中国舞蹈考级九,十级教材

中国舞蹈考级九十级教材总结总结少年舞是具有特殊性的舞蹈类型，是少年艺术教育的重要组成部分。 在舞蹈艺术的百花园里，不仅发挥着其他艺术种类不可替代的作用，从舞蹈事业整体的发展来看，也是面向未来的战略性基础工程。 从这个意义上说，优秀的少年舞蹈作品尤为重要，可以陶冶少年儿童的情操，使他们受到美的熏陶，在潜在的沉默中培养良好的道德行为，完善少年儿童的人格。成为优秀的少年舞蹈导演需要积累多方面的知识和经验，在创作方面它是指导个人智力和创作技巧的结合体。 但是，在儿童舞蹈教育第一线工作的许多老师，由于各种客观因素都不能到专科学校学习系统，很难实现进一步提高创作水平的愿望。 迄今为止，在少年舞蹈艺术的舞台上，经常出现创作灵感匮乏、创作模式化、舞蹈词汇和编舞技巧成人化的现象，这些现象也一直困扰着少年舞蹈创作的第一线老师，老师们对这些问题感到困惑和困惑。 因此，专业的编曲知识不足，合理运用编曲技法的能力成为超越自我的差距。 随着“小荷风采”等少年舞蹈比赛和各少年舞蹈国际交流活动的蓬勃发展，少年舞蹈艺术舞台上迅速出现了一个充满活力的新姿态。 同时，少年舞蹈作品的质量和需求越来越高。 这意味着对少年舞蹈监督的要求也在提高。中国舞蹈考试级九、十级教材在少年舞蹈创作实践课程中填补空白，打破传统编制课程比理论重视、比实践轻的学习方法，通过具体感受的课程实践，了解基本少年舞蹈编制方法、舞蹈构想、题材选择等舞蹈编制方面的知识内容， 希望大多数少年舞蹈教师能够初步掌握基础实用的专业舞蹈编制方法，加强对编制技法的认识，达到培养高标准、优质优秀少年舞蹈编制人才的目的。少年舞蹈创作理论部分：一、少年儿童的心理和生理特征少年舞蹈教练使用适合少年儿童各年龄段生理、心理特征的舞蹈作品对他们进行美育教育，发挥舞蹈艺术审美功能、教育功能的作用，活跃少年儿童的本能、好奇心旺盛，将幻想特征与舞蹈艺术很好地结合起来，通过舞蹈作品诱发孩子们纯真、朴素的感情，教给音乐的目的那么，如何根据少年儿童的心理和生理特征，创作出他们喜欢的作品呢？与此相对，我们首先要了解少年儿童不同时期的心理和生理特征，以适合他们接受能力和年龄特征的舞蹈来吸引他们的兴趣。根据人们约定的俗成的共识，15岁以下的孩子通常统称为少年儿童。 在这个年龄范围内，孩子的智力、体力、追求、兴趣、行为等有一定差异。 例如，三岁以前的孩子在心理上处于“人是自己分的”“东西没有自己分的”混乱状态。 这个阶段的孩子可以分我，你，他人。 但是，在外面的世界和自己之间，主体和对象还没有明确的对立，我还是不知道一起的物。 所以在幼儿心中，小动物、小植物、小玩具都是他的好朋友，他可以通心、谈话、沉醉于事物，感到孤独。 幼儿的世界是广阔的世界，他们的朋友比大孩子多得多。 我们在创作中不重视这一特点，以大孩子的心涵盖他们的世界，就是剥夺孩子一生中暂时混沌状态的乐趣，也会影响孩子性格的形成和发展。此外，例如三岁之后，孩子开始认识自己，发现自己不是对象而是主体，从而产生了“我”的概念。 西方着名的马克思主义儿童心理学家瓦隆将儿童的这一变化时期分为“执着阶段”、“贪婪阶段”和“模仿阶段”。 “执拗”是愤怒，要求，我想这样做，我想这样做，但真正的兴趣并不像他想要的那样。 有自尊心的是，别人必须承认他的人格。 “想要”的表达是想要承认自己的能力，在同年龄段的孩子中，喜欢指挥他人，在大人面前有很强的演技欲望。 “模仿”表示不满足自己能力而崇拜模范的行为。 此时，如果我们把“我是小猫，小狗”还给他们，他们会因为伤害了他们的人格和自尊而感到无聊和烦躁。根据以上实例，我们从少年儿童的生理心理特征分为幼儿期儿童期少年期三个层面。 首先，幼儿期从年龄阶段开始复盖3岁到6岁左右的孩子。 这一部分儿童的特点是思维跳跃、兴趣广泛、善于模仿、动作表情灵巧、注意力不集中、记忆力不长等。第二，我还是个孩子。 这个时期包括7岁到12岁左右的儿童，这部分是学龄儿童思维活跃、知识欲强、有初步观察力和判断力，对周围各种事物有着深刻的兴趣，形成言行规范、非观察公德意识的关键时期。第三，少年时代。 少年时代是指十三岁到十五岁左右的孩子。 这个阶段的孩子学业沉重，思考能力强，人生观、道德观、心理素质、身体变化日益成熟。少年舞蹈创作者通常有共同的体验。 