即兴伴奏精讲

第三章，常用伴奏处理方法(4小时)教学目的: 1 .掌握有旋律和无旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音处理方法4.学习几种钢琴演奏技巧在钢琴伴奏中的应用教学重点：掌握有旋律和无旋律的伴奏处理方法，学习几种钢琴演奏技巧在钢琴伴奏中的应用。教学难点:几种钢琴演奏技巧在钢琴伴奏中的应用教学法:讲述和演示游戏。教学过程:第一节，旋律伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中，根据不同的歌曲体裁和结构采用不同的伴奏织体。在有旋律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法如下。一、单声道旋律单声道旋律是根据歌曲的旋律以单声道的方式播放旋律。这是即兴伴奏中最方便的旋律表达方法。它可以分为演奏完整的旋律和保留基调的旋律。1.演奏一首完整的旋律可以清晰地勾勒出旋律的线条，音效也相对纯净。在实际演奏中，您也可以改变声音区域以获得更丰富的演奏水平。光谱示例洋娃娃和小熊跳舞2.保持关键音符的旋律意味着省略持续时间较短的旋律音符，清晰地演奏旋律的关键音符。这种方法可用于节奏复杂、音型密集的旋律，以降低旋律演奏的难度。双音旋律双音旋律是用双音方法根据歌曲的旋律来演奏旋律。它可以分为附加和弦和八度旋律。附加和弦类型是在旋律下方添加和弦的一种方式，与为其配置的和声一致，以形成旋律的两个音调。主要用于右手，声音效果比单音旋律更饱满，主要用于抒情、活泼的歌曲。演奏一个八度旋律只是加强了原来的旋律声音，没有和声的意思。第三，和弦旋律和弦旋律是一种通过将和弦附加到旋律声音的较低部分来组成和弦的方式，与它所配置的和声相一致。这种音响效果丰满而强烈，可以用在进行曲和抒情歌曲的高潮段。四、添加花卉变体随花变奏曲是用装饰性音符、和弦和弦、附加和弦(传递音符、辅助音符)等变奏曲来演奏旋律，使伴奏织体中的旋律部分更加生动活泼，使歌曲更加生动。它经常被用来伴随儿歌。光谱示例：洋娃娃和小熊跳舞五、左手弹奏旋律当为一首歌创造某种效果时，你可以用左手弹奏旋律部分，但不应该用在歌曲的开头，长度也不应该太长。你可以演奏几个短语或一篇文章。光谱示例小松树第二节，伴奏无旋律的处理方法无旋律伴奏的音高和节奏与原旋律不同，能使演唱声音清晰。同时，伴奏部分可以作为色彩和节奏的陪衬和陪衬，也可以改变和重复主旋律，还可以结合陪衬、陪衬和反复变化。这丰富了伴奏技术，提高了伴奏的演奏能力，能够更好地展现音乐形象。活泼、快速和有节奏的歌曲通常是左手低音、右手列和和弦。抒情作品通常用左手演奏低音，用右手演奏半分解或全断的和弦声音。第三部分论述了多声部伴奏的方法由于多声部歌曲本身具有和声结构，伴奏和声的选择应与歌曲的和声结构相一致，不应有矛盾，否则会产生混淆，有时在某些地方会有一些例外，但总的原则是保持与原曲风格和和声的统一。一、圆形歌曲的伴奏轮唱是大众歌曲中常见的演唱形式，大多伴随着以下几种方式：第一部分和第二部分可以分别用两只手演奏。2.不管有多少声音，双手都奏出和谐的节奏。3.第一个旋律用右手弹奏，和弦用左手弹奏。4.伴随每个声部的每个句子的开头，突出旋转的效果，并将左手与适当的一般来说，对于超过三个声部的歌曲，和声结构是完整的，不需要匹配和弦。你可以用右手弹奏和弦，用左手弹奏根音，在合唱的下半部分弹奏主音。你也可以用适当的语调伴奏。第三，复调歌曲的伴奏复调歌曲的特点是各部分相对独立。你可以用右手弹奏高音，用左手弹奏低音。你必须有清晰和清晰的旋律，避免模糊和浑浊。四、用衬腔歌曲伴奏有些歌曲只有一部分在主旋律中，一个或多个部分在衬腔中。有些歌曲在主旋律中有几个部分，在里有一个或多个部分。这些是带有衬腔的合唱歌曲。通常，旋律部分或衬腔用右手演奏，而音调类型用左手演奏。五、辅助声部歌曲的伴奏在节奏和旋律轮廓上与主旋律基本相同的声部称为辅声部，这种带有辅声部的歌曲的伴奏处理与单声部基本相同。但是我们必须注意和谐的统一。