剪辑技巧PPT课件

剪辑技术，剪辑的概念和意义，剪辑是电影制作过程中不可缺少的工作，是电影艺术创作过程中的最后再创作。“剪辑”的英语是Editing，即“编辑”。“剪辑”由俄语组合、组合、汉语音译为“蒙太奇”，剪辑有意识地把内容分解成一系列不同的镜头。例如近距离，特写，详细描述，全景，视觉介绍环境；选择性地转换镜头角度；短镜头的快速转换，加强节奏，营造紧张的气氛，长镜头减缓节奏，营造缓慢的气氛等。剪辑是电影和电视创作的后期阶段，根据运动规律的合理性，创造性地将拍摄(制作)的一系列场景重新组合成完整的屏幕图像。最大限度地优化多种镜头的艺术表现力，最大限度地发掘镜头中潜在的有利于重新创作的因素，对优化和提高电影的艺术品质有很大关系。剪辑工作内容，镜头组。所有的镜头都经过仔细的筛选，并以情节板为标准，按照画面效果最丰富的顺序进行分组。调整屏幕结构。变更结构、调整顺序、压缩或延伸片段长度，最终会产生影片的节奏。以优化屏幕效果。设定镜头的收敛切换效果。设置屏幕上的特殊视觉效果，如静态屏幕的运动设置、关键点效果设置、叠加效果、稳定和跟踪效果、滤镜效果、光源效果、动态文字效果、粒子效果和3D效果。音画效果处理。使用声音效果。营造环境氛围，提高画面的生活逼真度，提高电视剧效果，突出人物的情感和性格。角色语言的排序和调整。背景音乐的使用。剪辑过程的主要问题，剪辑思想。确定和规划电影的整体风格。考虑剧本要求，剪辑追求的效果，电影的画面感和时空。电影的屏幕效果的屏幕感剪辑。考虑电脑屏幕、电视屏幕、电影院屏幕等各种银幕的效果。对无声画面进行简单编辑时，要估计声波图结合后的效果。要想处理电影的局部节奏，就要牢记电影的整体节奏。确定接合点要注意角色的情感强度和声音的感染力。确定处理剪辑时空感，即镜像组连接时间空间关系的规律性。时空压缩处理；时空跳跃处理；时空扩展处理；空间方向处理。不能绘制相同的时空主体行为，可以绘制不同的时空主体行为，可以绘制不同的时空主体行为，可以绘制头部和尾部快照，不能绘制中间系列快照。剪辑点是剪辑时从快照过渡到下一个快照的点。在正确的剪辑点切换镜头会使镜头连接变得柔和自然。运动连接点。如果以外在的体形动作为标准切换镜头，观众就不会感受到镜头转换的痕迹，可以结合电影的整体节奏进行考虑和把握。镜像组连接技术，分为多个部分，在不同的地方使用：弥补屏幕材料的不足；重复使用类似的屏幕片段：表达特殊意义，强调屏幕，从头到尾响应等。挖剪是删除特定镜头的后悔和不足部分、不必要的内容、长时间的停顿、不协调的动作、无节拍的演出等不需要的部分的方法。定制剪切使用分割来补偿屏幕长度的不足，选择相同或相似屏幕内容的镜头，剪切可用部分，然后连接到屏幕所需长度。pinpoint cut pint out 是为了加强电视剧效果或弥补拍摄中的缺点和不足，将表示特定动作内容的两个镜头按比例分成两个、三个或更多段，然后按照故事展开的顺序进行连接的重要剪辑手段。(1)在编辑过程中，为了改变原来缓慢的节奏，使其小、柔软、明快，重新调整素材组合处理。(2)在原始资料中使用，但根据情况不同，特定镜头的裁剪部分根据需要分成两部分或几段，与其他相关蒙太奇元素穿插。在其间交替创造一种情绪和气氛，或阐明某种意义，或用于加强电视剧高潮。镜头插入部也称为“剪辑”，在一个镜头中间断开，插入表示另一主体的另一个镜头。插入主观镜头。插入间歇镜头。变量剪辑变量剪辑可以直接影响电影的节奏，作为剪辑制作人为了实现情节的特殊需要，在分组屏幕材料过程中动作和时间空间由于非一般变量处理而引起戏剧性动作的强调、夸张、时间空间的扩大或缩小，作为渲染感情和氛围的重要手段。运动剪辑、运动剪辑点、同一主体上运动剪辑的运动期间剪辑：一般原则是，当一个完整的单独动作被两个镜头切割时，将运动的三分之一(开始)放在第一个镜头的结束，将运动的三分之二(结束)放在第二个镜头的开始。