7.4_法国古典主义建筑.ppt

7.4法国古典主义建筑（16-18世纪）,a.建筑特点1）早期：建筑平面趋于规整，但形体仍复杂，尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。2）古典时期:为了体现法国王权的尊严和秩序,古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法,建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大。代表作：凡尔赛宫、卢佛尔宫。,3）晚期建筑讲究装饰，出现洛可可装饰风格。4）法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物，它在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。,法国资本主义萌芽时期的最重要历史特点是：国王在15世纪之末就在城市资产阶级支持之下抑制了贵族，统一了全国，建成了中央集权的民族国家。王权逐渐在各方面加强了影响，资产阶级建立新的思想文化上层建筑的运动被利用来建立宫廷文化，因此，思想奉化领域里的反封建斗争没有意大利那样激烈，而宫廷文化却成了占主导地位的文化。,在建筑中最重要历史特点是：新建筑潮流的倡导者是国王，发展慢，范围窄，中世纪的传统多。到17世纪，随着绝对君权的形成，形成了古典主义文化，也包括古典主义的建筑，这才使法国建筑达到了崭新的阶段，获得重大的成就，产生了深远的影响。,第一节初期的变化,从15世纪下半叶起，法国建筑开始变化。随着资本主义因素的萌芽，起初是一些获得自治的城市里的世俗建筑占主导地位，它们一方面保持着浓厚的市民文化色彩，一方面趋向整体和明快。窗子相当大，往往占满一个开间，绝大多数是方额的，少量的用尖券或四圆心券。窗框外缘用线脚、贴脸或雕塑装饰起来。建筑物的四角和中央，常常有挑出的凸窗，上面竖立着高高的尖顶。屋顶高而陡，里面有阁楼，它们的老虎窗装饰得很华丽。檐口和屋脊大多有精巧的花栏杆。老虎窗、凸窗等经常冲破檐口。,到16世纪，城市的自治权完全被国王取消。16世纪中叶，宫廷建筑就渐渐占了主导地位，它倾向意大利的柱式建筑，背离了民族的传统。,贡比埃涅市政厅,A、尚堡府邸（1526-1544）,法国尚堡府邸的平面,罗亚尔河谷最大的府邸商堡(ChateaudeChambord，15261544年，设计人PierreNepveu)是国王的猎庄，但它的规模足够容纳整个朝廷。它是国王统一全法国之后第一座真正的宫廷建筑物，民族国家的第座建筑纪念物，因此，它代表着建筑史上一个新时期的开始。,尚堡府邸的北立面,一圈建筑物围成一个长方形的院子，三面是单层韵(或说因为没有建成)，北面的主楼高3层。院子四角都有圆形的塔楼。主楼平面正方形，包括四角凸出的圆形塔楼在内，海边长度671m。主楼的北立面同外圈建筑物北立面在一条线上，三面突进在脘子里。主楼每层有4个同样的大厅，用扁平的拱顶覆盖，形成一个十字形的空间。在这十字，形的正中，是一个大螺旋形楼梯。,法国尚堡府邸的透视,法国尚堡府邸的近视,第二节古典主义的根据和理论,法国古典主义的建筑理论师承16世纪意大利的理论，17世纪的一些意大利理论家，也曾经对法国古典主义建筑理论的成熟作出过贡献。早在16世纪上半叶，一批从罗马学成归国的建筑师就带来了学院派的理论。古典主义者认为，古罗马的建筑就包含着这种超乎时代、民族和其他一切具体条件之上的绝对规则。这种对古罗马建筑的崇拜，同古典主义的政治任务相一致。绝对君权的法国，自比为声势赫赫的古罗马帝国，国王被比作古代最有威名的皇帝。因此，在建筑中就自然希望用罗马建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。,由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。勃隆台说：“柱式给予其他一切以度量和规则”。柱式构图自古以来就有一定的法度，在意大利文艺复兴晚期又进一步制定了严格的规范，这正符合专制政体要在一切方面建立有组织的社会秩序的理想。古典主义者把柱式建筑尊奉为“高贵的”，而鄙薄一切非柱式建筑为“卑俗的”。区分贵贱，也是宫廷文化的典型特点。,崇奉柱式，又标榜“合理性”、“逻辑性”，古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。因此，他们又不学习古罗马帝国的券柱式构图。这一点，他们从维特鲁威那里得到了支持，或者甚至得到了启发。古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。,第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；第二，提出了真实性、逻辑性，易明性等些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。