怎样制作电视节目.ppt

开拍啦,-怎样制作电视节目,Oncamera,基础篇,构思调查研究看场地方式与技巧的选择提纲现场拍摄采访编辑写解说词配音演播室制作实况转播宣传怎样把节目做好,构思,1.格式,必要性（节目有一个较固定的形式，方便实用）格式的退化（时间长了容易显得陈旧）保持格式的新鲜感（欣赏性.信息性）,要求格式的不断创新！,2.电视与信息,电视最大的优越性是它能以令人欣赏的方式显示活的事实。不过，在一定时间里，它只能提供有限数量的事实要求编导人员要毫不留情的取舍，准确抓住重点，又要照顾全面的情况,3.要想些点子有效的表现形式,有什么要向公众说明想想有什么是你确实感兴趣的（从自己感兴趣的地方出发寻找主题）为避免紧急时想不出点子，建立“点子档案”（记录平日搜集的可用内容）,调查研究,每个节目都需要调查研究,编导应亲自进行调查研究,1.亲自动手,只有当你越来越多的的掌握了情况，你才可能找到最适合电视表现的东西,2.形象思维,找到每一个能说明问题的镜头用连续的图像将主题表示出来,用连续图像来进行思索,方法：有关的材料就要读，向周围人打听，去各处参观访问，到图书馆找材料，找以前有关的节目看，开动脑筋，发挥想象，尽量吸收新点子。,3.利用录音,可以把调查采访对象的谈话录下来。这些谈话可能在节目中用的着。和关键人物谈话，尤其是对方上了年纪又容易紧张时不妨带上专业录音师去。,4.要勤记录,记下在调查研究时得到的事例和数字，节目中有关人物的名单和地址，镜头设计以及费用等等,看场地,去摄制现场看过，仔细观察了要拍的东西，你就可能在拍摄是经济有效的利用时间。你谈了你的拍摄计划就是你要拍摄的人物有了准备。在你看场地的整个过程中，要让人们逐渐体会到拍电视可不是闹着玩的，而是一件要认真对待的工作。如何进行：看环境找人谈话查实阳光位置列出场景电流音响拍摄许可确定拍摄日期饮食与停车特殊设备宣传照片交通路线,列出镜头,1.把摄像机架到特殊位置2.寻找能说明问题的内在镜头3.抓住事物变化的关头,方式与技巧的选择,所有的编导应该不断的拓展他们自己对制片技巧的知识，下面开列一份技巧清单,1.彩色录像或影片,1）录像或影片资料2）快速切换3）用黑白片段作为特殊效果4）镜头特殊运动（横甩，急推，急拉）的反复使用造成特殊效果5）无声片段6）特殊音响效果7）声配画8）空中摄影9）慢动作或快动作（升格或降格）,2.在演播室工作时,1）直播或录像？2）要不要涉及特殊的布景和道具？3）是否有观众在现场？观众也出镜头？4）有无特殊音响或灯光设计？5）抠像6）需要出特殊镜头的摄像机，如，由顶上俯射，从观众身后摄，超广角镜头等。,3.采用报道员或主持人时,1）出镜头还是配画外音？2）普通衣着还是化妆？3）报道员或主持人需有什么样的性格？4）是否要多个报道人或主持人？5）是否还需另外人来配画外音？,4.做戏剧化节目时,1）外录现场是否要加用布景.道具.灯光或抽象布景？2）在演播室录制？3）一个演员还是多个演员？有无儿童演员？4）是否采用木偶.动画？5）要不要模特做替身？6)服装是古装.庄重的正装还是随意？7）是专门写的台词,5.用图画及字幕时,1）地图？图表？书法？绘画？动画？2）报纸杂志的文字是用运动的镜头显示，还是把关键字句特别打印出来，或是叠化在影片，录像或照片背景上？3）字幕：特殊字体？边写边摄？用特殊方法书写，如用沙，用大米，或直接打印在屏幕上？4）绘画：专门画还是采用现成的？5）动画？6）照片：专门拍摄还是从报纸，杂志，档案，个人收藏中找？7）用摄像机推拉摇移来显出？根据音乐来切换？是否要加音响效果？