运动结束后，分割通常在第一个快照的动作完成后，在两三帧处剪切同一视觉轴的接近度，以在全景中以场景或近距离场景结束。运动剪辑技术、移动其他镜头主体的变换方法运动镜头和运动镜头之间的组连接：抓紧各种移动元素，尽可能选择运动速度匹配的线段。利用人物运动、景物运动、镜头运动等这些因素，通过镜头的融合，可以在节奏上表现得柔和自然。静态是眼睛没有明显运动的镜头切换方法。静态快照还包括场景的段落变换和各种运动快照之间的头静态组和尾静态组连接，在不强调运动连续性的情况下，更注重镜头一致性。静态和动态连接是连接运动不明显的快照和运动明显的镜头的方法。静态是先前镜头的静态画面突然向下变化的场景。强烈动作的场面，节奏上的突变给剧情增添了推动力。可动式静动是镜头运动清晰时，静态清晰的镜头直接连接的方法。镜像组的特殊法则。连接的两个镜头连接前一个镜头的运动很明显，静止的镜头会导致视觉和节奏突然停止。运动凝聚力表达、运动配置和分解、运动分解法镜头中角色完整的身体运动由相互匹配和瞬间变化的多个运动部分组成，每个运动部分可以用不同的方向、视图和角度进行拍摄。连接组时，分割点必须选择运动切换时刻的转折点，即镜头变换、视图和角度变化所在的位置。前：使用所有停止。不需要所有停止。动作增减法取决于动作和剧情的具体要求，某些动作故意留长一些，引起动作的连续性感，称为增量法。去掉动作的一部分，引起动作的快速感，这叫感激法。动作增减法剪辑处理的特点是上下镜头动作的尺寸长度不必相同，必要时可以长、短。要使人物的体形动作符合生活的逻辑，但更要体现戏剧动作的艺术实际。动作错觉法适当使用电影特性的特定错觉，加强动作和节奏感的剪辑法。这种方法有助于动作连接时间和空间的大跳跃。故意将角色动作、舞蹈动作等剪辑成某种动作的特殊效果；错觉法还可以激活、弥补或“稀释”本体动作的不一致。在动画剪辑和帧组合行为组合中，还必须考虑镜头组合。配置差异可以通过以下两种方法生成：轻星星和照片角度。拍摄角度差异：最初采取从头到脚的形象，上身镜头，从开始到膝盖，这两个镜头在垂直方向上的差异很小，是不太好的剪辑。，场景转换技术，直接转换剪辑不使用任何元素，直接从上一场景转换到下一场景，转换时间和空间或促进情节的手段。直接变换剪辑是最常用的变换剪辑提示。2，动作转换剪辑将动作和潜力的连接性和动作的相似性作为场景或时空转换的手段，例如角色、动物、交通工具或战争工具。3，使用特写变换剪辑特写帧结束一个场景，或在特写帧中展开另一个极点的剪辑技术。前者是指戏剧的最后一个场景在人的特定部分(如头或眼)或对象的特写场景中结束；后者是指从特写镜头开始，逐渐扩大视野，处理其他话剧的环境、人物和情节的手法。4，音乐转换剪辑使用音乐手段实现场景的自然转换技术。打破与音乐一起画的开始和结束完全同步的传统构图，将音乐作为一部戏画的结束或结束，即从话剧的画面开始的地方延长的长度等进行。5，音频过渡剪辑使用音频元素实现场景的自然过渡，在两个戏剧的结尾和结尾使用相同的、相似或串行(前导或持续)音频效果。6，场景过渡剪辑使用场景镜头表示场景过渡，以两个极端之间的间隔。一个是以景色为主，事物是闪闪发光的镜头。另一个是以事物为主，风景是伴随镜头。7，情感转换剪辑使用情感渲染的连续性作为转换处理。人物的情绪渲染达到饱和状态时，观众通过热情的渗透转换场景，起到不留痕迹、简化的作用。8，对话转换剪辑在对话中处理对话对手的各种内容和情景，在对话中彼此远离或通过电话进行对话。这是谈话对象不在同一场景时主要使用的转换处理手段。9，变换变换变换剪辑使用变换剪辑方法，通过在需要变换的场景之间设置变换来实现场景变换。这些方法有多种类，将在以下主题中详细介绍：镜头汇聚技术、无提示剪辑不是用附加光学技术描述时间、空间变化和场景转换的剪辑技术。无要领剪辑往往是视