弗兰克盖里与古根海姆博物馆PPT课件

关于WhoisFrankOGehry-frank gehrde Deconstruction-解构主义Nationale-NederlandenBuilding-跳舞的家museoguggenheimbilbao-，Keywords，钛屋顶，Pritzker奖，解构主义，惊奇，建筑界毕加索，雕塑感，拼贴，前卫，混合，museoguggenheiimbibao，late modernise，他白天是卡车司机，晚上在夜校学习建筑；他因字母顺序的形态感改名了加里；他在美国陆军部队开始了设计生涯，设计了军队厕所口号，像天主教教堂装饰的复制品；他的作品当面写道：“thatpieceofshit！他设计了狗窝，但买方抱怨进度太慢；他的设计引起了共和国总统的讨论。他还被在垃圾桶里寻找灵感的建筑师辛普森家族嘲弄了.他是弗兰克加里，当代最具创新力和影响力的建筑师。他是拥有最多地标的当代巨匠，享有建筑界最高荣誉 Pritzker奖等众多骄傲。他顽固坦率的性格，对他的误解和对他的尊重几乎一样猛烈的到来，面对周围的压制声，他始终坚持自己。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪斯尼音乐厅、布拉格的“跳舞之家”、蒂凡尼的珠宝他以不断的创作应对疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭和自我限制的他的作品和他在书中描述的人生故事一样，永远超乎你的想象。表示ConversationswithFrankGehry（与弗兰克盖里对话）、4、对他有一大票，让其他建筑师出丑！愤怒的盖瑞：“我来告诉你。今天，在这个世界上，98%的建筑和设计都是狗屎，没有设计感，无视以人为本的原则，甚至他们完全不知道为什么而设计。这些是垃圾建筑。“偶尔有一小部分，很少有人做特别的设计。但是能否不干涉我们已经很努力做好我们自己的本职工作了。我并没有主动找工作，完全没有做宣传活动，也没有人给我打电话。我只和尊重建筑艺术的客户一起工作。另外，不要再问愚蠢的问题了。单击，5，那么！其他建筑师如何评价他？纽约客杂志的建筑评论家保罗戈德堡(PaulGoldberg)曾说，弗兰克盖里是“世界上最著名的建筑师”。不仅设计了毕尔巴鄂古根海姆博物馆、迪斯尼音乐厅等世界著名的古典建筑，还获得了普利茨克建筑奖、沃尔夫建筑艺术奖。风靡一时的美国动画片辛普森一家专门讲述了以他为题材和主人公的一集。他也是苹果电脑著名广告的主角。他为Tiffany设计的“gairy collection series”宝石也给人留下了深刻的印象.不可能更有名。但是哥德堡为什么没有说加里是“最伟大的建筑师”或其中之一呢？关于FrankGehry的作品，他说：“建筑也叫建筑吗？他只会玩平装游戏！这种歪歪扭的设计完全失去了建筑美！“另一个声音将他高举为天才。弗兰克加里是个有争议的人物。6，Deconstruction、7、另一大群人问。什么是解构主义？总之，解构主义是“结构主义”的反义词。解构主义和解构主义者是打破现有的单位化秩序。当然，这种秩序不仅仅意味着社会秩序。除了现有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德外，还包括个人意识上的秩序，包括创造习惯、接受习惯、思维习惯、人的内心积累更抽象的文化遗产而形成的无意识民族性格。反正就是打破秩序，建立更合理的秩序。解构主义批判地继承现代主义的正统原则和标准，使用现代主义的词汇，但推翻和重构各种现有词汇之间的关系，逻辑否定传统的基本设计原则(美学、力学、功能)，产生新的意义。用分解的概念打破、重叠、重组，重视对象和部件本身，反对整体统一，造成分裂和不确定性。解构主义建筑中：解构主义建筑者设计的共同点是给建筑赋予各种各样的一个，与现代主义建筑显着的水平、垂直或这种简单集合体的设计倾向相比，解构主义建筑采用了一致性、偏心、反转、旋转等技术，具有不稳定、运动感丰富的形态倾向。