第四节长音处理方法在歌曲的较长的声音或结尾有适当的伴奏，可以避免平淡和沉闷，可以增强情感，可以加强节奏，可以实现前后短语之间的联系。首先，各种天平弹奏音阶的上下部分，或者在音阶周围添加花朵和变奏曲，使其自然过渡到下一个句子的开头。第二，重复旋律这种技巧非常简单，并且对曲调的风格和音调有加强作用。它可以重复或改变前一个短语的全部或部分。一些有特色的短语可以在长音符的伴奏下多次使用。第三，模仿旋律整体、部分或变化地模仿前面的短语。有局部模仿和变化模仿。四、比较旋律的运用五、柱弦填充列和弦可以伴随着长音符的填充，和弦可以在相同的位置重复，和弦也可以上下变换。圆柱和弦的演奏能力非常强，可以强有力地或弱有力地或逐渐地演奏。当表达抒情部分时，你应该轻柔地演奏。当演奏有力、温暖和欢快的部分时，使用有明显特征的节奏类型。六、采用断和弦风格简单地使用断和弦或断和弦来添加合适的和弦也是伴随长音符的常见方式。持续时间较短的长音符(相对而言)断和弦范围较短，波动较小，节奏和速度更平稳。它们经常被用在抒情歌曲中，强度较低。例如：我爱你中国长时间的长音符通常伴随着一系列的断和弦，可以根据音乐的情感需求从低到高或从高到低进行选择。一些节奏自由、情感奔放的音乐通常都伴随着这种技巧。第五节，几种钢琴演奏技巧在即兴伴奏中的应用一、琶音的应用Arpa指从低到高或从高到低连续演奏的一系列和弦。它可以被看作是一个断裂的和弦。通常在和弦前会加一条垂直的波浪线。琶音分为上升琶音和下降琶音。1.向上的琶音按照一定的顺序从低到高依次演奏，最后停留在主音之上。它们通常用在缓慢、优美的叙事作品中，以相对自由的节奏来表达讲故事的情感，描绘水波荡漾、鸟语花香的自然场景。双手弹奏琶音也能产生像竖琴一样的伴奏效果。2.向下的琶音是由几个音调按照一定的顺序从上到下连续演奏的，最后落在主音上。它们通常被用在中国作品的歌曲伴奏中，以模仿古筝演奏的声音效果。当使用降调琶音伴奏时，通常会添加小节的第一个音符。应该注意的是，降调琶音通常用在民族调式中，但它们不能有分音。钢琴作品夕阳箫鼓很好地运用了降调琶音。这是一首优雅而优美的抒情音乐。它就像一幅工笔画，色彩柔和，色彩美丽而优雅的山水画。东山升起的月亮，河上荡漾的小舟，两岸摇曳的花影，展现了大自然的迷人风光二，应用抓拍和打抓拍是一种特殊的表演技巧，分为上升和下降。最严格的演奏方法是从一个指定的声音到另一个。上升通常是用3或34个手指一起完成的，下降是用拇指完成的。手掌应该站到一边，由臂力驱动。在歌曲的伴奏中，抓痕通常没有目标声音，可以从任何声音开始，也可以以任何声音结束。1.向上刮音是指根据歌曲的需要，在短时间内从低到高刮出多种声音，再加上踏板的紧密配合，形成一种饱满有力的声音效果。它经常在歌曲的开始或高潮之前用来引导歌曲的前奏或高潮，表达情绪从静态到动态的戏剧性变化。2.向下刮削是根据歌曲的需要，在短时间内从高到低刮削出大量的声音，加上踏板的配合，形成明亮、轻快的声音，适合表现活泼、滑稽、幽默的音乐形象。歌曲的前奏或插曲的结尾。抓拍之后，通常会有1-2小节生动的伴奏来介绍歌曲的演唱部分。例如，赶圩归来啊哩哩的前奏和间奏可以用向下的划痕来表达生动的形象。使用向下刮擦时应注意：声音区域的选择必须在中高音调区域，与踏板的配合应紧密一致。光谱示例： 赶圩归来啊哩哩第三，颤音的应用在不同的声音区域使用不同的强度和速度，通过和声和节奏的配合，可以表现出丰富多彩的音乐形象。高音区声音明亮清晰，适合表达悠扬悠长的意境。中低音伴奏充满声音、坚定和激情，适合表达深沉、恐惧和气势磅礴等音乐意象。弱放时，声音柔和而微弱。它适合表达深刻而朦胧的意境。颤音最大的特点是它可以在强度上逐渐变化。这种方法经常用于即兴伴奏，以表达一个广泛的，自由的前奏和一个强有力的结尾。例如，牧歌的前奏曲使用了弱颤音，表现了内蒙古草原辽阔、宽广、悠长的意境。赵元任的海韵音乐也可以在前奏中使用颤音。从低音区到中音区，右手和弦以微弱的节奏逐渐加强，就像汹涌的大海，给人一种压抑的感觉，预示着整首歌的悲壮气氛，也为合唱队的进入铺平了道路。在黄河怨结尾使用颤音可以显示黄河儿女反抗不愿受苦的奴隶的坚强意志和不屈不挠的精神。