《奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究》

奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究小主题的最终报告闵行区明星学校组长：钟、许春欢一.执行摘要德国音乐教育家奥尔夫说：“音乐活动是人类最自然、最原始的行为。”儿童音乐教育应从儿童的生活世界中汲取素材，让儿童在游戏中学习音乐，让儿童在音乐学习中找到乐趣，让音乐真正源于自然，回归自然，成为一种能听、能看、能感受的音乐，并想方设法提供元素，让儿童能创造节奏、旋律和歌词，表演自己的作品。这一直在为所有的老师和学生寻找一种有效的教学方法。奥尔夫的音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫和他的助手冈瑟凯托共同完成的。它已成功应用于欧洲儿童音乐启蒙教育。然而，奥尔夫的音乐教材在中国受到了音乐工作者的广泛关注，也对我们的传统音乐教学提出了挑战。关键词：奥尔夫小学音乐节奏教学二、研究背景奥尔夫的音乐教育系统是当今世界上三个最著名和最有影响力的音乐教育系统之一。它通过儿童喜欢听到的形式，如唱儿歌、拍手、玩游戏、讲故事、唱歌，培养儿童的音乐感，特别是节奏和听觉，让儿童感受到音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫的教学方法强调本土化，其教育理念能够与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫的教学方法能够在世界范围内迅速传播的重要原因之一。节奏作为连接各种艺术表现形式的纽带，一步一步地相互联系，让儿童在轻松愉快的氛围中感受、理解和表达人类丰富的情感世界。培养与他人和谐合作的意识，挖掘和发展儿童的各种潜在素质。基于以上认识，我们愿尽最大努力学习奥尔夫的音乐教学法，并将其运用到音乐课堂教学中，从而调动学生参与学习音乐的积极性，让孩子们乐于学习音乐，感受音乐课的多样性，激发探索的欲望，享受成功的喜悦。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐中最重要的因素。奥尔夫还提出了音乐教育“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手的音乐教育。在今天的小学音乐节奏教学中，许多学生只是对音乐节奏的一种数字和数学的机械反应。他们不能感受到节奏的流动，也不能感受和反映音乐的美感。因此，我们想让学生通过有节奏的说话、拍手、行走、思考做等教学方法来学习音值、节奏类型、节拍、速度和强度等节奏要素。在节奏教学中，我们强调音乐与身体运动的结合，以运动为主，运用“感知-运动”的方法对学生进行节奏训练。通过节奏练习学习，使学生获得良好的音乐感知能力，提高节奏能力。通过本课题的研究，我们将奥尔夫节奏教学的音乐理念渗透到小学音乐课堂教学中，促进学生对音乐的感知、节奏的培养、表现力的培养和创造力的发展，充分发挥节奏活动主体调动学生参与音乐学习的积极性和创造性，有效提升学生的音乐素养，提高学生的综合音乐能力。三。研究综述概念的定义：奥尔夫音乐教学法：奥尔夫教学法是一种以节奏为基础，结合身体节奏、歌唱、演奏、移动和聆听的音乐教育。同时，它也是“儿童音乐”，是一种创造性的儿童音乐教育。它是激发儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，培养儿童音乐情感的金钥匙。节奏教学：节奏教学是音乐教学的内容之一。节奏教学不仅能帮助儿童初步感知音乐，初步掌握音乐元素的一般知识和技能，培养节奏感，还能培养儿童对音色、音乐结构和多声部织体表达的敏感性，培养儿童的基本合作能力、创造力和责任感四.研究过程(一)现状调查分析我们在小学二年级和三年级进行了奥尔夫节奏教学法的实践和研究。在实际教学工作中，我们根据教学需要不断探索，努力营造良好的课堂教学氛围，使学生在掌握基础知识和技能的基础上提高节奏能力，并做了很好的尝试。(1)调查的目的：通过节奏教学，培养学生对音乐的节奏感和想象力，从而有效促进学生对音乐的理解和表达。(2)调查对象：320名明星小学二、三年级学生。(3)调查形式：问卷调查法发出320份问卷，收回320份，其中320份有效。