,小结,不能总采用常规方法，要用更富有想象力的手法去表达你的思想。观看别的导演是怎么处理他们的片子的，以丰富自己的手法。有一些很可能只适合在你自己的节目里采用。技巧应该是有助于而不是弄混你要向观众说明的意思。,提纲,就是说要把你在节目中想包括进去的东西列在一张纸上，写成提纲的形式。左边写图像内容，右边注明有关的声音。就像下面这样：,例：,图像音响1人们前来参加开幕式播音员：今天新桥通车了，大桥取代了轮渡。2.最后一次轮渡播音员：轮渡自1936年至今，星期日中午是最后一趟了。3.采访轮渡船长船长（同期声）：一代接一代，轮渡替代了小划子。起先用轮渡曾遭人敌视，现在还真不愿退出历史。,这大概就是提纲里所需要的内容了。编这样一个提纲有什么用处呢？,把你想做的事写在纸上能有效的集中你的思想。比如：-你的意思能行得通吗？-是否实际了足够的场景来说明问题？-各片段加起来是否有足够的时间和内容？-有没有漏掉什么？列了提纲并不是就死守在计划中。拍摄时，新的东西可能会出现，也可能原来以为大有希望的变成了失望。要是这样，自然应该改变你的计划。,现场拍摄,预计每组镜头的长度并求得节目总时间。为保险起见，拍摄的材料应比想用的多处百分之二十五。计划出拍摄所需天数。用两三句话简单明了的说出要拍的内容。有欣赏性和知识性吗？节目与一般观众有何联系-为什么观众要来看呢？为什么你现在拍这个节目而不是在别的时候？,编导必须和摄制组一同去现场把节目情况告诉摄像师重要场景先拍每一个动作都先拍一个主镜头，在拍特写和反应镜头在脑子里过过电视来决定每个动作的镜头把同一场景中的镜头一起拍完再移入下一场景。适当拍一些可供编辑选择的镜头，而且要拍得足够，以求编出好节目来。录像留出启动时间以保证编辑顺利。,别忘记：,每个镜头都重要外貌镜头为每位被采访者作介绍的镜头避免“跳”间隔镜头“糊墙纸”插入镜头（要放慢动作）推拉前后稍停，以求“一举三得”别依靠资料镜头来补遗声像都要交叠别跳轴,声音：,每拍一个镜头都向音响说明录同期声用打板尽可能消除镜头外物体的噪音如果外来干扰太大就改换现场,灯光：,布光灯数要尽可能少些告诉摄像师你想要什么光务必让灯光把注意力引向图中主体让被采访人离墙远些以免产生灯影避免强烈光比,录像：,别因为便宜就拼命多拍只要可能就用监视器查看：图像中主体突出图像四边光线图像中无电缆构思,记住摄像机观察世界结果和你看到的不同，尽量采用三脚架或带轮脚架，取缔“摇晃电视”,采访,1.念稿问题,念稿子是无论如何要避免的，因为不自然，许多观众也听不懂书面语言录像采访时要向被采访者说明，他如果忘了或说错了都可以重新再拍直播，被采访人坚持念稿时，可试以下做法：-拒绝采访（冒险，但经常成功）-建议用提纲代替稿子-建议改为电视讲话,2.墨镜和吸烟应予以避免,3.提问,先自问是否应进行采访，用评论或电视讲话的形式是否更更好。写出第一个问题及以后接着想提的内容。善于临时补充提问。预测可能的答复是什么。避免提这样的问题：-“一根绳子有多长？”-“你对有什么看法？”-太一般化的问题-两个不同问题一起问-太长的问题-实为答案的提问,要问些有实质内容的问题，用“谁”“什么”“什么时候”“什么地方”“哪个”“为什么”和“怎么样”来提问，以免回答只是“是的”或“不”。可以用“请告诉我”或“我们来谈谈吧”这类问话,4.开始之前,把你要问的问题和被采访者过一遍，但别一字一句的排练。对侃侃而谈的人要提醒他简短些，对不爱讲话的人提醒他回答要完整。提醒被采访者面向记者谈，别面向摄像机。注意后墙上不要有投影要让录音师试试音量把附近的电话摘下采用打板，打后开始,5.