摄影入门培训 (2)ppt课件

照片入门培训，1，了解相机，用户手册，相机功能和设置方法了解镜头的最大和最小光圈快门速度范围镜头的焦距拍摄模式：自动，程序优先，快门优先，光圈优先焦点，光的白平衡，2，光圈，光圈通过创建一组可在镜头内移动的刀片来控制光圈大小，从而控制一段时间内光线进入的光线量光圈系数的作用是将镜头焦距除以光圈直径，f1/f 1.4/F2/f 2.8/F4/f 5.6/F8/F11/F16/f22/f32每个单元格之间的光量差异是光圈的两倍。1.控制传入的量。2.景深调整，3，快门，快门是相机机身上的一组设备，用于控制每个胶片快照的感光时间的11/21/41/81/151/301/601/1251/2501/5001/10011.控制进入光量的打开时间量。2.拟合光圈曝光。4，焦距，焦点到镜头中心的距离，即焦距标准焦距镜头广角镜头长焦距镜头，变焦镜头等效焦距安全快门，5，景深，景深，景深，景深表示聚焦后胶片上完全清晰的距离范围的景深的大小，主要是光圈的大小，焦距的长度，拍摄距离的距离越大，景深越小。光圈越小，景深越大。焦距越长，景深越小。焦距越小，景深越大。距离越近，景深越小。距离越远，景深越大。6，曝光，曝光值将快门速度和光圈系数组合到特定速度的胶片上，表示曝光的数值将基于ISO100使光圈系数F1，快门速度1秒的曝光为零。也就是说，具有0 EV的相同曝光值的多个快门速度和光圈系数可以组合在一起，从而产生相同的曝光。F11、1/60秒和F8、1/125秒和F4、1/500秒的曝光值均为13，表示曝光相同。曝光补偿白色加黑色减少、7、白色平衡、投影光线颜色会改变对象的颜色，根据光线情况，拍摄的照片的颜色温度可能会有所不同。CCD无法像人眼一样自动补偿光的变化。自动白平衡调整日光、阴天、白炽灯、荧光灯等自定义白平衡手动白平衡功能需要“白平衡”，其中8、Exif和Exif是数码相机照片专用设置的Exchangeableimagefile的缩写。记录数码照片属性信息和拍摄数据，包括拍摄照片时的光圈、快门、ISO、日期时间等与当时的照片条件相关的各种信息、相机品牌型号、颜色编码等。学习，分析，回顾，9，数码照片入门，根据pchome amoushilin的文章，1，首先明确3，黄金分割5，直线和三角形7，光的方向，2，正确曝光4，对称的平衡为6，著名的引文8，光也强度10，焦点精度，相机AF可以确保质量，除非要拍摄的目标不在相机的焦点范围内，或者场景很暗。11，景深漫射圆：漫射圆。焦点前后，光线没有会聚到一点，点图像变成模糊扩展的圆形光斑，此光斑的外圈称为漫反射圆。如果分散圆的大小小到一定程度，人眼会被认为是不可分离的点。这时我们会觉得走钢丝前后街上的所有形象都很明显。这会产生景深。景深内的扩散圆称为“允许扩散圆显示允许扩散圆”的概念是，随着分散源取决于可接受程度的观察力的变化，景深发生变化。，12，抖动相机手持方法，形成三角形支持并选择呼吸，“有意瞄准，无意”抖动机身，抖动镜头三脚架，13，数码照片开始2的正确曝光，e(曝光)=I(照度)t()光的强度越小，曝光时间越长。右，如果首先测量睡眠点，然后手动调整此值，曝光将产生剪影效果。14、相同数量的曝光光圈f/1.8和快门1/500秒组合、光圈f/4和快门1/100秒组合、光圈f/8和快门1/25秒组合的两个重要区别是，光圈大小形成了不同的景深。第二是因为快门速度的高低构成了移动图像的清晰度。使用什么曝光组合？15.如果你看到想展示什么的画面，就说你想反映最饱和的色彩和最丰富的细节，瞄准它，根据测试值曝光，出来的电影一般不会让你失望。当然，其他部分要反映一些细节，就必须使用逆光板或吸光板控制这些地方，直到CCD的大范围，或者改变角度和光的变化等，以减少光的比例。相反，如果想要纯白的特定部分，超出曝光值5文件以上，就可以看到想看的东西。请理解照相机中点检和手动操作的重要性。16，数码照片入门的三个黄金分割，构成术语是造型艺术的术语英语COMPOSITION的翻译声音。在辞海中，构图说，艺术家为了表现作品的主题思想和审美效果，在一定的空间内安排和处理人、物关系、位置，将个别或部分的形象构成整个艺术。