浪漫主义文化环境.ppt

作为19世纪初的文学、外国文学史、第一节浪漫主义文化环境、浪漫主义、文学创作方法和艺术风格，它从艺术产生之日起就存在了，古今中外的神话和传说都充满了浪漫因素。作为文学思潮，浪漫主义尤其指从18世纪90年代到19世纪30年代在欧洲兴起的文学主义潮流。第一，“浪漫主义”概念的演变，现代“浪漫主义”概念来自拉丁语的中世纪浪漫主义。意味着中世纪的骑士生活，骑士传说，英雄美人的爱和风流等。在17世纪中期，romantic转向浪漫(Romantic)，有“想象”、“传说”、“不现实”、“忧郁”、“堂吉诃德”等多种意思。文艺复兴时期，塔梭和斯宾塞的史诗继承了浪漫的很多特征。17世纪末，罗马帝国和文艺复兴时期的这首诗被称为“浪漫”。18世纪末，19世纪初，“浪漫”一词成为了一个很受欢迎的术语。1777年卢梭在一个孤独的漫步者的沉思中使用了这个词。“比耶拿湖的海岸比日内瓦湖的海岸更荒野，更浪漫。因为岩石和森林更紧密地围绕着湖水。”一个时代的文化风土人情是在浪漫主义文学运动中，“浪漫主义”发展为“浪漫主义”，其意义比较固定，特别是指英国、法国、德国三个主要国家出现的文化环境的共同特征是崇拜感情、崇拜自然，反对古典主义的权威和传统。浪漫主义不是单一的文学现象，而是一个时代的文化风气。19世纪初，政治、哲学、音乐、绘画都表现出浪漫主义的特性，他们与文学中的浪漫主义互相影响，互相联系，形成了一个统一的浪漫主义文化环境，展现了浪漫主义时代的风貌。第二，自由主义思想，文学与政治的联系，西方文学史还没有像浪漫主义文学与当时政治时局之间的联系那么紧密。浪漫主义几乎成为自由主义的同义词，政治上的自由主义和文学上的浪漫主义被认为是一种。从1789年法国革命到1830年巴黎人民武装起义，欧洲社会陷入了不安。法国大革命的失败引起人民普遍失望的拿破仑战争，欧洲对“神圣同盟”的镇压，封建王朝统治的恢复，使人民成为封建专制独裁的奴隶，引起普遍不满，渴望政治上的自由主义。个人独立，极端自由，19世纪30年前，法国在政治领域出现了资产阶级自由主义思想，其代表性人物是孔石和“公论派”思想家(由一些大学教授和作家组成)。自由主义思潮展示了法国资产阶级对启蒙运动自由、平等口号的不同解释。自由平等修正了卢梭的民约思想，认为政权不是建立在全民的社会契约上，而是保障个人自由，即个人不受社会和国家约束的自由。自由主义思想强调个人独立和极端自由，成为19世纪整个文学的精华。19世纪文学的“世纪病”和“个人抵抗”都来自自由主义思想的背景。浪漫主义作家们把政治自由的原则广泛地应用到文学艺术领域。文学的自由主义、政治的自由主义和文学的浪漫主义成为同义词，许多作家自觉地把政治自由原则运用在文学运动中，坚持文学的自由主义。雨果预测，“文学自由就是政治自由的新生之女”，“不久，文学的自由主义必将和政治的自由主义一样普遍地展现出来。”浪漫主义不过是文学上的自由主义.可以看出，浪漫主义有很强的阶级性和政治倾向，以资产阶级自由主义反对封建专制主义。第三，与德国古典哲学、浪漫主义有关的自由、理性和感情包含了很多哲学意义，浪漫主义这个说法直到今天仍然保持着强大的生命力。德国古典哲学是哲学领域的浪漫运动，成为文学领域浪漫主义运动的理论基础，德国古典哲学的基调以理想主义表现了对自我强调的强烈浪漫主义情绪。康德的天才灵感是德国古典哲学的创始人康德(1724804)，他强调了天才、灵感和主观能动性。他认为只有在艺术上才是天才。那是天生的，别人学不到的独创性的能力。天才是“天生的创造能力”，“天生的心理能力”，他说。天才艺术家创作时是如何获得灵感的，艺术家自己也不太清楚。康德的天才论是不可知论的天才灵感。比起古希腊柏拉图的神给的“疯狂的话语”，在灵感从灵示学腹泻转变为“神”到“人”的灵示历史上迈出了一大步。神秘因素，康德的天才灵感，在18世纪末盛行的时期，很多文学艺术家都在努力从自己的创作经历中寻找灵感发生的奥秘。认为这是不可替代的精神现象，注重主体内部情感的探索是传统灵感论的进步，但又披上了不可知论的神秘外衣，导致了浪漫主义的神秘主义因素。费希特的自我论，费希特(1763541814)代表了德国古典哲学的主观理想主义，他主张“自我”创造了一切，除了“自我”以外没有其他独立的东西。“自我”学说重点说明了人的能动性和积极性，他认为“自我”是行动的主体，自我要用行动克服维纳的障碍，与维纳斗争。从“自我”论出发，费希特认为人的心不依赖现实的美，而是自己创造美，主观能动性具有绝对的自由和个性，每个人都可以选择自己的艺术方式来实现自我。