采访拍摄技巧,单机技巧-让记者靠摄像机坐双机技巧-交叉拍摄,6.演播室采访的特殊问题,别忘了化妆。被采访者在演播室有生疏.紧张感，要使他消除疑虑。记者鉴定并有礼.不可粗鲁，即使受到挑逗，也要如此。被采访者开头表现不够理想，可在问一两个问题后停下，重头再来。禁用转椅，避免“花瓶跳舞”用拍记者的或第三台摄像机拍实物特写每次切换镜头的目的要明确，镜头要与情节相配合不要从正在讲话人近景拉出注意看不讲话的人可避免切点切晚拟插入的采访片段应以被采访者镜头开始和结束尽可能在正式采访前录下听话的反应镜头,7.单击采访的特殊问题,景别问题，事先提示摄像师何时可能需用特写，采访过程中由摄像师来判定景别。让他在提问时更换景别。有两种间隔镜头：倾听（反应）镜头和提问镜头-用过肩镜头拍被采访者倾听-从被采访者背后拍采访者反应镜头-将机位移过一点，只要背景有变化就可拍被采访人反应镜头，可拍几个提问镜头和倾听镜头-用另一盘磁带录间隔镜头以利编辑也可用全景充当间隔镜头可以挪动机位但不停止录像，然后编入间隔镜头，这样可不因挪机位而终止采访谈话无特殊理由不要用仰角或俯角,编辑,编辑就是选择-选择最好的镜头来叙述你的故事。尽量找到每个镜头的自然长度影片编辑：-检查一下剪辑师是否收到了所有的影片和录音带-先将所有的声音和画面都同步配合后再观看，除非是晋级的新闻影片，涂磁影片的声音也应转录到单独的声带上供剪辑师使用和剪辑师一起看素材，向他解释每个镜头拍的情况。仔细倾听他的意见，他是你的第一个观众。做出镜头表为剪辑提供编片顺序单（不可能是提纲中镜头的顺序）,尽量多和剪辑师待在一起。剪辑室是学习制作电影的最佳场所要一口气看完初编的片子以估价整个节目的效果。然后把所有的片段看三四遍，寻找改进每个镜头的方法,应该注意的事情：,1.检查一下你是否找到了每个镜头的最佳长度2.你剪接的地方是否流畅，上下镜头中观众的注意点是否在屏幕中的同一部分？利用这个原理常常可以使调解的镜头对付过去。但要注意景别一定要有区别。同一景别的人或事物编辑在一起看起来总是很别扭的3.把采访中的第一个问题去掉，把其内容写进解说词。如果可能的话，把采访中可能重复和可有可无的部分镜头剪掉。4.把推拉和摇的镜头中前后静止的部分去掉。在节目中不要保留太多的推拉镜头5.在镜头运动的中间不要剪接。不稳的摇和推拉镜头中的摇晃点可以用做剪接点,6.在镜头中的人或物开始做动作时切换7.要舍得剪去拍的不好的镜头，侥幸或凑活的心理是不对的8.尽量少用“化”9.让剪辑师最后才把采访中的讲话人像换成图像或反应镜头。请记住要把“嗯”、“呃”的语病都修掉10.剪下的镜头一定要保留到节目完成，以留备用11.逐步地把影片长度减少到规定的长度。短一点，不要紧，但应先报告上级,初编影片及其解说词初稿编出后即请领导审看。配解说词时，要使画面与词正好吻合，应将结束词单独录在一条声片上，让剪辑师用声音双片进行剪辑配音。剪最后一次时，除非有关键性的作用，不得再做任何改动。,录像编辑：录像编辑时间有限。照下列方法可充分利用你得到的上机时间事先将素材转录到盒式录像带上，利用此带上的时间码（如有的话）设计出所有的剪接点动手编辑前要把拟编各点开列出单子来，注明编号、镜头内容及剪接原因尽可能进行试编在进行编辑前就要做好需要的特技镜头,录像编辑的方法有两种：,组合编辑：把组成节目的所有镜头按照顺序转到一个完全空白的带子上插入编辑：把节目转到一个事先已录有控制磁迹的带子上去尽可能用插入编辑手段,写解说词,在编辑节目的过程中，就应该同时考虑解说词应该怎么写。在有了采访提纲之后应该考虑解说词安排的地方是否效果最佳。