从事少年舞蹈创作首先需要童心。 那么童心是什么呢？ 有人说是天真纯洁的心，有人说是富有想象力的心，有人说童心是用孩子的眼睛看世界的。 其实“天真纯洁”、“富有想象力”、“用孩子的眼睛看世界”只是童心的结果和表现方法，不是童心本身。 心是人产生感情、支配思想的器官，人的思维活动是人心理活动的重要环节，在一定意义上，抓住人的思维手段等于抓住人心理活动中最本质的东西，所谓少年舞蹈家的童心，实际上就是用孩子思维的特征和方法认识客观世界，反映客观世界。 因此，我们说“童心”是“童脑”，“童脑”是对周围世界的特殊反应方式。 从事少年舞蹈创作的大人们，在把握少年儿童对周围世界的反应特征和反应方式的基础上，可以创造出华丽而美好的童心世界。 少年舞蹈创作的首要要求是对儿童心理的适应，只有适应不同心理阶段儿童的不同要求，才能取得积极的效果。二、少年舞蹈的内涵与特点少年舞蹈是色彩鲜艳的绘画，天真的诗，是童心儿童趣味的开花和表现，除了舞蹈艺术的共同特性外，还具有自己的特征和个性。 少年舞蹈也源于社会生活，是少年儿童真正生活的精炼和升华。 通过反映少年儿童充满童心的表情、性格、形象、思想感情，培养儿童的情操，培养兴趣，教育儿童爱好真正的善良，让儿童探索和发现事物的奥秘，提高审美性和审美性，全面发展儿童的想象力、知识欲、独立思维能力等。少年舞蹈体现了儿童天真、生活情绪、特有的幻想性、天真烂漫的童乐性等特点，这些特点越鲜明，优势越明显。 因此，童真、童趣、童幻、童乐是少年舞蹈的生命之源。 优秀的少年舞蹈作品是儿童心理性、儿童趣味性、儿童幻觉性和儿童音乐性的完美统一。 以下详细信息包括少年舞蹈的童心性天真烂漫是少年儿童的情感和思维特征，他们对外界事物有着与大人不同的思维方式和看法。 丰富的奇异想象通常是孩子们思维活动的特征，透明直接，角度和方式也独特。 孩子们的世界明朗、活泼、充满活力。 少年舞蹈是展示他们内心的宣传品，也是表达少年儿童感情的世界上最直接的方法。 所以，我们说，儿童舞蹈的重点是用儿童的眼睛看世界，优秀的舞蹈作品一定是能看到儿童心灵的作品，儿童的心灵是儿童舞蹈的重要特征。少年舞蹈的童趣性儿童兴趣是指孩子的舞蹈符合孩子的兴趣和兴趣，在孩子们进行某种活动的时候可以吸引注意力，使孩子们的大脑意识转向。 那么，少年舞在选择材料和舞蹈的词汇方面首先会变得喜欢，孩子们会喜欢，通过选择相关的题材和形象，孩子们会根据自己的生活经验和感情体验，变得容易理解，更有魅力。 少年舞蹈从别的角度也可以看作是高级游戏，是一种有趣的游戏，孩子的兴趣是这种游戏的核心，只有我们俗语说的“快乐的孩子”“有趣”的特征，才能充分吸引孩子们的注意力，激发他们参与的热情少年舞蹈的童幻性恋爱幻想通常是孩子思维方式的显着象征之一，这种幻想体现了孩子们灿烂的自我世界，孩子的行为是思维领域的艺术反映。 在少年题材作品中，他们能像小鸟一样自由飞翔，能在月亮上挥舞秋千，在房子的墙壁上自由画画，也能像变形金刚一样憧憬。 在孩子的幻想中真实而强烈的感情，体现了他们在想象中直接表现出来的特征。 这是儿童舞蹈艺术形象的依据，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。 因此，儿童的幻觉性是连接儿童与万物交流的桥梁，也是创造夸张、变形、幽默、幽默等艺术形式的重要手段。少年舞蹈的童乐性童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创作过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性、娱乐性的统一，也就是说孩子们感兴趣的话就会马上投入到身心中去享受。 少年舞蹈中的童乐性以故事内容的通俗性、直觉性、舞蹈词汇的易学性、柔软性为表现形式。 “快乐”是舞蹈给大众带来的基本功能之一，“快乐舞蹈”一直是中国舞蹈家协会在少年舞蹈教育领域提出的理念。 在社会经济快速发展的今天，国家强烈倡导素质教育，儿童舞蹈教育不适合过去枯燥乏味的教育方式。 要在欢乐的气氛中学习舞蹈，在学习过程中获得幸福。 因此，少年舞蹈作品中的童乐性在其中占有不可或缺的地位。三、少年舞蹈创作的特殊性舞蹈创作篇具有自己的特点，舞蹈篇以自己的审美感觉为基础，构思具体的感人舞蹈形象。 