,意义和局限,第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部,古典主义建筑理论的进步意义主要是：,古典主义建筑理论的局限性主要是：,包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化，一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。,第三节绝对君权的纪念碑,古典主义建筑的极盛时期在17世纪下半叶，这时，法国的绝对君权在路易十四统治下达到了最高峰。,鲁佛尔宫在现在的巴黎市中心，一个四合院(图107)，主体两层，上有阁楼。柱式已经很严谨，水平分划占主导地位，几何性很强。中央和两端向前凸出。,卢佛尔宫（1546-1578）,17世纪初年，君主权力还有待巩固，国王全家都住在沃士什广场的标准住宅里。当时进行了比较多的城市建设。但是，路易十四已经是至高无上的统治者，号称“太阳王”，在世间代表上帝。宫廷在全国一切方面都建立了严密的统治，一切的存在，首要的任务都是荣耀君主，建筑当然更不例外。,巴黎卢佛尔宫总平面,巴黎卢佛尔宫鸟瞰,巴黎卢佛尔宫东廊立面,鲁佛尔宫东立面全长约172m(或说1706m)，高28m(或说277m)，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，高99m，中段是两层高的巨柱式柱子，高133m(或说123m)，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为5段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用倚柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在鲁佛尔宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。,有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起迄、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。(至于集中式形制的纪念性建筑物，它们的构图的对立统一首先在于有一个明确的垂直轴线，各部分被统率在这条轴线之下，向心性很强。意大利集中式教堂的大穹顶，就起着这样的作用。如果另立太强的中心，篡夺了垂直轴线的地位，反倒画虎类犬了。所以，凡集中式纪念物，需要突出一个立面时，总是使它在构图上明确地从属于垂直轴线。),卢佛尔宫东廊（1667-1674）勒服、勒勃仑、彼洛-古典主义的代表作品、唯理主义、理性美、阿波罗长廊内部装修、勒勃仑和都班,设计方法论：,鲁佛尔宫东立面的构图运用了一些简洁的几何结构。例如，中央部分宽28m，是一个正方形；两端凸出体宽24m，是柱廊宽度的一半；双柱与双柱间的中线距669m，是柱子高度的一半；基座层的高度约略是总高的1/3，等等它的柱廊开间净空379m，进深在4m左右，相当开朗。又因为用双柱，所以开间虽大而仍然强壮有力，并且造成了节奏的变化，使构图丰富。它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。,卢浮宫东立面,巴黎卢佛尔宫西立面,卢浮宫,卢浮宫侧面,卢浮宫中段,凡尔赛宫（1661-1756）,凡尔赛宫法国绝对君权最重要的纪念碑是巴黎西南23km的凡尔赛宫(Versailles)，它不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了1718世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。,凡尔赛原来有一座国王路易十三的猎庄，是17世纪上半叶的砖建筑，三合院，向东敞开。,*法国古典主义最为杰出代表（主要设计者：勒服）*主要建筑（包括镜厅）由裘.阿.孟莎设计*西边花园由勒诺特设计,巴黎凡尔赛宫宫殿平面：,668年，经勒伏设计，在旧府邸的南、北、西三面贴了一圈新建筑物，保留原来的三合院不动。新建部分以第二层为主，北面是一串连列厅，作为宫廷主要的公共活动场所，南面也是一串连列厅，是王妃卧室和命妇们活动的场所。向西有25个开间，中央11间是凹阳台。凹阳台之后，正中，是国王的卧室，位置在旧府邸里，窗于对着三合院的院落。,巴黎凡尔赛宫总平面,开始在府邸西面兴建大园林。范围很大，围墙有45km长。它的中轴东西长达3km(图1012)，是府邸的中轴的延长。有一条横轴和几条次轴，紧靠宫殿西面的是几何形花坛和水池，它们的西边是由树木包围起来的一些独立的景点，叫小林园，再西面是大林园，有一个十字形的大水渠。园里布满雕像和喷泉。