在中国传统绘画中，被称为“长法”或“布局”。金科、九宫网格和有趣的中心古典黄金分割，在松鼠面前留下开放的空间，如果有生态飞跃的纸，人们会忍不住想，17、实际上黄金分割是建模艺术的一个分割法则。也称为黄金分割(golden rate)。使一部分的平方等于另一部分的和，或使一部分的和等于另一部分的和，使一部分的和等于另一部分的和，以此方式分割。也就是说，将线段AB分割为点c，使其成为(AC) 2=cbab，或使其成为AC: ab=CB: AC。比例约为1.618: 1或1: 0.618，被称为黄金比例。黄金雨最早被古希腊人发现，直到19世纪被欧洲人认为是最美丽、最和谐的比例。黄金雨在造型艺术中广泛使用，具有审美价值。特别是在工艺美术或工业设计的长而宽的比例(如书的开本)中，容易引起美，所以被称为黄金分割。在实际使用中，黄金比例大部分是近似值。最简单的方法是数列2、3、5、8、13、21.根据的不同，例如2: 3、3: 5、5: 8、8: 13和13: 21的比率是近似值。18，九宫的源泉是我们中国人发明的一种构图方式，但不巧的是，它与黄金分割有惊人的理论联系！大家把画的上下左右用黄金分割成四行，我们国家古人称之为九宫，这就是我们惊人的发现！19、主体分布在黄金分割线上，人们认为九宫四线交汇的四个点是最视觉的地方，在海外的拍摄理论中，这四个点被称为“味道的中心”。顾名思义，反复证明的是，主体在这4点附近最容易得到“眼球”，20，利用数码照片入门书的4对称平衡回声，1，水平位置拍摄的图像不歪斜，以与建筑物或电线杆等地面平行或垂直的对象为参考物，最大限度地平衡屏幕。21，2，良好的色彩平衡，图片必须具有强烈的图层感，以确保身体在所有背景下都能很好地显示出来。补色平衡(下图)等所谓红花绿叶配，就是这个道理。同样的色彩平衡，穿黑色衣服的人一般被安排在黑暗的背景下拍摄。22，3，前景起到了均衡画面的作用。有时我们在屏幕上发现不均匀的空缺，例如天空没有云，看起来单调，就用下垂的枝叶放在上面，弥补屏幕的不足。有时，在屏幕底部没有被压下，顶部较轻的时候，用石头，扶手制作前景，用深色的色调叠加屏幕，起到稳定平衡的作用。前景是利用虚幻的焦点的表现手法，给人一种模糊而美丽的感觉。23、4、空格。沟通画面中各对象之间的连接，也是构成这些对象之间关系的连接。正如标点符号在句子中的作用一样，屏幕上边距的作用有助于作家表达情感色彩。屏幕上有一定程度的空白是强调主体的必要性。要有视觉冲击，在周围要留一些空白。这可以说是造型艺术的一个规律。人们对事物的欣赏需要空间。精美的艺术品放入杂物中，如果不能欣赏其美丽，那么周围必须留有一定的空间，才能发出那种艺术的光芒。一幅画面充满了实体，给人一种郁闷的感觉，适当地留下空白，给人转动视觉的空间。“画还剩3分，火冒三丈。单击就是这个道理。24，许多生活现象要求人们进行均衡的心理，在人们的审美过程中起了作用。画面一般要平衡、稳定，并使人感到稳定、和谐、完整。利用人们要求平衡的心理因素，可以在很多方面强调绘画的表现力：a，对称型构图，对称总是我们民族强调的东西。传统的皇宫。首都都是对称布置的。它强调了严肃严肃的气氛，在“四平八稳”的对称平衡中表现出了一种朴素严肃的关系。25、严肃活动对称应用，26、b、实际情况生态布局，像江南园林。幽静、柔和的抒情风光中，有些在变化的平衡画面上，可以间歇、虚脱，但要求整体要求是平衡的。田园风光，如左下角有耕牛，右上角有云。27，对比度和对比度也是常用的平衡技术。大小和对比度的效果，充分表达PP的内容，为了清晰地看到主体的图像，经常需要使用大大小小、长、短的对比度技术，下面的PP是一个镜头，孤立地看起来像手的电。看这里，外国人的肩膀是这个镜头！这就是对比的效果。28、数码照片入门的5线和三角形，人们经常在构图中使用能达到“发光”效果的“方向线簇”。大多数情况下，将观众的视线引导到主体上，完全的效果形成了远离主体的直线的氛围。这是实现可视化效果的简单方法。照片构图的另一个基本技巧是使用能把观众带到图画里的“内线”。