浅论儿童音乐学习心理特点与音乐教学方法的改进

论儿童音乐学习的心理特征及音乐教学方法的改进摘要儿童音乐学习心理的研究是根据儿童音乐学习心理更好地开展音乐教育，最终达到通过音乐教育培养人的目的。本文将分析儿童音乐学习心理的特点，并根据儿童音乐学习心理的特点对改进音乐教学方法进行初步探讨。论文关键词儿童音乐学习心理教学法改进一，儿童音乐学习心理的特点(一)兴趣和好奇心是儿童音乐学习的动力心理学已经证明兴趣是孩子们积极学习的唯一动力。他喜欢学习，不喜欢学习，或者不喜欢学习，即使你强迫他学习，一般也不会有好结果。因为在童年时代，他的认知和思考能力是有限的，不可能对某件事做出理性的判断，而且他也不能像成年人那样为了某些需要而这样做。他只能依靠自己的兴趣，而这种兴趣仍然不会持久，而且很容易改变。或者逐渐强大，或者逐渐淡出。对音乐的兴趣也是如此，因此，为了深入学习音乐，必须总是激发学生的兴趣。(二)情感是儿童音乐学习反应的主要形式儿童对音乐的反应首先是感性的，而不是理性的。儿童音乐学习的情感反应主要包括歌唱反应、表情反应和动作反应。(3)个性和差异是儿童音乐学习心理的显著特征个性也是儿童音乐学习心理的特征之一。随着年龄的增长，孩子的个性会越来越强，逐渐形成自己的个性。东北的孩子年轻时唱两句二重唱，而江浙的孩子年轻时唱两句评弹，这与地域的影响是分不开的。因此，经常受健康音乐的影响，你会喜欢健康的音乐并形成良好的个性。二、如何根据儿童音乐学习的心理特点改进音乐教学方法(一)通过多种方式培养学生学习音乐的兴趣1.用音乐之美激发学生学习音乐的兴趣美丽的东西不仅让人获得美感，也是兴趣的来源。例如，我们用我们完美的模型向学生展示他们想学的歌曲，从而激发学生学习唱歌的欲望。凭借我们娴熟的技巧，我们将为学生们演奏一首优美的曲子，学生们将急切地拿出口琴来学习演奏。这就是音乐的魅力。这是激发学生学习音乐强烈兴趣的一个重要因素。2.引导学生探索音乐，提高学生学习音乐的兴趣孩子们对音乐的兴趣始于探索不同的声音。大一新生的第一堂音乐课从探索生活的声音开始，比如我们的脚步、风和雨等等。都包含节奏和旋律。学生们因此意识到音乐不仅仅是唱歌和演奏，它与我们的生活密不可分。随着学生年龄的增长，他们被引导去探索音乐的音色和结构，并进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知符合儿童音乐学习心理的特点。3.成功的经验，保持学生学习音乐的兴趣对音乐的兴趣正在走向成功。当学生在学习后能演奏一首小曲时，他就获得了成功的喜悦，并进一步增强了他学习音乐的兴趣。根据孩子们的心理，他们很容易得到满足，同时他们有更多的兴趣。因此，在音乐教学中，学生不应该失望，感到高不可攀，逐渐冲淡他们的兴趣，甚至失去兴趣，这样学生就可以经常获得成功的喜悦，并在音乐实践中始终保持他们对音乐学习的兴趣。(二)丰富教学方法，增加学生对音乐的情感体验1.组织学生体验和感受音乐经验是现代学习方法的显著特征。音乐课的学习首先应该通过听、体验和感受音乐来进行。如何将学生无形的音乐初始体验转化为一种可监控的状态，需要教师在学生开始听音乐之前设计一些简单的问题。学生带着问题去听，听的目的很清楚。在听的过程中，他们会集中注意力，积极思考，仔细聆听，根据自己的经历和感受从音乐中寻找答案，最后用自己的语言进行总结。这一思维过程充分发挥了学生的创新精神。2.组织学生参加音乐实践活动学生的音乐体验也来自于参与音乐实践活动。例如，学生们用丰富的声音和情感演唱一首歌，让我们如痴如醉，同时也给我们带来一种“观众”的愉悦感觉。小口琴让学生觉得自己像个演奏者。每个学生根据自己的情况演奏一首不同难度的音乐。“课堂教学应该针对每一个孩子”不再是吹口琴练习中的空话。歌舞表演是学生们最喜欢的。学生们在这个实践活动中充分释放自己的情感，展示自己，展示自己。通过积极参与音乐实践活动，学生们正在体验音乐之美带来的快乐，享受成功的喜悦。3.动作交替，丰富学生的音乐体验音乐是最有节奏的艺术。旋律的起伏和节奏的放松让人情不自禁地往前走。对音乐的行动反应是与生俱来的，也是可以培养的。小学低年级应增加节奏教学，通过身体动作来表达音乐感受，丰富学生的音乐体验。(三)尊重个体差异，培养学生创新精神艺术有不同的层次，没有对错之分。因此，教师应该尊重学生个性的差异，从而张扬学生独特的个性，培养创新精神。培养儿童的音乐创造力，首先要培养学生创造性思维的习惯。如果你敢于表达与他人不同的意见；善于从不同角度看待问题。我们应该有强烈的好奇心和勇敢的探索精神。我们应该有自信，敢于坚持自己的观点。1.注重积累，培养学生的音乐记忆在正常教学中，教师应该有意识地让学生哼唱和背诵一些经典作品的主题旋律。视觉歌唱可以加深学生对音乐主题的感受和记忆。视觉歌唱是指在音乐欣赏之前、之中或之后演唱作品的主题旋律。例如，在欣赏风笛舞曲之前，我用主题旋律作为学生唱歌的视唱练耳练习。加深印象后，我会欣赏这首曲子。每当主旋律出现时，学生们都会不由自主地跟着唱。当你对音乐有了一定的理解后，回到视唱练耳的主题，边唱边感受风笛的形象。最后，或者过一段时间后，让学生们哼唱风笛的主题。许多学生都能脱口而出。2.培养发散思维，丰富学生的想象力和联想能力发散思维是创造性思维的基本组成部分，是创造性思维的中心环节。培养发散思维可以培养学生思维的宽广性、灵活性和独创性。联想和想象一般是指由声音感知和情感体验引起的相关声像和意境的想象和联想。3.创设练习培养学生的创造力在音乐实践中必须培养儿童的音乐创造力，创造性写作实践是培养学生创造性思维的一种非常有效的途径。创作练习可以设计成多种形式，例如命名音乐(即命名从未听过的音乐)，这可以培养学生对音乐的整体感知。对于学生来说，在没有任何书面提示的情况下，用简短的词语来描述他们对音乐的感受是最原始、最简单、最真实的。例如，学生将百鸟朝凤命名为鸟的天堂、森林的鸟儿、鸟儿在歌唱、赛歌会、0103010、0103010等。虽然每个人都有不同的名字，但它们都符合音乐的基本基调。学生们高度集中于他们的欣赏，并选择了最简洁的语言来创造性地总结他们的感受和经历。首先，必须有一个既定的目标。然后，随着记忆的转化、联想和想象的引导、概括能力的关联和其他相关能力的应用，新的、新鲜的音乐作品就会出现。参考