,写解说词时的注意点,一是什么改写二是什么不该写应该使画面和解说词相配合不该描写在画面中可看到的事物,具体的注意事项,不要仅仅去描写图像，要加点儿什么东西，用你的解说词给图像增添更多的内容。一定要使解说词与图像相配。把编写好的节目列出镜头表，图像写在纸的左边，声音写在右边。,具体的注意事项,解说词的第一段应该在节目开始后三秒出现，以减少节目播放时解说词被卡掉的危险。写的每一段解说词都应该简短。解说词的定稿应打印，并采用翻页时不出声响的纸张。不要把整个片子都配慢解说词。去录音间之前，应再对照画面检查一下解说词，声画应该是完全协调的。,配音,1、先预演，然后录解说词。播音员按照绿灯提示来念稿子，而不是根据时间。2、处理并录制音效声道（或国际声道）3、最后混录（把解说词和音效混在一起），勿使音乐和效果声太低。,混录的工作程序:,注意寻找利用声效把镜头变得活泼的机会。,通常效果应伴随所有的图像，没有效果声，图像效果就减少一半。绝不要把音乐当作“带响的万金油”来使用：音乐有强大的作用，用它来填充没有适当效果声的地方是太浪费了，用音乐如同用解说词一样，是为了给图像增色。,演播室制作：,在演播室里的事情完全归你控制，因此，要不是你去安排，什么事情也不会发生。,演播室制作注意事项,要预定演播室，落实日期和时间。让设计和制作部门尽早地给你做布景。仔细想想你的节目在这布景中如何安排，看看有无问题再动手制作。及早地预定服装和道具。,演播室制作注意事项,邀请美工设计，技术领班、音响和灯光监督来参加计划会议。把标有摄像机位置和演员位置的演播室平面图带到会议上来。介绍你的节目，讲解表演的位置和动作。最后定下分镜头本并准备摄像机镜头表。,演播室制作注意事项,演播室录制的时间临近时，要亲自检查有关节目的每件事和每个人是否都准备好了，她们是否知道何时来，来到哪儿。确定演员应到的时间时，要流出化妆时间，尽可能事先解决问题，这样就有更多的时间来处理事先没有预料到的意外困难。在做节目的那天至少早来半个小时，检查一下布景是否干净。,演播室制作注意事项,首先一个镜头一个镜头的过一遍，告诉各工种人员每个镜头你想要怎样做。排练精彩的部分。所有插入片段都要看过。然后用正确速度再过一遍节目。把突出的问题记下来，用剩下的时间来解决。在开录前，你可以和演员再说说戏，但要留些时间让人休息一下和整整妆。,演播室制作注意事项,在播出或录制的过程中不要试作更动：而要集中精力给图像切换员提示。在制作过程中，要走着一步看着下一步，走在节目头里，保证一切正常。,还要的注意事项,开头要先想好，音响要先行取景时应注意，家用电视机可能卡掉一圈用预演监视器来检查色彩和叠字的位置要抽空去了解演播室的功能不要自己去切换图像,还要的注意事项,如果你能周密地计划，采用事先录制的片段插入节目，一般不太复杂的节目，用两台摄像机就可以完成录制。技术人员是合作者，要以礼相待。认真记下由于技术故障而损失了的时间。,实况转播,现场转播和演播室做节目正好相反。在演播室做节目是把景搬入演播室，而实况转播是把演播室搬入景中。在现场转播时你既要用到外景的技巧和做法，又要用演播室的技巧和做法。,现场调查对实况转播是极为重要的，工程师必须和你一起去，工程师需要知道：转播的日期、时间和比赛长度。在什么地方举行发奖仪式和进行采访。你想把摄像机放在什么地方，播音员在什么位置。,注意事项,决定机位时，要考虑到太阳的方位等问题。要确保摄像机没有跳轴问题（所有的摄像机拍的动作都应朝向同一个方向）如果不能不把一台摄像机放在运动方向的另一面时，就应该安排过滤镜头：让运动的物体或人向摄像机或者离摄像机方向运动，或用第三台摄像机拍过滤镜头，或摇摄像机以获得同样的效果，或拍特写镜头作为过渡然后再拉出。