回收率为100%(4)调查内容：对10个问题进行分类，调查学习节奏态度、节奏能力和节奏兴趣。(5)调查结果：节奏态度节奏能力节奏兴趣标题号2、4、5、6、7、8、9、10、1、3、A2401921B12个人14二C11D一个人注：280人选择了甲占总人数的75%，28人选择了乙占总人数的21%，11人选择了丙占总人数的3%，1人选择了丁占总人数的0.1%。(6)调查和分析：根据调查，目前的主要情况如下：积极的一面是：在老师的指导下，二年级和三年级的学生可以在音乐学习中初步表达和感知音乐的节奏。改进：大约20%的学生仍然缺乏节奏，他们在学习过程中的表现不够大方和自然。一半的学生缺乏节奏感，效果不好。根据这份问卷，许多学生需要“音乐节奏”的体验。他们喜欢在音乐氛围中表达音乐和唱歌。根据学生的特点，教师应该更有效地结合音乐节奏元素，让学生在轻松愉快的课堂中体验，这是本研究的目的。(7)对策和方法：为了解决这些问题，我们尝试了以下方法：(1)在引入新的课程时创造节奏情境，激发学习兴趣。在新知识的探索和应用中，创设操作实践情境，引导学生积极参与节奏音乐的学习，自主探究，培养实践能力。(2)在节奏情境的创设中引入新的课程，在操作节奏的创设中探索新的知识，在游戏中创设节奏，形成合力，促进节奏中音乐学习和音乐学习的整体兴趣。(2)实施策略和原则研究策略主要包括以下三个方面：1、节奏情境内容的创设(1)内化教材的重组。我们目前使用的一些教材远离学生的实际生活，学生很难理解。这就要求在教学中调整教学内容的形式和教学顺序，并根据新课程标准的要求创造性地使用教材。熟悉不熟悉的内容，更新旧的内容，可视化抽象的内容。让学生在丰富多彩的生活情境中积极探索、发现、体验、学习、掌握和应用新知识，培养学生的创新能力。(2)外化学科整合。充分利用其他学科的课程资源，通过课程内容和方法拓宽节奏学习的内容，有利于学生感受节奏音乐的能力，提高歌唱和演奏能力，丰富相关文化的内容。(3)让节奏贴近现实。一是用生活语言描述音乐形象。通过生动的语言，引导学生感受音乐节奏所表达的生命意象。在这个过程中，用具体生动的语言进行详细的描述，从而启发和诱导学生感受生活。二是通过生活游戏来接近音乐形象。让学生在有趣的游戏活动中有丰富的想象力来学习音乐节奏，学生会感到轻松愉快，大大提高了学生的学习兴趣。2、创设课堂节奏空间教师创造课堂节奏空间，建立和谐的师生关系是拓展学生生活空间的基本要求，因为良好的师生关系对学生的课堂精神生活具有发展意义。师生和学生之间的互动交流是师生和学生之间协调交流和互动的过程。也是实行真诚的对话，在交流中理解，吸收双方的经验和智慧。3.有节奏地播放音乐新课程改革试图逐步改变原来简单的接受式学习方式，建立和形成充分调动和发挥学生主体性的多样化学习方式。在体验生活的过程中感知音乐。生活的节奏伴随着学生的生活。在老师的指导下，学生在课堂上亲自感受节奏，并在此过程中发展他们对音乐节奏的感知。研究原则主要包括以下四个方面：1.美学原则所有的音乐都在于美育。没有音乐美学的规则和原则，音乐教学可能变得机械、僵化和纯粹的技术性。2、游戏的原则亚里士多德早在古希腊时代就指出：“音乐不能忽视的是它的娱乐性。”奥尔夫的音乐教学充分调动了游戏的动态作用，并以严肃和轻松的方式取得了深刻的效果。3.灵感原理不言而喻，在所有的教学中，灵感应该取代灌输。尤其是音乐艺术，缺乏自己的想象力，感觉和经验难以从事。4.创造原则教师是培养学生创造力的最佳途径，为学生在教学中发现和创造提供条件。(3)实施的方式和方法节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐的核心元素之一，没有节奏就没有音乐。所有的音乐活动都离不开节奏。节奏是音乐能力的重要组成部分。唱歌、跳舞和乐器都离不开节奏。因此，提高儿童的音乐素质和能力，培养音乐节奏感是非常必要的。作为小学音乐教师，我们如何在音乐课堂教学过程中培养孩子的音乐节奏感？我们在音乐课中运用奥尔夫的教学原则进行实践和研究。1.在音乐教学中，节奏感是所有音乐运动感的基础。通常，当我们在生活中提到音乐时，我们会自然而然地想到由一些乐器演奏或在喉咙里唱的优美旋律。事实上，旋律是由不同高度和长度的声音组成的。节奏是音乐的本质，是音乐创作的第一要素。就像一句话：2/4 1=摄氏度1 123 321 231让这个短语走调，它是一种节奏：2/4 1=摄氏度xxxxx x可以看出，节奏可以没有节奏而存在，而旋律不能没有节奏而存在。