国画开题报告 简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响

毕业设计（创作）成果及过程材料（2011 届）题 目 学 院 专 业 班 级 学 号姓 名 指导教师2011年 12月 26日金华职业技术学院毕业教学成果目 录表a-1课题任务书表a-2课题开题报告 表a-3指导教师指导和检查记录表 表a-4成绩评定表 *附件（成果或成果照片等） * 文本（论文） *表a-1金华职业技术学院毕业教学环节课题任务书表a-2金华职业技术学院毕业教学环节课题开题报告 篇二：美术本科毕业论文开题报告简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响 一：选题原因。首先，中国文化源远流长，中国绘画作为中国文化的重要组成部分，使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作古画品录，是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著，他在序言中中提出了中国绘画的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言，从六个方面概括出了中国画所具备的要素，也可以说是画好一张中国画所需要的条件。其次，我认为色彩是绘画语言的重要组成部分，它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色，但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观，而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神，崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼，形成独特的色彩表现体系，追求一种意象化的表现情趣。因此，我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天，经历了几千年的历史变迁，每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式，设色差别，或推进或变革，使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来，选题似乎有些太大了，通过查阅资料我发现，对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后，我最终把选题确为简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响。 二：研究现状分析。由于“谢赫六法”在五代时就提出了，所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四，相比之下，比重虽不算大，但也有不少理论研究。有的是论述“随类赋彩”的发展史，其中也谈到了对近现代中国画的影响，但是不够全面，只是简单的谈论几句而已；有的是论述 “随类赋彩” 对古代，比如像：五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代，在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响；还有的是从“随类赋彩”谈起，来论述现代中国画色彩观念的发展。总之，目前研究“随类赋彩”对近现代中国画的影响这一选题的文章，还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试，也是一次挑战。三：论文提纲。1）总述“随类赋彩”的含义，提出论点。“随类赋彩”，单从字面意义上看就是讲对色彩的运用，紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”，是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物，赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩，客观地描摹对象而已。这里的“彩”，用来指中国画的色彩，也可以指墨色。中国画里讲“墨分五彩”，其实就是意象形的色彩。中国画发展到近现代，无论是以水墨、淡彩还是重彩的形式出现，都属于“随类赋彩”的范畴。而“随类赋彩”的最终目的是赋情、赋意，这也是对近现代中国画影响的重要体现。2）分论对近现代中国画的影响，包括山水、花鸟、人物三个方面。“随类赋彩”这种设色观念表现在山水画上，形成了青绿、浅降两种基本设色模式。