,注意事项,现场转播和在演播室里做节目一样，也需要分镜头本和进行预演。要确保从比赛场内外获得好的声音效果，根据监视器做解说的播音员，应在能直接看到比赛的现场的位置上。要不断地告诉他消息，如跑了多少时间、比分，等等。,宣传,最有力的宣传手段还是电视台本身，可以做短小精悍的预告片。,怎样把节目做的更好,不要忽视最基本的内容：构思、调查研究、看场地、编写提纲。通过不断的做节目，取得经验，吸取教训。选读一些关于节目制作的书。每做一个新节目就要决心超过前一个。,怎样把节目做的更好,做节目要下苦功夫。要做的事那么多，做节目的方法又那么多，你绝不能停滞不前。观察别人做的电影和节目，把他们处理问题的方法和你处理问题的方法比较一下，分析她们的手法效果好不好？看节目要耳捷眼快，想想为什么这么做。要知道内容的深刻与表现手法很有关系。这个节目的处理方法还可以改进么？做什么节目要喜欢什么节目，这样做出来的节目，观众才能喜欢看。,简介篇,正确用语,常用景别的名称和缩写：全景（LS）：包括一个人的整个高度，同时让观众看到一些背景。中全景（MLS):不令人满意，不能表现更多的背景，也不够近，不能表现人的细节。中景（MS）：采访时介绍人物。中近景（MCU）：很合适，很舒服的采访镜头。近景（CU）：使人感到亲近。特写（BCU）：更有利的表现出亲切感和对抗感以及导演想表现的强烈的感情。,一般注意事项,在演播室导演时，要遵循“谁怎么干何时干”这个顺序。说一次“准备”就足够了。用大字分镜头本上标出导演要点。不要忘记在开录前要先录计时器。录制结束后，要等技术、领班检查录像设备，没问题后再让所有的人离去,技术问题,电视制式简介彩色电视仅需要三种颜色光：红、绿、蓝。电视中的各种颜色就是通过三基色混合而成的，三种颜色比例相等加在一起就构成白光，什么光也没有，那就是黑色。,电视制式简介,当今使用的有三种不同的编码制式：“帕尔”（PAL）制，是德国逐行倒相制的简称。“恩”（NTSC）制，是美国全国电视制式委员会规定的制式的简称。“塞康”(SECAM)制，是法国逐行轮换副载波调频制的简称。,摄像机把画面转变成两套电信号：一套是黑的信号，叫亮度，来表达细部。另一套是色度信号，用它来传递色彩信息。,图像会活动是一种错觉。电视和电影的画面实际上是静止的。由于视觉有暂留现象，才使这些画面看上去像在动似的。一个画面小时候的瞬时内还能暂留在眼中，在第一个画面暂留时，如果出现第二个画面，那么这两幅画面就合成一个了。因此，我们在屏幕上看到的运动是一系列静止的画面迅速接替的结果。每秒扫描25个画面的速率足以给视觉造成假象，使其相信在屏幕上看到的是移动的动作。,摄像机中的三个电子枪一起扫描图像可分析出每个点中各个基色的比例。这种信息被编码（用PAL、NTSC、或SECAM制式），然后传送到接收机，接收机把整个过程颠倒过来以使图案再生。屏幕上三点一组（与原画面测量点相对应）准确地再生在原画面中每个基色的同一量。观众的眼睛把三点看成一个点。每幅图像每秒钟扫描25次，这样原图就显示在电视屏幕上了。工程师在录像准备阶段主要是检查摄像机里的扫描电子束能否同步工作及摄像机中的红、绿和蓝的输出是否正确平衡。,给信息编码：,摄像机把三基色的电子输出相加，产生亮度信号。它还产生两个色差信号，这两个信号组成色度信号。亮度信号、色度信号和同步脉冲结合在一起以组成完整的视频信号。,两秒成一帧,每秒25个画面足以供图像产生动感，但速变还不够快，还不能消除闪烁。因此，就有了隔行扫描。