任何旋律如果失去了节奏感，都会让人认不出来。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫曾说过，节奏是音乐的第一要素，强调节奏必须是音乐教学的出发点。音乐是时间的艺术，节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。节奏的广义概念包括音乐的基本要素，如旋律波动、调式转换、动机发展、音乐结构等。例如，让我们以三年级第三单元爱劳动和课本的第一学期为例。歌曲勤快人和懒人有24拍的节奏和很多跳跃的节奏，反映了勤劳的人们忙碌的场景。在这门课的设计中，使用了三种生活节奏，例如：x-半音是黄瓜节奏；四分音符是切骨头的节奏。第八个音符是切菜的节奏。学生们根据音乐演奏了厨师切菜的节奏。孩子们学会了节奏中的音乐，并很快学会了这首歌。节奏是音乐的支柱。它是音乐的基本元素，也是音乐最基本的表达方式之一。所有的音乐情感都被某些有节奏的动作所反映。另一个例子是三年级第二学期第一单元的歌曲顽皮的杜鹃，它是一首奥地利童谣，旋律优美，文字简练，节奏明快，音乐形象生动。这首歌使用了更多的中跳和小跳的间隔，生动地描绘了春天来临时孩子们在美丽的乡村玩耍，听着美丽的布谷鸟的歌声，带着无法控制的喜悦奔跑和玩耍。“5 3”音调模拟詹妮弗的演唱，并相应地插入到歌曲中，使音乐的主题形象更加真实和艺术化。第三和第二个短语的重复给歌曲增添了许多幽默，生动地展示了孩子们在大自然中与淘气的詹妮弗玩耍，充满了孩子般的兴趣。这首歌以詹妮弗的歌声结束。让我们感受春天的山谷，感受早春的气息，聆听詹妮弗的歌声，回荡在翠绿的山谷。奥尔夫在他的音乐教育实践中提出了“原生态音乐”，它将语言、运动、音乐和节奏融于教师的教学行为之中。结合主题，在学习歌曲时，加入节奏朗诵，培养他们的音乐节奏感，为学习歌曲铺平道路。在教学的最后扩展中，鼓励学生分组表演节奏和表演，歌曲与适当的节奏和表演相匹配。在扮演詹妮弗的最后一部分，创造了乐器与歌曲相匹配的节奏情境，加深了儿童对歌曲情境的理解。在课堂上，奥尔夫的想法被用来引导学生积极参与音乐和体验音乐。这种学习方法不仅使知识掌握得更牢固，而且使他们快乐并享受成功的喜悦。整堂课通过“听”、“唱”、“动”、“玩”和“表演”的结合激发了学生的学习兴趣，让每个学生都能参与音乐活动，并尝试构建一个基于“奥尔夫原创理念”的课堂模式来完成音乐教学。2.在音乐教学中，节奏有助于增强学生的音乐意识。节奏节奏是指学生根据音乐的旋律和节奏做出各种简单而有规律的动作。节奏是现代形成的一门美育学科。通过参与音乐节奏，可以提高人们的音乐素质、智力水平和应具备的各种能力。如记忆、理想、分析、欣赏、注意力等。音乐作为听觉和声音的艺术，是最具情感性的艺术，属于人类心理能力机制中“知识、意义和情感”的“情感”部分。当人们听、唱、放音乐时，他们把自己置于音乐情感同时发展的状态。身体节奏是一种优秀的音乐教育手段，符合小学生的身心特点和音乐本身的特点和规律。因此，节奏教学可以使学生积极投入音乐，大大增强学生的音乐听觉意识，为学生音乐听觉的发展打下良好的基础。奥尔夫的身体节奏教学强调学生要结合自己现有的生活经验，从节奏入手，通过语言、动作、舞蹈和游戏来培养他们的音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作来理解和表达音乐。根据心理学记录，在音乐教学的初级阶段，不一定能够找到比节奏(身体节奏)更直接、更有利地发展音乐节奏的其他方法。由于上述一些原因，在教学过程中，我们尽量灵活运用身体节奏和教学节奏。例如，在教学生认识和掌握四分音符、四分音符和点分半音符时，他们作为初中生不容易理解和掌握，而我们的教师从感性认识出发，用节奏和节奏来教学，让学生从自己的行走动作中理解音符的时长和时长的组合。例如，让学生做脚的行走动作：一步，一只脚跨过一个节拍，然后另一只脚跟着一个节拍，跑两步，走三步，然后进一步演奏音乐，从而加强学生的节奏感。结果根据该方法，学生可以准确区分口头和手势，从而达到教学目的。3.音乐教学中的节奏训练。(1)模拟节奏模拟节奏是指根据教学的实际需要，掌握事物的主要特征，并运用一定的手段再现它们，从而生动地反映事物的特征。因为小学生喜欢想象和表演，这种方法在音乐课活动中被广泛使用。学生进入模拟老师给的节奏，接触积累的经验，开始学习。例如，在二年级