儿童画绘画心理学知识

儿童绘画心理学知识一、儿童化发展阶段理论分为以下四个发展阶段：(1)涂鸦期间(自我表现初期阶段2-4岁)，这是一种协调视觉体验、身体和手指肌肉动作，反映身心状态的产品。(2)类型化之前(再现的早期阶段，4-7岁)，儿童尝试用绘画语言与外界沟通；在对外部世界的探索中不断探索新观念，因此使用的象征符号经常变化。(3)风格化期间(形态概念的7-9岁)，这个时期的孩子终于在2-3年内反复出现，开发了被称为风格的各种象征物，让人满意！即可从workspace页面中移除物件。(4)在这个具有现实主义倾向的萌芽(9-12岁)时期，儿童努力发现自己和周围事物之间的真正关系。(。在画中，他们打破了惯常的形态，关注了80年代美国美术教育工作者、心理学家加登纳提出的u型曲线发展模式。他认为，早在u型左翼的儿童画降到u型最低卷的情况下，如果继续努力，就能达到u型的右峰，实现完全u型的发展，但是一般人只有l型的发展。两种学说都与心理学家皮亚杰主张的儿童化能力单一发展路径理论相一致。第二，儿童绘画反映了独特的心理状态。儿童绘画是引导我们进入儿童心理世界的重要方法。图片中出现的儿童身心发展状态(对空间的执行与智力、知觉、人格发展有关)，图片的颜色与情感增长密切相关。研究结果表明，善的质量与作家的感情有关。每个孩子的不同绘画阶段在建模、颜色或空间表达方面都有特定的概念，综合不同的观点，可以从以下几个方面理解儿童绘画第一，儿童画表现出的特征是随着年龄的增长，其复杂性和作品的整体性也会提高。第二，孩子们倾向于夸大或省略反映自己人生经验和感情世界的作品最有意义的内容；第三，学龄前后的儿童绘画强调风格化，后来逐渐发展成现实的具体表现。第四，儿童绘画反映了他们的身体发展。例如，图片中的详细程度与他们的地壳成熟度有关，涂鸦期间的线条与他们的骨骼肌、手的眼睛调整等有关；第五，多种内容和绘画方法有不同的目的，比如画，使想法容易表达，但彩色绘画容易表达感情；第六，孩子们使用的颜色、构成、风格等与他们的性格和社交有关；第七，环境仍然是影响学习的因素，但是不同背景的孩子，他们的创作视觉风格也大体相似；第八，绘画的成长有性格差异。第九，儿童绘画是以自我表达的方式将自己的想法转换成视觉语言的过程。我们要以严格的态度看待儿童绘画，在说明儿童绘画之前，了解并综合判断他们的社会、家庭和学校的一些情况，就能通过绘画很好地理解孩子们的心理状态。第三，儿童绘画的无意识心理状态在儿童绘画中具有惊人的能力，独特的创作不容忽视。认为很独特。这种能力是天生存在的潜意识。通过绘画和原始艺术，可以证明原始艺术和儿童艺术都有一种简略性，其共同心理是无意识的。孩子们用眼睛看世界，不是想象，而是幻想，束缚幻想和现实，只表现出自己的无意识心理感(快乐)，忘记了表达的技术。这种纯朴、自然的东西给了儿童创作的迷幻性和自主的冲动创作、激情创作和咪咪创作。而这一切都是无意识的。第一，隐藏的神秘。无意识现象，古人叫灵感！现代艺术叫直觉！曼达拉发现最典型的图案反复出现在人类所有的艺术图形上，我们可以从幼儿的涂鸦中看到曼达拉形状的圆形线条！封闭类倒圆角！等。这种形象最深地隐藏在孩子们的心理结构中，神秘感很强，导致我们对它的理解和研究的相对不足。这段时间因意识不清而放任，将美术教育变成了匠人风格的技术训练，所以不能触摸儿童的心，不能深入儿童的感性世界。(注：万达拉图形是印度教和佛教中使用的冥想的象征。)，以获取详细信息第二，浓缩遗传性。人脑的进化是将筛选和退出相结合的过程，存储在极度简化的记忆中。在持续的积累和简化过程后，大脑有其整体的历史。孩子们的潜意识来自遗传。原始人的壁画或儿童早期作品都有想象的要素。