两个312.5行的场构成625行的一帧。电视文字利用每场上面的“空”行。,视频记录,在磁带上记录视频信号，需要有高的“书写”速度（磁头对带子的速书）。把视频头安在高速旋转的鼓上就可以实现。四磁头录像机用4个视频头，在2英寸的带子上垂直记录磁迹。这种机器通常不可能固定画面。录像磁带将消失，将来会使用计算机式的记忆。,抠像,抠像又叫彩色分离迭现，是一种用电子剪刀把画面中不需要的部分全部剪去（把不需要的部分涂上蓝色），然后把剩下的部分叠到另一个画面上去的做法。,背景画面来源不限，如果你想表现真实些，要选择有层次的背景。前景可以是任何人或者是任何物体，只要不是蓝色的（如果用蓝色作为色键用色的话）。要想给人逼真的错觉，最好在前景中放些道具，但一定要和背景相协调。协调两个画面中的光会是很困难的。,你可以用任何颜色座位你色键用色。蓝色最为常用，因为你的皮肤色调中几乎没有蓝色。色键色可用颜料、灯光或布。要确保不要让前景的人物身上出现蓝光。用大全景时为减小演播室用蓝色铺盖的区域，你可以在摄像机前放个虚光框，通过它来拍摄。,抠像时景别变换难度很大，不容易获得好效果，除非你有很多的排练时间，否则还是后景别动为好，要把镜头景别的变换减小到最少量，因为调每个镜头都要花很长时间。抠像效果可以相当好，抠像技术值得进一步探讨。不要怕用抠像。,照明,构成图像最重要的成分就是光。光是一种中心条件，但是日常生活环境中的光大部分不能适应电视的要求。照明不仅仅是给录制图像提供光线。,采访照明,采访照明通常要用三种光主光、辅助光和逆光。主光放置在对着被采访者的摄像机的一侧，不要太高，从上照亮被采访者。辅助光打到被采访者脸侧部暗处，可以提高这面的光度而不产生任何明显的影子。因此，辅助光是柔和的光线。逆光放在被采访者身后的一边，以使他突出于背景，并使他的头发发亮，通常背光也是强光。,照片使重点突出,画面中最明亮的部分首先会引起观众的注意。所以，务必把主要部分放在最明亮的地方，使其其他部分再没有强光来与之相争。照片始终应该把人们的注意力吸引到演员身上来，而不应该使他相形见绌。,照片刻画出,一、感情基调：明亮的光线给人愉快的感觉，阴暗的光线给人以压抑的感觉。二、照明显出深度：电视屏幕是二度空间的，而生活是三度空间的。细微的照明可以在电视中会服第三空间。,检查布光时要考虑到：,重点：布光是否把观众的注意力吸引到你没有想到的地方了？基调：布光的基调正确么？层次：布光是否使画面有立体感？光源：布光是否有貌似的光源？,混合光源,日光偏蓝，灯光偏黄。如果在你的场景里混合光源，摄像师得在灯上或窗子上加橙色片。这花费时间，减弱光亮并缩小了实际演亮的区域。为避免各种情况，你可以把窗帘拉上或把场景搬离窗户。,演播室照明,演播室照明必须非常细致地做出计划，因为在每个镜头间没有时间来重新布光。所以你要这样协助照明。让演员离开后墙或者悬挂着的布景。给在柔光下的话筒架留空地方。要确保布景安排得不过于拥挤。在计划会议上要做出全面简介。需要怎么样的布光自己心里要有底。通过观察光线（及其产生的影子）来学习了解光线。,音响,话筒拾音不能有所选择，但它们拾音范围的形状和大小却有不同。要帮助音响师选择适合本节目的话筒，清除地告诉他你想要听到什么声音。不要忘记使用声音的深度来改善你的节目。话筒和话筒的影子不要出现在画面中出现，做到这一点是需要点技巧的。在每个现场都要录一分钟的现场声。,镜头,焦距是从镜头到胶片的距离（如是摄像机，则是从镜头到摄像管的距离）。焦距越短，视角就越广。变焦镜头通常用它的最广角和最窄角的比率来表示：如果一个镜头的广角是50度，窄角是5度，那这就是一个10比1的变焦镜头。