四、运用倚音弹奏法学习音可以分为“长、短”、“前、后”、“单一、复杂”等多种形式。在钢琴伴奏中，经常使用前一种“单音”和“双音”。1.一禅经常被用来在儿童歌曲的钢琴伴奏中表达欢快活泼的情感。它也常用来模仿不同声音区的竹笛和各种鸟鸣。2.在钢琴伴奏中，双音主要是对古筝的模仿，就像向下琶音一样。它经常根据需要用于中国声乐作品的伴奏。例如钢琴音乐绣金匾和和声音乐枉疑眉以及声乐套曲春江花月夜。第五，颤音的使用颤音是由主音和其上的相邻音快速而均匀地交替形成的，它的标记是“tr”和“tr ”。颤音的演奏从主音开始，以主音结束。颤音主要用来模仿钢琴伴奏中长笛和箫的声音效果。在演奏苗岭的早晨前奏曲的过程中，大量的长颤音可以像竹笛一样自由而清晰，紧度的变化可以用来显示早晨苏醒万物的繁荣。在钢琴作品夕阳箫鼓中，复音模仿在许多地方被使用。萧的演奏声描绘了月夜春江的旖旎风光，充分肯定了江南水乡的不同风貌。夕阳西下，远处的小舟在河上荡漾，花的影子在河的两岸轻轻摇曳。我不知道长笛、鼓和其他乐器的优美旋律是从哪里来的。在钢琴曲彩云追月中，颤音I2.学习如何为歌曲安排前奏、间奏和尾声。教学要点:如何为歌曲和音乐的钢琴伴奏选择合适的伴奏音调和织体教学法:讲述和演示游戏。教学过程:第一节：分析歌曲为一首歌曲演奏钢琴即兴伴奏分析歌曲的调式、调性和和弦选择是建立整个伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步。只有正确而良好地遵循第一步，才能为接下来的即兴创作打下坚实的基础。具体步骤如下：首先，分析歌曲的模式和音调以确定主导和弦各种模式的颜色和音调不同，这将直接影响歌曲的特点。只有当调式和音调被清楚地定义时，主音才能被找到来确定主和弦，然后次和弦、次和弦和其他和弦被确定。最后，在钢琴上找到歌曲的各级和弦的位置，并反复弹奏，从而可以熟练、准确、随机地弹奏各级和弦。第二，分析歌曲的旋律，确定要选择的和弦。分析歌曲旋律的和声因素，找出前后短语与音乐节的关系，综合考虑歌曲的情感、和声功能和和声禁忌，最终确定和弦的选择，并标出和弦的外部音。第三，分析歌曲形式，处理结尾形式歌曲形式是歌曲内容、段落和层次的载体。常见的形式有一种、两种、三种和多种。根据段落的语气变化，歌曲的形式应与相应的声音形式相匹配。一种声音形式不能统一使用。在短语中，短语被视为结尾。在终止公式中，正例终止(-)和变例终止(-)都落在主弦上，是稳定的终止。它可以用在一个短语、一个段落或一首完整的曲子的结尾。半终止(-，-，-7，-，-7)和阻塞终止(-)是不稳定的终止，只能用于结束短语和段落，而不是整首歌的结尾。第二节，伴奏声音类型和织体选择伴奏音型和伴奏织体是两个经常混淆的概念。前者指和弦和和声进行在伴奏中的具体表现，是表现内心和声思维活动的载体。后者是指伴奏中旋律、和声和低音的纵向组织形式和横向运动形式，是伴奏的综合表现手段。在正常情况下，伴奏音型是伴奏织体的一个组成部分。他们的共同作用体现在即兴伴奏的整个演奏实践过程中，对钢琴即兴伴奏的艺术价值起着非常重要的作用。伴奏音型的匹配和伴奏织体的布局与和声的实际运用是一致的，这就要求我们长期实践和总结，进而充分把握其特点和规律。一，伴奏类型的分类(a)柱和弦类型柱型和和弦型是指以多种规则节奏和结构模式同时发音和重复出现的和弦。这种声音类型通常很容易表现出雄伟的进行曲和抒情歌曲。(2)断和弦音型断裂的和弦声音模式意味着和弦按照一定的规则组织模式以连续的方式演奏。(3)半断和弦音型和弦以两种音调的形式演奏，类似于柱和弦和断和弦。它们被称为半断和弦。(4)综合音型综合音型是指由双手同时弹奏的上述柱式、和弦式和断和弦音型组合而成的音型。综合声音类型有广泛的一般用途，可以代表各种音乐形象，穿插各种风格的歌曲。二，伴奏织体的分类伴奏织体一般分为完整织体和不完整织体。(a)织物的完整性整体肌理是指同时具有旋律、和声和低音的肌理。旋律位于顶部，和声层和低音分别位于中部和底部，这是伴奏中最常见的织体。(2)不完全te1、没有旋律层次，在完整的歌曲表演过程中，旋律层次由演唱者承担，这是一种比较常用的伴奏织