动画电影场景设计的应用浅析

动画电影场景设计的应用浅析摘要在动画电影中，动画主角的生活活动场所、所使用的道具、故事情节发生的场合背景以及为角色或者剧情需要所设计的各种群众演员，这些都在场景设计的内容范围之内。动画电影场景设计的好坏影响着动画电影作品中的角色形象塑造的成功性与剧情发展的合理性。场景设计的好坏影响着动画电影中的角色塑造与剧情发展，同时也直接影响动画电影的艺术欣赏性，因此场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。关键词动画电影；场景设计；艺术欣赏性创作动画电影作品的时候，动画场景的设计主要体现了剧情所需要的场景场面，其最主要的空间造型和场次都是场景设计的范畴，它包含了剧情中除了角色之外出现在画面中的环境、道具、设置等一切事物。一、场景设计的基本要求（一）理解剧本思路场景设计并不仅仅是综合民族、艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，它更加需要设计者对剧本剧情有着深刻并且透彻的理解与把握。因为对剧本的理解，可以使设计师在创作动画场景时更容易创作出符合剧本历史条件、衬托人物角色特点、融入剧情主题意境的作品。而在场景设计的过程中，设计师更要通过各种渠道来获取更加适合剧本场景的相关材料，然后根据剧本整理并规划可用部分将其添加进设计创作中去，使动画场景能够从剧情、角色和意境等各方面达到完美的融合。（二）明确影片风格在场景设计中，设计师在设计场景时应该围绕着同一个中心设计主题展开思路，既要体现该剧本独有的特点，又要使电影的整体风格达到统一。在任何类型任何风格的动画电影场景设计中，设计师都需要将动画剧本的剧情与动画场景的意境风格统一，将整个场景的色彩基调、主题风格与场面氛围控制好。每部成功的动画电影场景设计作品，都包含着设计师对动画剧本与角色独到的见解以及设计师自身渗透出的个人风格魅力。一名优秀的场景设计师，能够为不同类型的动画作品设计出风格各异的动画场景，能够把握作品的艺术表现，将自己对剧本的理解通过场景的布局衬托完美地表现到观众面前。在一部好的动画电影作品中，场景设计的每一个细节都可以表达出影片的主题风格。二、影视动画中场景设计的重要性在动画片中，我们所看到的除了角色之外的任何为了衬托剧情的画面事物，都属于场景设计的范围。在一部已定剧情的动画片中，其设计的主体就是角色和场景设计，角色的设计是动画电影作品剧情完整性的关键，而动画场景的设计就是为了更加完整地给观众呈现一个合理的发展情节，衬托出一个形象鲜明的动画角色。通过动画场景的创作，也能够使电影的剧情故事有一个的时空，令其因在动画的虚构性而显得模糊的场景清晰化。场景设计就是要将不断变换中的情节中的角色形象与剧情主题更加立体化、形象化。例如在动画短片三个和尚中，讲述的是一个中国古代的民间故事，其主题是通过故事给人以反思，角色个性形象也十分鲜明，所以在其场景设计中，创作者严谨地选择了具有民间艺术形式的油墨画面，配以简单的景物、建筑、道具等；而在千与千寻中，讲述了一个属于现代科幻类型的故事，场景设计是一个完整的幻想中的世界，所以对场景设计的细节要求就更加谨慎，在剧情中的故事背景下呈现给人一个美轮美奂的世界。因为场景设计对整部作品的完整性都有着不可忽视的重要性，所以在不同时代背景下的场景设计都有其一定的要求。三、场景设计创作时应避免什么（一）误将其当成环境艺术设计去创作环境艺术设计与动画电影场景设计确实存在着一些雷同，但是其差异也是显而易见的。从设计区别上来看，环境艺术设计更注重与表现其人性化的艺术特点，是以人的标准去创作和表现出设计者的思维概念，色彩的调和也十分重要；而在动画电影场景设计中，侧重点则是与剧情、角色的融合，是以整个故事为准则去创作每个场景画面，对色彩更要求多样化的表现，使场景的视觉感更加丰富。所以在艺术创作的标准上来看，环境艺术设计与动画电影场景设计间是存在着较大分歧的。而在发展方向上，环境艺术设计是以人所生活的现实空间为设计基础，在艺术欣赏的基础上更要求其实用性；场景设计则是单纯为了融合故事而创作出的艺术设计，更注重表达其带给人的视觉审美性。（二）设计缺乏合理性在场景设计的创作中，设计者往往更着重于表达其独特创新的设计思维，而忽略整个作品的协调性。盲目地追求新鲜的视觉感官冲击性，一味地表达新鲜的作品概念，将剧情与角色都抛之脑后，往往会使作品充满了突兀感，连同那些创作时引以为傲的猎奇的创意，都只能让人因为其与剧情的格格不入而愈加反感。场景设计师在创作动画电影场景设计的时候，一定不能忽略剧情以及角色与场景的融合，使设计作品在整个动画作品中有更加融合，既带给人们以视觉新奇感，又将衬托剧情与角色，让作品在合理融合的前提下给人以好的视觉效果。（三）创作思路不完整动画电影作品，是将剧本、角色、场景等多方面的想象融合在一起创作出的属于非现实世界的构想成品。