中轴贯穿这三部分,巴黎凡尔赛宫鸟瞰,巴黎凡尔赛宫宫殿外观,巴黎凡尔赛宫宫殿东外观,巴黎凡尔赛宫宫殿内部镜廊,1678年，于.阿孟莎(JulesHardouinMansart，16461708年)担任凡尔赛的主要建筑师。他把西立面中央11个开间补上，并从两端各取出4开间，造了一个长达19间的大厅。厅长76m(或说73m)，高131m，宽97m，是凡尔赛最主要的大厅，举行重大的仪式。它的内部装修全由勒勃亨负责。同西面的窗子相对，在东墙上安装17面大镜子，大厅因此被称为镜廊(Galeriedesglaces)。镜廊用白色和淡紫色大理石贴墙面。科林斯式的壁柱，柱身用绿色大理石，柱头和柱础是铜铸的，镀金。柱头上的主要装饰母题是展开双翅的太阳，因为路易十四当时被尊称为“太阳王”。檐壁上塑着花环，檐口上坐着天使，都是金色的。拱顶上画着9幅国王的史迹画。镜廊的装修金碧辉煌，采用了大量意大利巴洛克式的手法,凡尔塞宫镜厅,巴黎凡尔赛宫宫殿内部镜廊剖面,巴黎凡尔赛宫宫殿内群雕,凡尔塞宫的东面景色(绘画),凡尔塞宫的大理石内院,凡尔塞宫的花园向立面,凡尔赛宫花园,凡尔赛宫立面,凡尔塞宫入口,凡尔赛宫西花园,大特里阿农宫,是于阿孟莎设计的。平面长方形(141mXl26m，一说213mXl24m)，四角抹去，短边的正中连接着一条短街，它的建筑同广场上的一致,旺道姆广场(PlaceVendome，16991701年),广场上的建筑是3层的，底层有券廊，廊里设店铺。上两层是住宅，外墙面作科林斯式的壁柱，一通两层，配着底层重块石的券廊，是古典主义建筑的典型构图。不过，屋顶是坡顶，有老虎窗，还是法国传统建筑的残迹。广场两侧的正中和四角，檐口上作山花，使轮廓略略有起伏，标出了广场的横轴线。就在纵横两个轴线的交点上，立着路易十四的骑马铜像。,法国的古典主义建筑，它的理论和创作，影响十分深远。古典主义建筑，用巨柱式控制整个构图。经过千百年的锤炼，柱式的比例和细节是相当精审完美的，所以古典主义建筑得以利用世世代代人们的劳动成果。巨柱式起源于古罗马，在意大利文艺复兴时期比较经常地使用，但只有到法国的古典主义建筑，才突出地当作构图的主要手段，而且形成了一套程式。古典主义建筑的构图简洁，它们的几何性很强，轴线明确，主次有序，以致完整而统一。巨柱式，比起叠柱式来，减少了分划和重复，既能简化构图，又使构图能有变化，并且统一完整。巨柱式也有利于区分主次。以整个底层为基座层的巨柱式，尺度很大。所以，古典主义建筑确实创造了不少大型纪念性建筑物的壮丽形象，在这方面积累了经验，探讨了规律。它的唯理主义的逻辑性、易明性和纯净性，同它的宏伟的纪念性是一致的,成就和影响：,第四节君权衰退和洛可可,悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用。代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。,7世纪末，18世纪初，法国的专制政体出现了危机。对外作战失利，经济面临破产，宫廷糜烂透顶。另一方面，英国资产阶级已经革命，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。,“洛可可”,君权衰退,在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。,洛可可装饰,和巴洛克风格不同，洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。过去用壁柱的地方，改用镶板或者镜子，四周用细巧复杂的边框围起来。凹圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口和小山花。圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的小幅绘画和薄浮雕。浮雕的轮廓融进底子的平面之中。丰满的花环不用了，用纤细的缨络。线脚和雕饰都是细细的，薄薄的，没有体积感。前一时期爱用的大理石，又硬又冷，不合小巧的客厅的情趣，除了用于壁炉上以外，淘汰掉了。墙面大多用木板，漆白色，后来又多用木材本色，打蜡。室内追求优雅、别致、轻松的格调。,装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是干变万化的舒卷着、纠缠着的草叶。此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。它们还构成撑托、壁炉架、镜框、门窗框和家具腿等等。为了彻底模仿植物的自然形态，后来，它们的构图竟完全不对称。连建筑部件都不对称。例如镜框，四条边和四个角都不一样，每条边、每个角本身也不对称，流转变幻，穷状极态。并且趋繁冗堆砌。,颜色:爱用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等。线脚大多是金色的。顶棚上涂天蓝色