有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，单独的店没有上、下、左、右的连续性，能够缠上视觉中心的视觉效果。,点的形态和视觉特征,13,当单个的点再画面中的位置不同产生心理感受也是不同的：居中平静、集中感；偏上不稳定感，形成自上而下的视觉流程；偏下安定但是容易被人们忽略；位于画面三分之二偏上的位置是，最容易吸引人们的观察力和注意力。,点的形态和视觉特征,14,当画面中有两个大小不同的点，大的点首先会引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，点大到一定程度具有点的性质，越大越空乏，越小的点积聚力越强。,15,1、当画面中有两个相同的点时，并各有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生的连续的效果，会产生一条视觉上的直线。2、当画面中有三个散开的三个方向的点时，点的视觉效果表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映，体现人对常规形状的认知。3、当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生烦躁的感觉。4、当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳，安静并产生面的感觉。,16,点的线化,由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形成线的感觉，我们平时画的虚线这种感觉。,17,点的错视,是指点在不同的环境下产生错误的视觉现象。,1、明亮的点有利于前面感觉并且感觉大，黑色的点有后退并且有点小的感觉。（图a）,图a,图b,2、本来就有两个一样大小的点，由于一个点的周围都是小点，一个点的周围都是大点，这时产生的错视现象是原本两个相同的点产生大小不同的感觉。（图b）,3、相同的点由于受到夹角的影响，会产生大小不同的错视。（图c）,18,点的构成方法,1、不同大小、疏密的点混合排列，可以成为散点式的构成形式（图1）2、将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，会给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉（图2）3、由大到小的将点按一点的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感（图3）4、把点以大小不同的形式进行有序地排列，产生点的面化感觉（图4）5、将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，以产生微妙的动态视觉（图5）6、不规则的点能形成活泼的视觉效果（图6）,图1,图6,19,点的构成范例,这两幅图都是由大小不同的、数量较多的点组成的，表现出画面的空间感。,20,点的构成范例,通过有序的将点进行排列组合，产生面化效果、线化效果，形成不同的美，达到不同的要求。,21,点的应用,点的构成是基础设计，点的应用是将点的设计应用于各种实用的造型艺术之中，如平面设计。康定斯基早在包豪斯任教期间就提出点是各种形状的源泉，并写出点线面一书。可以利用点组成各种各样的具象的和抽象的图形，通过点把空间概念、幻象透视空间表现的淋漓尽致。如下面的设计图。,22,点的应用,点在服饰搭配上也有许多的应用。如服装上的纽扣、蝴蝶结、领结、耳环、眼镜、配件以及面料上的图案等等。如左下图日本服装大师三宅一生的作品，上衣上装饰的点状材料和戴着的眼镜形成呼应；还可以在面料上做文章，这些都充分显示了点的魅力和吸引力。,23,线的形式,（一）线的概念线是点移动的轨迹，具有位置、长度、宽度、方向、形状等属性。线在设计中变化万千，是不可缺少的元素。,24,（二）线的形态线概括起来分两大类：直线和曲线直线：垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线曲线：几何曲线（弧线、漩涡线、抛物线、圆）、自由曲线,线的形式,25,线最善于表现动和静，直线表现静，曲线表现动，曲折线则有不安定的感觉。1、直线有力度，稳定。有粗细之分，粗直厚重，笨重的感觉，细直线有一种尖锐的感觉。水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面，远方的地平线；垂直线则使人联想到树、电线杆、建筑物的柱子，有一种崇高的感受；斜线则有一种速度感。2、曲线：具有柔软、优雅、浑然之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的具有对称和秩序的规整的美。