内部引线的形式有多种复杂的形式，但最容易识别和成功的是c型、s型和透视感的斜线。29，S字线构图，对角构图，三角构图，30，31，数码摄影入门的6名著名引文，比利奎克指出，拍摄者最容易犯的错误是拍摄时间过高，距离拍摄对象太远，因此将上演与拍摄目的无关的多种场面。”请记住，画家是在屏幕上画东西，摄影师是从画中删除东西。他说：“他说。”一张照片要有乐趣的中心，屏幕上不能有无用的东西。如果对什么样的物体会对屏幕有帮助有疑问，就应该尽可能地放弃。“通常说拍摄是减法的艺术的32，quin表示，”这并不意味着味道的中心必须准确地位于交集。因此，实际上味道的中心经常出现在交点附近。“”所有照片都必须保持一定的平衡。也就是说，不能放任对主要主题的布置，使图片或面出现在大的方面。但是，平衡并不意味着将两个大小相同的形状放在对称的位置。这里的关系，看玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小的一个一定坐在离中央稍远的地方，大的孩子一定坐在离中央近的地方。克里克说：“向有趣的中心排列引人注目的线是美丽摄影的另一个因素。这些被称为主导线的线可以有效地利用主导线，制作出惊人的照片。对角排列支配线，就会产生强大的运动。”线条经常为照片提供边框。您可以通过在树下通过树枝框选择与复盖屏幕上的主题相同的时间点来完成此操作。通常，使用较小的光圈以清晰地显示整个照片。这样做可能会使边框过于突出，但是如果安排得当，你会得到很好的照片。“在一张照片中，水平线的位置会给人强烈的印象。拍摄时，地平线应尽量避免位于照片的等线上。因为那样的话，照片就会分成两部分，给人一种迟钝的感觉。地平线在屏幕下方，给人安静的感觉，在上面，给人活力和强大的感觉。”另外，横幅屏幕给人一种平和平静的感觉，垂直屏幕产生动态效果。“奎因认为，如果这个方法利用得好，你的照片会明显改变，过了一段时间，他就会学会欣赏构图，给照片增添趣味。”33，达科偶尔认为，“如果线在视觉上产生共鸣，线本身就可以成为一个主体。”美国摄影师l .小雅各希斯认为：“我想。”构图是从摄影师的心灵之眼开始的。构图过程也称为“预见”，就是在拍摄某个物体之前或没有拍摄的时候，可以在脑海中创造形象或印象。通过经常分析自己和别人作品的构成，自己的这种预见能力会变得更加成熟和本能。“这是我经常用头拍照。对此，奥地利摄影师伊内斯哈斯表示：“构图在手里没有剑，剑在心里。”“构图在平衡。”“各自的平衡处理不同”，聚集在一起，好像武术达到最高境界的时候，已经没有招认的名字，只有靠自己的功力才能解开。”越是忘记你的设备，越是集中在你的材料和构成上，此时相机只是你眼睛的延续，没有其他意义。“小型雅各布斯也这样认为。”构图最基本的元素是线、形状、质感和这些元素之间的空间。当然颜色也是不可忽视的因素。收敛的线通常可以描述透视关系，但并非所有照片都表示透视深度。很多优秀的作品是平面图案。取景器中的任何景物或人物的肖像都是根据摄影师个人的感觉安排的。照片的所有控制是服务于你想表达的感情。34，“，”大部分情况下，每张照片有一个或一组形状或形状起主导作用，而照片的颜色、体积、位置及其他形状等为主导因素服务。构图的对比是指大而小、明暗、近而远、主动和被动、平滑和粗糙、颜色的深色亮度和轻盈等的对比。要进一步利用这种互相对立的因素，通过那扇门使主体影响整个构成。例如，适当地利用对比规律，照片就会有强大的魅力。“摄影师沃尔特德格罗特详细说明了照片的构图。他想：“我想。”每种构成都可以通过多种方法获得，就像通过科斯塔心理学和信息学的原理知道的一样。它源于对类似事物的组合相反的强调。顺序不是千篇一律的，形态和颜色的密度形成了阵列。排列顺序基于一种美学平衡，平衡从复杂矛盾，动态协调。线的诱导，所有线聚集在中心主体.任何人如果知道如何将照片分成一个组成部分，推导出审美连贯性和合理性，探讨照片的具体效果，就会成功制作出好作品。35，“要想获得满意的照片构图，就要经常分析照片。“他提出的照片构图分析最重要的标准是1 .人物和环境的关系和对比情况。2.类似于照片传达的