少年舞蹈教练应遵循舞蹈创作的一般规律，掌握少年儿童各阶段的个性特征，充分熟悉和理解儿童。 这是因为少年舞蹈是大人给孩子看的东西，作品的对象是少年儿童，舞蹈作品的成败不是大人，而是看孩子的喜好是很重要的。 从某种角度来说，优秀的少年舞蹈导演很难导演成人舞蹈，少年儿童的心理和生理特征决定了少年舞蹈比成人舞蹈具有天真、单纯、活泼、夸张等特征，导演在舞蹈形式的选择上也不如成人舞蹈广泛。 少年舞蹈的导演理解了孩子的心理、生理特征，观察了孩子的生活，反映了孩子的兴趣爱好，这些少年舞蹈作品能够达到感染和教育孩子的目的，能够使孩子更好地接受作品，让孩子感到亲近、易学、易记、爱好强等在实际创作中，首先要克服少年舞蹈的成人化、专业化倾向，从孩子们的喜怒哀乐中寻找他们的感情特征，从生活中抓住舞蹈性的动态，塑造形象，发展行动，在作品中表现孩子们的生活，必须符合他们的身心发展规律。 其次，编曲少年舞蹈要把握不同年龄段儿童舞蹈的基本能力差异，作品的风格和形式要结合儿童的审美接受力和舞蹈表现力，在反映儿童真童趣味的同时，在舞蹈中获得优美的熏陶。 少年舞蹈的创作不是一般意义上的艺术创作，而是教育子孙的重大责任。 儿童舞蹈教育应该在娱乐中教，在兴趣中有知识。 这样孩子们就可以热爱舞蹈活动，积极参加舞蹈表演，真正达到“教音乐”的目的。 因此，少年舞蹈监督在选材和构想时牢牢抓住这一特点，使孩子在舞蹈活动中接受美育教育，得到全面发展，同时也对他们的思想品质和情感发展发挥积极作用。四、少年舞蹈编辑的基本素质1、广泛的知识和舞蹈专业的基本修养舞蹈导演是作品的作者，作品的导演、演出的主持人、领导人。 其作用是，通过舞蹈作品的构想和创作，排练的组织和指导，照明，音乐，舞美等的合作，最终以优秀的舞蹈作品为舞台表现。 少年舞蹈监督也承担着这样全面复杂的责任，决定少年舞蹈监督必须具备高文化修养和深刻的知识，同时也必须具备广泛坚实的舞蹈专业知识。 对于一个少年舞蹈导演来说，在日常生活和工作中有意识地培养自己的知识兴趣，系统地学习各门类艺术的基础理论是非常重要的，如戏剧、音乐、美术等与舞蹈艺术相关的各门类艺术。 与此同时，还有心理学、舞蹈美学、舞蹈教育学等基础知识。 舞蹈艺术是身体运动的艺术，舞蹈创作是人体运动的创作。 因此，舞蹈导演学习的舞蹈越多，素材越多，越能充分发挥舞蹈创作，丰富自己的想象力，加深作品的内涵。 优秀的作家首先要有丰富的词汇，优秀的舞者也首先要有丰富的舞蹈宝库。2 .熟悉少年儿童的心理和生理特征少年儿童不同年龄阶段生理心理发展状况存在明显差异，其接受能力也对舞蹈艺术的教育编制产生了特殊要求，熟悉少年儿童不同年龄阶段感知能力、记忆能力、模仿能力、理解能力的变化、发展差异，对少年舞蹈编制来说得到了金钥匙，用此金钥匙打开了少年舞蹈创作之门否则，孩子的舞蹈就会变成既不是大人也不是孩子的尴尬境地。 一般来说，无论是哪个阶段的少年儿童，由于生活经验的不足和知识的制约，他们都渴望了解这个五彩缤纷的世界。 例如，幼儿期的孩子，这个年龄段的孩子通过感觉的认识产生了情感表达的愿望，被生理和心理条件所限制，他们通常以最直接、最有效的方式来表达自己的情感。 幼儿的感知能力是根据事物的声音、颜色、形状的简单感觉而发展起来的。 领导人充分利用幼儿的好奇心、好奇心、好奇心和爱美特征，深入钻研，以舞蹈的形式引起他们的兴趣。 总的来说，从事少年舞蹈创作，需要根据不同年龄阶段的特征，认真研究同一阶段的生理、心理变化和发展，创作适合孩子们的需要，增强他们对舞蹈艺术的兴趣。具有丰富的生活知识和敏锐的观察能力，舞蹈是社会生活的反映，社会生活是舞蹈创作的源泉，熟悉少年儿童的日常生活，深入观察少年儿童的身体动态是少年舞蹈创作的首要条件。 这要求儿童舞蹈教练有孩子般的心情，根据孩子的心情，用他们的眼睛观察这个五彩缤纷的世界，捕捉动作，反映生活。 在日常生活中，有意识地锻炼自己的生活，认识少年儿童的生活，提取少年儿童的生活动作的能力，如孩子们的游戏场面、捧腹大笑的样子、生气的小脸、认真的样子等，编辑们都应该熟悉地观察。 相反，如果没有丰富的生活知识，就对孩子的生活漠不关心，如果没有兴趣，就决不会创作表现丰富孩子生活的舞蹈作品。 即使拥有更多的舞蹈素材，也