在设计动画场景时，要求更多的是其与剧情、角色以及整个场景的协调，切忌盲目地添加新奇的场景，打破整个画面的和谐。在国外一些在动画电影上成就显著的国家，场景设计师在动画作品中所展示的不仅具有自己独特风格，更显示其创作思路的作品，在自身发展的同时，也带动了许多风格独特的优秀动画的生产。相对于国外动画电影作品，我国国内的动画电影则显得苍白。追求极端的民族设计感，或是对国外优秀作品的盲目模仿，导致场景设计的画面感失调，是国内场景设计师的致命伤。尤其在借鉴国外的场景设计上，设计者只是一味模仿，不能将其融合到剧本中的时空，只借鉴而不能合理运用，使设计出的场景空洞而多余。四、完善场景设计流程，提高动画电影作品的艺术水平（一）场景绘制的色彩配置视觉是人类感官接收信息最有效的途径，而色彩更是重要的视觉感受。彩色动画取代黑白动画的很大一部分原因，就是因为彩色动画更加直观地将画面的情感渲染传达给观众。色彩在场景设计中不仅仅带给人们以强烈的视觉冲击，也将动画中角色的感情世界加以丰满、饱和，更能渲染场景的感染性，给人全新的视觉体验。动画场景中的色彩，影响着观众对整部影片的审美以及对影片的情感融入，不同的色彩基调与画面场景的融合能够给人以完全不同的视觉感受。色彩是一个完整的画面中给人直观感受主要信息接收来源，色彩搭配的协调性影响着人的视觉集中点，给观众不同的观看体验，也会影响观赏者对影片的艺术性，进而影响着整部影片的可欣赏性。好色彩在场景设计中，能够给人新的视觉体验，而混乱的色彩，则会打乱整个场景的画面感，给人一种杂乱无章，毫无秩序的感觉。所以在场景设计中，设计者要把握好整个场景的色彩基调与色彩搭配，做到在给人焕然一新的视觉亮点的同时，又能让人觉得画面十分的协调。（二）动画场景的运动镜头运动场景是一种通过镜头的移位给人一种具有动感的活动画面的拍摄方式。运动场景通过其独特的拍摄方式，使整个画面的视觉效果都有一定程度的升华，提高作品的艺术鉴赏性，起到衬托剧情角色作用的同时，也使场景设计更加真实化，贴近化。运动场景是一种常见的视觉表达方式，它丰富了整个场景设计的观看效果。不仅如此，在运动场景中，我们可以通过不同的镜头运动方式来表达不同的效果。例如在一些战争题材的动画片中，炸弹落在地上引起爆炸，此时如果镜头加以晃动就会比不晃动时带来的真实感强烈，因为画面的晃动增强了人们潜意识中的炸弹威力，从而带来心理作用。而在许多纯景色场景中，镜头的拉远或移近，会因其色彩基调和运动快慢带给人们或温馨或悲伤的情绪渲染，使场景的情感更加丰满，对观众来说，也更加容易与动画中角色的情感世界共同起伏，对其遭遇更能感同身受。（三）动画场景的空间表现场景设计吸引观众的重点就是要使其对所看到的场景有一种身临其境的融入感，这也是场景设计画面整体协调性的一个重要表现。在设计师对场景设计的创作中，最侧重的往往也是对画面真实感的表达，比如色彩、道具、建筑等，而这些在场景中是如何搭配和处理的呢？场景设计的空间，就是一个在画面上展现得更加立体、真实的视觉感受，在场景中，道具建筑远近的大或小，色彩远近的清晰度，都是空间表现的手段。在近距离的物体上，采用更加细腻、清晰的处理，注重其完整性，排序时也注意其层次的表达；在远距离的物体上，则仅做一些大致上的轮廓处理，使其廓形给人一种因远近产生的模糊感，层次感也不太清晰。在色彩上，远近场景的色彩对比度有明显差距，较远的场景通常色彩轮廓不清晰，近距离则相反。场景设计的空间处理，在真实性的前提下也能给人一种更加立体、具象的视觉感受，尤其是在一些魔幻题材的动画中。（四）动画场景的构图处理完整的构图，能够给场景设计一个完整清晰的设计路线。它就相当于一个蓝本，整个动画场景都是围绕其展开。在构图的创作时，要注意其色彩、景物、镜头、空间表现等多方面的要点，使其在画面中达到融合的同时，又不产生空洞。场景构图的色彩配置十分重要，因为它决定了整个场景的感情基调，在一定程度上表现画面的年代感，根据冷、暖色系的搭配，能够构造出一个完整、充实的直观视觉效果。其次是建筑及景物，这个在前面就已经提到，要根据剧本的历史、空间因素决定。好的构图能够在景物、建筑上带给人们独特的情趣感，也使动画场景更加出彩，令观众在欣赏动画作品的同时，他们的内心世界也受到感染。而强加硬凑的建筑景物，因创作者缺乏大局观，不重视构图处理的整体性与合理性，而显得突兀、违和，给人一种拼凑、不细腻的视觉感受，甚至影响整部动画电影的艺术欣赏性。在动画场景的创作过程中，切忌没有规划，但也不能不会变通，这两者之间的把握，仅在设计者心中对剧本的吃透程度。场景设计的设计师在创作前，一定要对剧本有深入的研读，并作出独到的理解，对剧情的发展做出条理性的把握，决定出适合剧情与角色特点的场景风格，使创作目标清晰化，设计理念具体化，创作出风格独特、魅力张扬的优秀动画电影作品。参考文献1韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性