解构主义建筑理论的代表性人物法国建筑师特拉米说：“今天的文化环境暗示我们需要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。”另一位解构主义建筑代表美国建筑师艾森曼把解构思想的本质视为“绝对取消界”，并在使用解构主义建筑时主张“无”、“不在中”、“不在中存在”等。从解构主义作品可以看出，解构主义建筑的最显着特征是不稳定状态。但是，“解构”并不是解除建筑结构、装备馆、实用功能，而是打破传统的构成规律，促进分裂、雕刻、不完全、中心、不稳定、持续变化的构图手法。基本原则是提倡偏移、锯齿状、重叠、扭曲、扩散、核裂变等新的解体空间。伯纳德古尔米巴黎拉维莱特公园，Daniel libs金柏林犹太博物馆，Peter Eisenman Columbus市中心，9。Nationale-NederlandenBuilding，10，11，开馆，“跳舞之家”实际上被称为荷兰国民人寿保险公司大楼，来自克罗地亚的建筑师VladoMiluni和美国建筑师frank gehry在天鹅绒革命中盖勒里本来将这座房子命名为“弗兰克和金吉的家”，是来自两个美国人，著名舞蹈家兼戏剧演员弗雷德阿斯泰和金杰罗杰斯，但由于“世俗的好莱坞疑惑”，很少使用。这楼翩翩起舞，简直让人感受到“裙摆”。1992年的一次会议上，加里和米尤尼表示，这座建筑的动态和静态概念与“阴阳”有关，这标志着捷克斯洛伐克(Czechoslovakia)从共产政权向议会民主主义(Parliamentarysystem)的转变。这栋楼里有餐厅、酒吧、现代办公室。12.房子里充满曲线节奏，弯弯曲曲的双塔像两个人拥抱跳舞一样，“跳舞的家”-左边是玻璃帷幔形状的“女舞者”，窄窄窄的舞裙是“男舞者”，著名的双舞者金吉罗杰斯和弗雷德阿斯泰尔把大厦命名为“金姬和弗雷德阿斯泰尔”二战时，美军误以为德国德累斯顿被轰炸，这座新办公楼的所有者是布拉格著名的法国餐厅布拉格的珍珠荷兰保险公司。从餐厅顶层可以俯瞰宫殿和大教堂，夜幕降临时皇宫的灯光和流向河流的灯光模糊地约定着，不说离别之情。特征，13 。但是这座建筑从规划到完成，都比称赞降级了。特别是建筑师弗兰克盖里，被称为“外星美国建筑师”。有人指责他无视当地的风土环境，只移植了美国经验。捷克人把街角的玻璃曲线塔戏称为“扭曲的可口可乐瓶”，大部分人认为这是美国二战后在欧洲投下的第二枚炸弹破坏城市质感的象征。！争议，14，平面上frank gehry的一致风格，不同形状平面的合并，显然没有逻辑。但是，在整个体量中，不规则和不均衡的构图是经过仔细计算的。15.建筑物顶部是可以欣赏布拉格城堡和佩特宁山景色的餐厅。餐厅的门可以接触到装有金属网和金属架构成的结构的屋顶露台。在这座混凝土和玻璃交织的建筑物上又贴了一个看起来不协调的收尾。楼地板上的弧形柱也不知道结构工程师有多少苦恼。总之，这座建筑物是随意的。16，窗户的外观很像画，有意无意地处理墙壁皮肤波形线的侧面蓝色的波塔瓦河，像静止的画一样相互呼应。从高空往下看，就像是从屋顶曲线的形状和布塔巴河相互拥抱的那座古建筑的缝隙里生长出来的。盖尔真的不顾城市的质感，把这座建筑强行塞进了城市吗？还可能有很多小痕迹，找出建筑师对城市的反应。不仅仅是否定建筑风格。17，museoguggenheiimbilbao，18，19，1991年开始设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆(museoguggenheiimbilbao)成为加里“万年变法”，成为飞跃更高创作领域的重要契机。这个博物馆也成为了加里的代表作，也可以说是解构建筑的代表作。位于城市关口旧城边缘、内比龙河南岸的博物馆，与附近美术馆、德斯托里大学、艾莉亚歌剧院一起形成了毕尔巴鄂市的文化中心。博物馆总面积达2万4000平方米，进门后成为300平方米高的门厅，举行招待会，布置永久艺术品。里面的展厅分为三层，采光很好。周围有餐厅、咖啡厅、商店、办公室等配套设施。另外，还有350个座位的会场，可以放映电影或打开报告。