解放了浪漫主义文学倡导的主观世界，奠定了表现自我的理论基础。谢林的自然哲学，谢林(1775354854)是德国古典哲学客观观念主义的代表，他的“自然哲学”是对自然的一切，从物质到人类，“宇宙的灵魂”都是按照特定的目的创造的，把一切自然的一切归结于精神，或从自然到精神例如，他把光看作绝对精神的“自我直观”，把重力看作绝对精神的“向外”。自然哲学使谢林成为浪漫主义的代表之一。因为浪漫主义就是给世界上任何事物精神和生命。对浪漫主义自然的崇拜直接来自谢林的自然哲学。黑格尔的心灵艺术，黑格尔(177https:/831)作为德国古典哲学的集大成，确立了庞大的客观观念主义哲学体系。从绝对精神出发，他分析自然美和艺术美，认为只有心灵是真实的，只有心灵才能包容一切，心灵产生的艺术美高于自然美。他探索艺术发展史，认为古典型艺术表现的精神有限，不自由，浪漫型艺术表现的精神溢出物质，其内容大于形式，发展的自由，因此应该位于浪漫型艺术中。这些学说和观点对强调浪漫主义的个人意识和精神作用产生了很大的影响。解放思想的作用，概括地说，德国古典哲学是哲学领域的浪漫运动，以上哲学观点反映了现代西方社会日益发展的个人主义，提高了人的尊严，唤起了国家的觉醒，促进了对自由独立的要求。美学上表现出强调精神生成物质、主体生成对象的唯心主义实体。在艺术的本质问题上，强调自由、自我创造、天才、想象力、感情、艺术直觉，从而解放思想，为浪漫主义文学提供思想武器。第四，空想社会主义，19世纪初，一些先进思想家看到由于资本主义发展，工人越来越贫困，他们开始思考人民贫困的原因，攻击资本主义体制，提出建设新社会的方案，从而诞生了19世纪的乌托邦社会主义理论。这种理论的空想家本身就有很强的浪漫色彩。空想社会主义的主要代表是法国的圣西蒙、傅里叶和英国的欧文。他们的空想主义克服了过去空想社会主义缺乏现实性的弱点，把理念建立在对资本主义制度的批判上。建立和总结理想社会的憧憬，乌托邦社会主义者想用个人的乌托邦计划取代社会斗争，实现人类的解放。他们不是想先解放某个阶级，而是想立即解放全人类。这必然陷入历史理想主义，他们制定的计划，一开始就陷入空想，陷入纯粹的幻想。但是，他们宣称的天才论、崇尚个人的品德和才能、改革社会的愿望、建立理想社会的憧憬，对浪漫主义文学产生了一定的影响。5、浪漫派音乐，19世纪初欧洲音乐中出现了具有浪漫主义特性的作曲派别，它与哲学和文学中的浪漫主义相互对应，并对以后的音乐发展产生了深远的影响。贝多芬是集古典音乐为一体，打开浪漫音乐先河的音乐巨人，自撰写英雄以来，他的交响曲相当接近抒情或幻想、浪漫的气氛。浪漫音乐代表，德国作曲家拜尔(1786333341826)浪漫主义歌剧作曲家，他的自由射手 (1820)被认为是德国第一部浪漫歌剧。奥地利作曲家舒伯特(1797https:/828)被称为“歌王”，他以歌德、席勒、海涅的诗为歌词，创作了600多首抒情歌曲。歌曲从自我感情出发，表达个人幻想的生活感情。舒曼德国作曲家、音乐评论家和浪漫音乐的代表人物。他的音乐以抒情为主，表达内心的感觉和心理变化。19世纪初浪漫音乐的审美特征，法国作曲家、音乐评论家贝利亚奥(1803333869)的意大利歌剧作曲家罗西尼(179233541868)的德国作曲家门德尔松(1809847)波兰作曲家肖邦(1810847)第六，在浪漫派、美术方面，19世纪20年代法国出现了浪漫主义画派。18世纪末法国古典主义绘画几乎统治了整个画坛，成为守旧的正式学派绘画艺术。浪漫主义绘画发生在对古典画派的争论中。本里科(179133541824)以法国浪漫派画派的先驱梅杜萨之筏 (1819)在当时的现实生活为基础，在法国远航船梅杜莎号由波旁王朝委任的平信徒船长制造沉船后，船长弃船逃跑，船上死了150人，只有15人依靠临时木筏遇难K这幅画描绘了木筏上的人们看到远处船的影子时的兴奋场面。梅杜萨之筏，古典主义偏好水平线和垂直线，这幅画是支撑木筏倾斜倾斜的两个对立三角形人波是向前倾斜的三角形，桅杆是向后倒的三角形，两种势力的矛盾造成了紧张感。这种激昂、热情的画风打破了古典主义的静态宿命，成为浪漫主义的先导。继德拉克洛瓦，德拉克洛瓦(1798863)出身的里科之后出现的浪漫画家被称为“浪漫主义使者”。他主张，艺术的表现是“从自己的想象力中吸引，表达自然及其效果，根据自己的气质表达这种效果的手段”，“最美丽的艺术作品是展现艺术家纯粹幻想的作品”。他的作品充满浪漫主义想象力和热情，呼吁自由，缅怀历史，表现出代表作自由引导人民等自然和原始力量，是浪漫主义绘画的集大成者。采访1830年7月革命的自由引导人民，法国人反对