,利用镜头畸变,用变焦镜头的两端会导致图像失真，用变焦镜头的中间区域，图像是最自然的。在广角一端，变焦镜头使前景和背景看上去比实际距离要大的多，而物体走向或者离开摄像机的速度被夸张了。在望远的一端，效果就像用望远镜看东西一样：你只能看到全部场景的很小部分，且前景和背景看起来也好像非常近，画面显得缺乏深度，你可以有效地利用这些特点。,光圈,光圈数值或镜头开度比是镜头的直径和焦距的比率。镜头开足时的光圈数值称为镜头的速度。光圈数字越大，景深（前后东西都显得清晰的范围）就越大。光圈数值越小，景深就越小。景深也随着视角变小而变小。你可以有效地利用这一特点来“推拉焦点”。,打板常规,在拍摄时你始终应该采用打板。因为打板的第一个功能就是供编辑时区分镜头用。（你可以快速找到每个镜头的头尾，可以节省大量的时间。）第二个功能当然是给同声带片配音时提供一个同步点。,采用打板,标明每个镜头的盘数给影片编辑提供同步点。一般镜头要念出镜头号和拍的次数，然后打板。打结束板时要把打板倒置。无声镜头不用打响。不能打板时可轻叩话筒。,“人民之声”人们是怎么想的？,在节目中放入一些公众舆论，会使得节目有焕然一新的效果。怎么做？采访一个发言人还是采访好几个发言人？可以采用“人民之声”的方法和摄制组上街去，分别找大约十个人问问题（选择的人要有男有女，有老有少，还有中年人），然后把她们的答案编辑在一起，这就是“人民之声”。,注意事项,采访时，可视必要把问题重新组织一下，以求得到更好的回答。如果和一群人谈话，给摄像师和录音师时间，让她们能对好讲话的人。“人民之声”既可以用于严肃的节目，又可以用于轻松的节目。,景中解说,景中解说总的来说应由专业的电视报道员或是主持人来担任。在没有直观的形象可提供的时候，采用这种方法可以吧情况告诉观众。报道员或主持人亲临现场大大增加了他的权威性以及对观众的吸引力。,注意点,第一点是，如果报道员要看稿子，那么现场解说的权威性就大大消弱了。例外的是，当他要引用一些准确的数字而又不可能记住时，他根据手中的记录读出数字却更增加了他的权威性。二是关于话筒，在画面中出现话筒其实并不必要，但如果要出，要保证话筒不要又大又难看。,采访活动的人物,第一个要求是要有一条平稳的道路以供人们行走或者驱车，这点对摄像师比对被采访者更为重要。第二个要求是拍摄活动的范围内光线要均匀，由于摄像师边运动边拍摄，他就很难随时调整曝光。浓暗阴影或强烈阳光都会使拍摄出现问题。,行走采访,要镜头稳，应取两人镜头来拍，拍摄时摄像师可以：在被采访和采访者的正前方倒退着走。略走到一侧，然后让她们一边谈话一边走出画面（记住她们必须从相反的方向进入下一个镜头）。坐在手推车或轮椅里叫人拉着向后走。,驱车采访,摄像师可以坐在：前排乘客的座位上前排乘客放脚的位置上在后排座位上对前排拍,先期录音,先期录音就是声配画的制作过程：1、在录音演播室内录制一盘高质量的母带。2、选择外景。3、拍摄演员跟录音演唱的表演，用此表演作为节目的基本素材。4、编辑用录音母带和此表演素材进行声画同步组合,注意事项,记住拍摄时镜头与镜头间要有重叠，还要记住把喇叭尽量靠近演员（但要在镜头之外）。尽量找些新颖的拍摄场地。演播室要少用先期录音，先期录音的表演效果可能会好些，但音画同步不好又往往要使之逊色。,构图,应该避免的：下巴靠在屏幕的底部。头顶顶在屏幕的顶部。物体长在人的头上。水平线条从耳朵里钻出来。双人镜头中采访者的后背遮住半个屏幕。,构图,应该这样：鼻梁放在屏幕上方约三分之二处留有“观望空间”和“行走空间”在前景处放些东西，增加深度;一定不要把光布得太平。