自由曲线是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性,线的形式,26,线的构成方式1、线的面化将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋于面的视觉效果再将这些由不同的线形成的面，经过适当组合，考虑各部分大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。,线的形式,27,线的形式,线的构成方式2、粗细变化的线将粗细不同的线进行基本等距的排列，较粗的线条给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态,28,线的形式,线的构成方式3、疏密变化的线把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；线距密的部分表现出厚实感。,29,线的形式,线的构成方式4、不规则的线不规则的线的形式和种类非常多，不同工具、不同手法、不同材料都可以画出丰富的线条。,30,线的形式,线的错视直线都有弯或者不平行的错觉。,31,线的错视,线的形式,同等长度的两条直线，位于它们两段的形不同，感觉长短也不同。,32,线的错视,线的形式,同样长短的直线，竖直线感觉要比横直线长,33,曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心理暗示作用，而曲线的不整齐会使人感觉混乱、自由。,线的错视,线的形式,34,线的构成方法（1）面化的线（等距的密集排列）（图1）（2）书迷变化的线（按不同距离排列）（图2）（3）粗细变化空间，虚实空间的视觉效果（图3）（4）错觉化的线（图4）（5）立体化的线（图5）（6）不规则的线（图6）,线的形式,35,面的形式,（一）面的概念：面是线的移动至终结而形成的，面有长度，宽度，没有厚度。1：直线平行移动可形成方形的面（图1）；2：直线旋转移动可形成圆形的面（图2）；3：斜线平行移动可形成菱形的面（图3）；4：直线一端移动可形成扇形的面（图4）；,图1,图2,图3,图4,36,面的形式,（二）面的形式与性格特征：面的形态是多种多样的，不同形态的面，太视觉上有不同的作用和特征。1：直线的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感、直板、僵硬的性格（图1）；2:曲线形的面具有柔软、轻松、饱满的象征（图2）；3：偶然性的面如：水和油墨，混合墨洒产生的偶然形等，比较自然生动，有人情味（图3）。,图1,图2,图3,37,面的形式,（三）面的错视：同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，与写美术字时应注意上紧下松的原则相同。还有像数字“8”、“3”，字母“B”、“S”，理论上来讲上下应该是一样的比例，但是为了使其看起来美观，均衡一些，在书写时把上面写得稍小一点，这样才能达到一种结构合理的效果。,38,面的形式,用等距离的垂直线和水平线组成的两个正方形，它的长度感觉不一样，水平线组成的正方形给人感觉稍高些，而垂直线组成的正方形则使人感觉稍微宽一些。所以穿竖格服装的人显得更高一点，横格的则显得矮一些。,39,互嵌图形,面的形式,递变图形,40,1、几何型的面（将一些几何形状的面作自由组合，表现规则、平稳较为理性的视觉效果）,面的形式（面的二维方式）,2、自然形的面（寻找一些自然界的物体，如动物、人、植物等形体，以面的形式表现出来）,3、人造形的面（将人造的各种物体以面的形式表现出来，使复杂的形象变得黑白分明、整齐统一，达到吧准确意念和信息迅速传达给观众的效果）4、偶然形的面（用自由喷洒、点滴等方法制作出一些偶然间形成的面，充满自然的魅力，具有浪漫、抒情、丰富等特性）,41,以点线面三位一体，进行综合表现。要点是注意主次关系。,点线面综合形式,42,43,44,1、变化与统一2、局部与整体3、尺度与比例4、对称与平衡5、重复与相似6、放射与聚集7、渐变与特异8、节奏与韵律9、简化与繁复10、分解与重组11、运动与静止12、空间与平面,二、形式的基本法则,45,二、形式的基本法则1、变化与统一,变化与统一是形式中的最基本的形式。统一是主导，变化是从属。统一强化了画面的整体感，多样变化突破了画面的单调、死板。统一之美，是指构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。多样变化之美，是指构成中某种视觉元素占较小比重的一种形式，多样变化可使画面生动活泼，丰富而有层次感。变化产生了趣味生动，统一则可以构成完整的效果,46,传统绘画遵循的法则就是形式语言的各要素必须统一在同一个秩序系统里，这个秩序就是各种关系的协调和纯洁性。但是，当代艺术并不遵循这一点，在画面中使用不风格、空间、色彩和手法的结果造成了画面不和谐的关系，这一点就形成了对传统法则的完全对立。即使到了立体主义、抽象绘画，不和谐指的仍然是内筒，而非画面隐含的结构，冲突、丑陋、邪恶，都可以通过和谐的形式来表达。到了后现代，各种形式的折中，意味着原有形式的破坏，新形式的产生。