附属建筑是通往博物馆外的门，以便在非展示时间为普通人提供服务。20，从内比龙河北海岸俯瞰城市的这个博物馆是最引人注目的一层海滨景观。面对如此重要和具有挑战性的地段，加里提出了迄今为止建筑史上最大胆的答案。这座建筑超越了所有常规建筑经验，不管过去人类建筑的惯例，是由外部钛合金板组的不规则双曲面体构成的。在加里神奇的指挥下，建筑，这一章凝固了数千年的音乐再次流动，发出了惊人的声音。在旁边水的北面，盖里是长街波动的三层展厅，响应了河水的水平流动和大规模关系。由于北向逆光，建筑物的主要外观将整天被阴影遮住，加里智能地将建筑物表皮向各个方向弯曲的毕尔巴鄂古根海姆博物馆的双曲面处理，随着日照入射角的变化，建筑物各表面有不断变化的光和阴影效果，从而避免了大规模建筑的北向钝感。南方主要入口与19世纪旧建筑只有一个距离，因此，建筑体的转换尺度的打破方法得到了协调。此外，加里为了解决高架路及其下面博物馆建筑的冲突问题，横穿高架路的下部，在桥的另一边设计了塔，使建设对高架桥形成包容和涵洞力，与城市融为一体。把高架路作为纽带，加里将这座建筑母乳喂养，生命力旺盛，到城市深处，21。这个博物馆的魅力在于其造型设计。从外表上看，与其说是毕尔巴鄂古根海姆博物馆，不如说是抽象的艺术品。由3万3000块钛片复盖的多个不规则流线型多面体组成，与接收光线、闪闪发光、像鳞片一样流动的河水很相配。建筑是本身消耗5000吨钢铁的巨大产品，但由于其飘逸的风格，不会给人负担的感觉。22、像这个雕塑这样的巨大建筑是用一系列建筑块雕刻而成的，部分是规则的砖石建筑，部分是用钛钢和大型玻璃墙复盖的弧形体，因此在表面有点迷惑。但是，整个建筑并不是完全建成的。实际上是围绕中心轴旋转的。这个中心轴是空中庭，有金属圆顶，光线可以通过玻璃墙进入。从这个中心开始，蜿蜒的散步道、玻璃电梯、楼梯组成的系统连接着19个大的、形状不同的画廊。23、“，”我把房子分成了小房间，每个都想象成一个现实的独立体，就像一个小村庄。“弗兰克盖里是一个不同形式的独立建筑，相当于一个被称为“单一空间”的主房间。在古根海姆博物馆，加里根据自己的想法，将每个功能分成不同的部分，通过中央的中庭聚集在一起。商店，洗手间，咖啡厅，商店，洗手间，咖啡厅，展厅，展厅，展厅，展厅，管理室，中庭，24。博物馆的室内设计很好。特别是入口的中庭设计，加里被称为“向空中扔帽子的欢呼”。它是过去没有任何高直线空间的，打破简单几何秩序的强大冲击，使表面呈阶梯式起伏，突然，发出光和影子，使人的心窒息。在这个中庭，人们都动员心理准备参加艺术狂欢节，庸常走上告别渡口体验。可以说，这个中庭是整个建筑的中心，所有零碎的街区最终聚集在这里，中庭内部的楼梯、电梯的外形被包装成平面、折叠面和表面。这里交替使用透明和不透明的包装材料，产生虚实实现代雕塑的效果。25，仅通过二维图形来描述这样复杂美丽的空间已经很困难了。但从某种程度上可以看出，盖尔是一位想象力丰富的建筑师。因为复杂的空间处理通常是人们无法控制的。26、从平面上看，即使是不规则的轮廓，也可以看出其展厅部分是非常规则的矩形平面。展示空间是参观展品的场所，不能过于复杂。可以分散观众的注意力。因此，加里将更简单的形式用作展厅的外形设计。相反，展览厅与其他空间形成对比，使移动时有与众不同的经验。27，内部空间的丰富程度使室内照明像幻想一样。加里善于利用不同块之间产生的空隙作为穿孔光，制造温和但形状不同的光。28，也有人说，参观古根海姆博物馆后，其形状像盛开的花，像游动的鱼一样，加里没有表面的态度。但是晚上古根海姆博物馆在毕尔巴鄂夜景上明亮地发光，宽阔的金属墙面折射出城市的光线，倒印在内比隆河上，构成了美丽壮观的，对怀疑它的人最有利的反驳。位于美国加利福尼亚州洛杉矶的WaltDisneyConcertHall，30。31，沃尔特迪斯尼音乐厅是洛杉矶音乐中心的第四栋建筑，由普利切克建筑奖得主弗兰克加里设计。本厅有2265个座位，266个座位的罗伊迪斯尼剧场，100个座位以上的小剧场。迪斯尼音乐厅是洛杉矶爱乐乐团和合唱团的团长。使洛杉矶市中心南大街重要地标的独特外观.迪斯