镜头不要太松散努力寻找镜头的新角度,图表字幕,图表字幕可以给节目提供大量的材料。图表设计的主要规则很简单：尽早让设计师着手设计。要亲自把写的具体字句交给你的设计师。所有字母都应简短。只有重要人物才注明头衔。,图表字幕,要给反应慢的观众有足够的时间看清字幕。名单人数尽可能少些。图表要有标题，坐标要加以注明，运用动画或镜头的推拉摇和切可以更好地表达图表的意思。把地图或图表叠在画面上会显得更好看，但不要损害清晰度。不要忘记有些观众使用的是黑白电视机。,谁的节目？,你是唯一参与整个节目制作过程的人制片人助理和工作人员发生不同意见时，听她们的劝告，但最后自己拿主意。和上司发生不同意见时，你可能不得不让步。在制作过程的不同阶段时常向他汇报，以减少发生因意见产生的矛盾。记住他的批评可能是正确的，因为他能比较客观地来看待这个节目。,解说词风格,如果使用得当，文字是最容易与观众交流的了。可如果使用不当，或文字太多了，那就有弊无利了。要使解说词中的每一个字都起作用，始终要想想你说的话有什么意思，删掉毫无意义的词句。要记住告诉观众你用的缩写和原文是什么意思，在你的节目中不要过多的使用缩写，要多用短词和短句。你的文章就是你的思想，应该把文章写的像说话一样清楚，如果是你的思想清楚的话，那你的文章也一定清楚。,法律问题,最容易出问题的是获得拍摄外景的许可。稿费问题一般来讲，作为电视台的代表，主编权属于你，但具体问题具体对待，要事先弄清楚各方面的法律问题。版权是你应该了解的另外一个方面，一般来说，你得为取得使用权付款。诽谤可能是你会卷入的最严重的法律问题了，如果你能对事实提供证明的话，只有这样的事实才是对诽谤行为的完全的答辩。,谁是观众？,青年人还是老年人？毕业生还是在校生？高级人士还是工人？答案影响到：选什么主题使用什么语言什么人来参加电视节目选用什么音乐播放什么类型的节目选择你感兴趣的主题，尽量使大多数的人们喜欢看你的节目。,与演员一道工作,在节目制作过程中，演员给你带来的问题与其他人截然不同。一方面演员有自己的想法和经验，并要带到节目中来。另一方面，她们几乎完全在制片人的控制之下，有关演员的一切事情都由你指挥。这里的关键是在不扼杀她们的主动性的前提下来行使你的控制权。,与演员一道工作,研究剧本挑选演员试听排演考虑台步和镜头台步训练静中求动,动作的动机不要做作景别画面上的位置耍小聪明的镜头演播室录制现场录制,研究剧本,如果你想要干的成功的话，你得做好充分准备。首先，你应从剧本下手来寻找灵感。当你第一次看剧本时，你应该只为消遣而读，只有当你真正欣赏了这个剧本之后，才能开始工作，并且让观众和你一起欣赏。再比较详细地把剧本看两三遍，仔细地设想一下各种可能性就行了，你应该会给演员留下进行创造的余地。,挑选演员,亲自对剧本作初步研究，对你选择演员有很大的帮助。演员配备是否成功是戏能否获得成功的关键，在这一点方面你一定不要怕麻烦。经费允许的话雇佣一名演出主任来帮忙，他比你更了解有哪些演员以及她们能演什么。,试听,招收演员应该公开举行试听，谁想来都行，绝不要放过发现新人才的机会。在选拔过程中，不要相信你的记忆力，要做记录。长相很重要，但最终还是要看演的怎么样，能把角色演活还是比单单长相合适更为重要。,排演,选定演员后，发给每人一份剧本去研究几天，然后你具体安排演出时间。表演时你应仔细听，看他是怎样表达这个人物的，因为他可能表达出了这个角色的某些特点，这些特点都是你事先没有想到的。通过交谈、体验、一道幸苦流汗，你会找到一种好的演法，比你们任何个人想出的方法都要好很多。,考虑台步和镜头,随着排练的进行，你该开始考虑