在近现代山水画中，就青绿山水本身而言，既包括以色彩表现为主的大青绿，或称为重彩青绿；也包括在文人水墨的影响下产生的小青绿，或称为淡彩青绿。举例说明：张大千泼彩的笔墨意趣?林风眠突破传统赋色的观念，作品中色彩的微妙变化显示出作者并不是根据某种事先的概念来赋予对象颜色，而是作者瞬间的、临场的色彩感受，十分具有情趣。在花鸟画方面，任伯年尝试各种鲜艳的颜色。在统一的色调中使用补色对比，一幅画中往往使用一点极为夺目的红色、蓝色或橙色，这种在统一色调中的补色运用，使画面明快利落，取得“画龙点睛”的效果?齐白石的绘画色彩具有强烈的民间性，他善于使用高纯度的鲜艳色彩，善于将色彩进行对比组合；善于以色扶形，作品赋情、赋意。正如他所说的：“太似则媚俗，太不似则欺世，贵在似与不似之间”，这种意象性的赋色观念是建立在物我和谐相融的艺术精神之上的中和之美?潘天寿擅作水墨画，他的指画将中国画的笔墨意趣发挥的淋漓尽致，“如老将用兵，颐指气使，无不如意”，元气淋漓，尽得其神?在人物画方面，根据人物的性格特征、气质、心理活动、所处环境加以设色，作者通过表达自己的情感，给观者带来更为直接的视觉感受。举例：如姚有多先生创作的流民图，他把整个画面都用灰色调来处理，更加表现出画中人们的痛苦、伤心与落魄?3）总结论点，突出论题。谈谈今后的发展方向。在近现代的中国画发展中，“随类赋彩”的表现在，一方面作者依照物象的固有色着色；另一方面根据构图的需要、以及作者想要表达的情感，随“意”赋彩，使画面更具有笔墨意趣。“设色好者无定法，合色妙者无定方”?在今后的绘画实践中，应当通过“随类赋彩”对近现代中国画的影响，从中受到启示，在作品的设色上赋情、赋意，更好地体现出中国画笔墨趣味这一特色。 四：参考文献。【1】中国美术史 河南（河南大学出版社 2005年）【2】随类赋彩的美学意蕴 旷昌龙【3】任伯年、齐白石的花鸟画色彩 硕光篇三：开题报告渭南师范学院本科毕业论文（设计）开题报告注：开题报告是在导师的指导下，由学生填写。篇四：中国绘画与自然的关系研究的开题报告中国绘画与自然的关系研究的开题报告一、 课题意义（包括课题的理论意义和现实意义）从原始社会，以记事目的的岩画到中国现存最早的卷轴画_展子虔的游春图，再到现在的自然、人、绘画相融合的中华魂，说明，从古到今，而在中国的绘画著作中也会直接或间接的提到“自然”这个词，唐代王维说“肇自然之性，成造化之功”宋代黄修复说“得之自然”；董其昌说“成于自然”；明朝文征明说“天地生生之气，自然淡泊笔下”。这些个不同朝代的画论无不说明绘画于自然存在源远流长的密切关系。南朝刘勰思所著的文心雕龙中“登山则情满于山，观海则意溢于海”就是说明了人在自然面前被激发发出的艺术冲动，自然是艺术之源。人类至少在学会适读文字之前，就学会了以画画的形式，与自己生活其间的自然进行交流。人类与生俱来就具有绘画的天分，这是自然启发的人来本能。当人们惊异于大自然的奇伟壮立非常之观的时候，很自然的就会用描述的方式表达自己的感受。所以，艺术于自然的关系，是艺术的各种关系中最基本的一种关系。但是，这种基本关系却不是固定的，非常复杂，在文中就对中国绘画于自然的关系进行研究。二、文献综述（包括：1.理论的渊源及演进过程 2.国内外对本课题的研究现状和有待解决的问题 3.本人对所查文献的评述等）1. 理论的渊源及演进过程众所周知，秦汉以及秦汉之前的绘画，处于萌芽状态，人类在从原始社会到秦汉时期这几百万年的进化过程中，绘画虽然有所进步，但绘画在人来的初级阶段，它的发展还是很缓慢的，而现存已发现的战国时期的四幅人物帛画，基本代表了当时的最高绘画水平。在秦汉时期发现零星的以人物为主是很不成熟的，这时期的绘画处于稚嫩状态，且几乎都以人物为主。魏晋南北朝出现的顾恺之的人物山水洛神赋图证明这一时期山水只是充当人物的背景，人们在一开始并没有十分重视在绘画中表现大自然。当山水画真正作为一种绘画题材时应是在魏晋时期，但迄今发现最早的山水画_ 游春图却是在隋唐时期，而要认识中国山水画也就必须从此开始。理论方面，唐代大师王维在他的山水诀中也说道“山头不得一样，树头不得一般，山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，“须显树之精神，能如此者，可谓名手之画山水也”“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝”都说明唐代绘画的敦本务实，所重视的是对自然规律的总结。山水画发展到五代宋时期逐渐成熟且成绩斐然，不但技法十分娴熟而且还出现了不同风格的画派，有以董源、巨然为代表的清新秀润的南派画风和以荆浩、关仝为代表的北浑厚雄的北派画风。所画山林可居、可游、可卧。到北宋时期绘画开启了一片新天地_ 文人画的兴起，文人画最早可以追溯到汉代，其中张衡，蔡邑皆有画名、画品。魏晋南北长时期姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中新论调。