看不见的记忆中，想象的物体都混杂在一幅画里，透视不足！还有透明度！所有的孩子都不是空的。大脑有高度进化的历史。因此，我们必须充分发掘隐藏孩子大脑的潜意识，开发其潜力，挖掘其遗传。第三，积累的丰富性。除了先天无意识外，在特定条件下，儿童后天无意识也通过沉淀保存为意识，儿童美术的独特性格和多样性日益丰富。那种美术的创造能力也在这种丰富中慢慢形成。因此，在美术活动中，教师要谈论民主，尊重孩子们独特的审美感和表现，保护童心，不受拘束，表现出热情和热情。第四，奇异的创造性。波特洛夫说，无意识代表真正的心！最好是儿童的创作进入无意识状态，才真正涉及到孩子的内心和情感。孩子们无意识的审美创造从表现、形式、意义等方面充满了奇异的创造性。正如康定斯基所说，孩子们在感情深处亲自制作的形式是否比希腊模仿者的作品更有创意？儿童美术活动应在民主舒适的气氛中开展，不能让所有儿童因孩子们的幼稚和违反常识而沉浸在无意识状态的美术创作中。第四，儿童绘画的自主性心理研究儿童绘画的真谛是创造性的自我表现，儿童绘画的自主性心理是儿童积极主动的表现欲望和新探索的积极表现的动态结合。第一，儿童绘画的自主表达表达了他们的思想、经验、感情和愿望。儿童绘画是艺术，但孩子们从不为艺术做艺术。他们在画中表现出自己的感情，基本符号。因此，一张自律化的画中浓缩了儿童的道德、智慧、美等多维素质。第二，自主性是创新的灵魂。创新需要对已知知识的解构、重组和思维方式的转换。自主性就是关注这一方面，启发孩子们的心灵，帮助孩子们提高绘画水平，作品具有新颖独特性。第三，自主化绘画的发展，儿童绘画本来就具有自我组织发展法、自我发展的特点。教师实际上帮助孩子们的主体行为，使那幅画及时超越自我。同时要丰富孩子们的知识和技术，画中的功夫外学！让孩子们有更好、更坚实的自画像基础。五、促进儿童绘画心理发展的若干教育提案根据儿童绘画的潜意识、自主性等心理特征，促进儿童绘画心理发展的若干教育建议：第一，开拓资源，开展多种艺术活动，培养儿童的审美心理形象。心理学研究表明，从实际出发，通过作者亲身体验的材料比间接认识重要得多。教师可以组织很多不同的艺术活动，如接近大自然，参观展览，用语言交流感情，阅读和电影作品，了解不同的艺术风格，丰富审美心理形象等。为更好的自主绘画提供了基础。第二，因材施教，给儿童营造良好的绘画、审美环境，重视其发展的个性差异。给儿童以宽容和自律的空间，使孩子的才能和无意识心理更加自由地发挥，从更多的束缚中自由地表现出自己的感情，在良好的环境下积极开展他们的艺术思维，不进行机械教育，按适当的程度进行教学，重视每个孩子个性的差异，使其发展到自己的个性。第三，关注经验，关心儿童画创作，引导其想象，体验和重建的审美心理形象。在孩子们的绘画过程中，不要只注重结果，要集中在整个自主创作过程中，通过与他们的交流了解他们的心理和创作意图，选择合适的时机，作为势利的表现树叶掉落的过程等，引导他们进行各种相关的体验；通过对铁丝的弯曲，体验直线和折线的感情，通过对跳舞的丝带的经验，认识到曲线的感情。让孩子们更好地理解自己的创作，用积极健康的感情自主创作。第四，在学校玩耍，初中玩耍，提供多种方法，帮助儿童掌握一定的绘画技能，但也要防止困难的专业技术知识的早期灌输。让学生掌握物价楼和油画棒的差异、用不同工具画的笔划等基本技术，教师丰富孩子们的各种经验技能，体验成功感，掌握必要的知识，例如用三色手的相互配合换新颜色。但是要防止过于困难的专业技术知识的早期灌输，以符合儿童绘画的发展规律，为自主绘画奠定基础。第五，体验成功，让孩子们拥有个人的绘画成长工具包。教师可以更好地理解每个孩子的独特风格，也