之所以如此，是因为当代主义面对当前社会的复杂性与矛盾性，人们迷失于不和谐的现实，当代主义以批判的眼光用绘画的不和谐反映了这种现实，以引起人们对于生存环境的思索。,二、形式的基本法则1、变化与统一,47,达到统一的办法：（1）靠近是使相互独立的元素看上去属于一个整体的最基本的方法。靠近使得事物之间产生了联系，而靠近的距离到底应该是多少，成为设计师和艺术家在实际创作中不断试验的因素，也由此产生了一些好的设计。莫兰迪的瓶子总是相互依靠在一起，靠近就形成了他的一个风格。,二、形式的基本法则1、变化与统一,48,达到统一的办法：（2）重复是最有价值的最为广泛的方法。在构图中各个部分可以利用重复联系起来。而重复的元素包括了所有要素，例如颜色、形状、激励、方向与角度、笔触和线条等。重复不是指形态完全的相似，而是指一个要素的连续性使用。,二、形式的基本法则1、变化与统一,49,达到统一的办法：（3）渐变，从一个邢台渐渐变化成另一个形态，从直线转化为曲线，方向和形式都可以发生渐变，组织在一个明确的固定的渐变结构重，利用时间使人们心理上有一个对变化接受的过程。,二、形式的基本法则1、变化与统一,P012，渐变形式摄影“一个眼神的分解动作”P016，渐变形式摄影“昼夜”,50,达到统一的办法：（4）连续是把不同的形式有组织迪安排在一起，使他们彼此相连，彼此相关，在设计中产生一种相互连续的感觉。,二、形式的基本法则1、变化与统一,（5）“平整化”指将形态中的不对称倾向削弱，其目的在于通过剔除不必要的细节，消除倾斜，使形态规整，构图统一。,51,二、形式的基本法则2、局部与整体,我们通常所说的“主从”关系，即整体与局部的关系，常以行、色、质的对比与衬托，利用动感的视觉诱导和将重点设置在视觉中心位置等手法，达到主次分明又相互协调的目的。在总体设计中，主次的把握，黑白灰的安排，点、线、面的处理，画面布局分寸的控制等，都应做统筹规划，以使局部服从于整体。,52,尺度是用于比例与规模发生关系的时候，设计某些局部与整体的关系的标尺，一种标准通常是由一个尺度来确定的。比例则是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确的比率概念。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素，是指绘画、雕塑以及设计中的形态的长短关系、面积大小。黄金分割比例1：1.618（为艺术设计提供一个选择，不是唯一的标准）,二、形式的基本法则3、尺度与比例,蒙德里安红、黄、蓝的构图（1930年）浓黑的黑线分割了画面，形成矩形的平面区域，原色的色彩在区域中形成鲜明的对比，但是在视觉上形成了均衡的效果，这与比例尺度的划分紧密相连。,53,一般的艺术家都遵循和谐均衡的尺度关系，但是个别情况下出于主题的需要，艺术家也会夸大比例的不协调，强调尺寸的规模。超常的比例放大或者缩小使得形象本身的现实意义被剥离，只作为象征的艺术形象被观看，形成艺术上的直接思想与情感诉求，而非现实的真实描述。,二、形式的基本法则3、尺度与比例,汽车广告,54,对称给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。（鸟类的羽翼、花木的叶子、洋葱切面）对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。（点对称、轴对称）均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡指画面的上下、左右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。,二、形式的基本法则4、对称与均衡,草间弥生镜像装置作品镜子之屋,平面大师永井一正作品马普斯若普观念摄影作品,55,重复可以是形态的重复，也可以是手段的重复，还可以是理念的重复。重复不可过多。相似是产生和谐的一个要素：形态、色彩、明暗的相似，甚至空白的相似等。相似的极致就是重复。,二、形式的基本法则5、重复与相似,56,放射是所有的元素围绕一个焦点向外呈发射或环绕的状态，有运动的生长的感觉。（孔雀开屏、太阳光芒四射、植物生长、鲜花开放、万花筒等）聚集相反，是向着中心回收，是内敛的团结的表现，形成跟放射相反的方向，朝着一个中心收拢来。（雨云聚集）,二、形式的基本法则6、放射与聚集,57,渐变从相同逐渐变化到不同，体现着某种相似性，是一种有顺序、有节奏的变化。形状的渐变：通过基本形的有秩序、有规律、循环的无限变动而取得简便结果；方向的渐变：基本形可在平面上做有方向的渐变存在位置的渐变；大小的渐变：基本形有大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感；,二、形式的基本法则7、渐变与特异,58,二、形式的基本法则7、渐变与特异,59,特异是在一种较为有规律的形态中进行小部分的编译，以突破某种较为规范的单调的构成形式。特异产生