文人描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们喜爱梅、兰、竹、菊、高山、鱼隐，借此文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅。画家从开始的由对自然的客观表现，转向借自然之景表达主观感受。且忽略一直以来对“形”的约束。“文人画”是绘画发展到一定历史阶段的产物。“文人画”代表画家倪云林他所作的渔家秋霁图近景只有一个坡上的六株杂树，这几个仅有的树木身姿挺拔，树枝舒展，但叶已脱尽，中景空白以示水面，近景矮山映带，全面突出谈谈的忧愁，可谓借景抒情的典范。这一时期是中国传统山水发胀的一个顶峰时期，大师们既有表现客观自然的顶级技法，又有借自然之景的绝对精神。自然景物之精神已经融入到了画家的画作之中。2. 国内外对本课题的研究现状和有待解决的。中国二十世纪是一个残酷的世纪，它经历了未有的巨大变化，在动乱、战争、革命的风暴中，中国社会异常艰辛地前行。在二十世纪初随着西方文化的不断冲击，在知识界掀起了一股学习“新学”“西学”的热潮，在这股强大的革命潮流中，涌现出一批与传统封建文人迥然有别的新一代中国知识分子，正是基于这样文化背景，与整体文化心理的失衡与变化，才出现了包括陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、陈树人等在内的一大批中国青年到日本留学以及“五四新文化”运动高潮中徐悲鸿、林风眠等直接到欧洲学习的现象。陶渊明的饮酒诗，也是我们观察林风眠的绘画所得到一种审美感受。即绘画要恢复自然的宁静与率真。画家又从另一个角度来看待绘画与自然的关系。相比历代画家，林风眠更迫切地要回归自然，力求表现最纯静的自然。比如他的作品芦塘飞鸟画面中大风突现了芦苇的强韧，黑云黑水见间犹如箭般飞翔的飞鸟，在构图也没有传统的大面积留白似乎天地间只有那一行飞雁和几束芦苇画面虽只有翱翔的鸟，但给人的感觉确是宁静和谐的。黄宾虹的蜀中山水描绘了四川巴蜀地区的山水景色，全幅构图饱满，黑亮而厚密，在浓厚黑密之间留出数出有限的空白透气。如边景昭的竹鹤双清图画面有几株竹子与两只鹤构成，手法极为工致，形象刻画极为谨慎细心，画面造作刻意没有自然的感觉。著名的郎世宁的百骏图设色艳丽，画面工整。齐白石先生的牡丹图，红花墨叶完全是以情入画、以趣入胜，绘心中之色。郑板桥的墨竹图也是绘心中之竹，主观之美更胜于客观。画家通过对物象的观察，依据自身的心理感受和文学素养，使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一。董其昌曾在其画禅室随笔中论画云：“画不可熟”，又说“画须生外熟”。从此画的风格、用笔、设色和构图中均可印证他的画论的实践结果。此作设色轻丽明靓，色墨之间互为融洽又见骨见笔，皴法则一反常见的披麻皴而兼用折带皴的手法，近景的树法则穿插得宜，层次分明，整幅画的境界可称“骨力洞达，气韵超逸”，实是董氏平生少见的奇绝之迹。五代梁荆浩山水诀说“: 凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车，运笔使巧；山石、坡崖、苍林、老树，运笔宜拙。”也本课题有待解决的是中国绘画最大的毛病是忘记自然，忘记自然的和谐。我认为学习绘画与自然必须用心去感受去体会，要注意观察自然。本文将通过对绘画与自然地关系来强调绘画中的自然之景要得到自然的本质，要师法自然是心中的本源，而不是单纯的照抄自然。3. 本人对所查文献的评述等综上所述，我们探讨了从绘画萌芽期到现代绘画中绘画大师对自然与绘画关系的不同理解，从开始的对自然不断摸索渐渐发展到唐代，画家们开始注意观察自然，在绘画中力求表现自然规律的，早就唐代绘画务实求行的精神。到五代宋时期画家运用纯熟的技法再现大自然的大山大水以表“林泉”之乐。画家们开始把对自然的客观表现变为主观的表达，充分运用自然之景表达画家的心中之情。时代的不同造就了绘画与自然关系也在不断变化着，我们不能说它是进步或是发展，只是画家对于心中理解的自然表达的方式不同，侧重点不同罢了。而今天的我们正处于工业、经济高度发达的社会里，环境的污染，竞争的残酷以及乘车难、住房难压得我们甚至透不过气来，所以说现代文明越是方达，社会文化秩序的制约愈是严峻。我们也就越需要回复到这种正在日益失落的精神上的原始之中及自然给予我们的自由更加迫切。这时人们的努力没有了自然的因素其书画作品也就不具有传世的功效了，所以具有永恒价值的艺术品就必须根植于自然的本源性。三、课题研究内容与方法（一）研究内容1. 中国绘画与自然存在的本质关系1. 1中国绘画的起源1. 2画家如何运用自然之景来表达心中之情1. 3中国绘画与自然关系的和谐性1.4 中国山水画中如何追求“神韵”1. 5画家如何如何追求大自然的宁静、韵味的美2. 中国