如何提高高职高专院校艺术专业教师素质

如何提高高职高专院校艺术专业教师素质【内容摘要】中国的高职教育发展时间不长，教学上沿用一般本科培养方案的情况逐渐改善。然而教师评定标准沿用一般高校标准的问题还未被重视。如何让师资在量的发展之后达到质的飞跃，从而提高教学质量，是我们一直思考并且越来越迫切的重要工作。【关键词】职业教育艺术素质评价人性化高素质的教师队伍是教学质量的保证，也是专业建设改革的强大力量。然而高职高专艺术专业却有一个怪圈：以社会需求量比较大的艺术设计专业为例，由于专业扩展迅速，在社会上的人才积累不足，使得真正的专业课教师中高职称、高学历的数量少，基础课中高职称、高学历教师偏多。占据学历职称优势的教师大多是学科型教育背景和精于理论的研究型人才，这些教师在以服务为宗旨、以就业为导向、以市场为依托的高职高专教育系统内本不应作为主流力量，而现实中，这些教师却往往在专业建设上有着一定的话语权。如何根据高职艺术专业的特点建设结构合理的教师队伍，在整个教育环节中异常重要。一、高职艺术专业教师素质评价现状及误区中国的高职教育发展时间不长，教师评定标准沿用一般高校的问题还未被重视，其中存在一些误区：1.高学历等同好教师学习有很多种方法，特别是艺术类的专业，高校只是其中一种途径。而我国的选拔考试制度，与普遍偏重理论的高精尖研究内容，使得每年艺术类硕士以上学历毕业生里面适合职业教育的人才其实并不多。而以学历定门槛、定薪酬的方法，使很多优秀人才不太容易投身职业教育。2.高职称等同好教师我国教师系列职称评审制度侧重文字理论，发表论文是主要评审条件。美国加利福尼亚大学贝蒂艾德华博士研究认为，语言与图形视觉是两个完全不同的思考方式，事实上不善写作是很多艺术专业人才的软肋，这里面也包括一定数量的艺术专业教师。而艺术类专业又是技能型的专业，艺术工作的评价很难用量化指标完成。所以以职称评定艺术专业教师的做法是欠全面的。3.态度和蔼等同于好教师近年各高校都引入了学生评议教师上课情况的管理办法，这在一定程度上规范了教学，但另一方面，对于艺术类专业却产生了一些副作用。有些教师在教学中对学生的管教产生了顾虑，遂以好态度和降低要求换取评分。艺术类专业讲求技术与感觉并重，是一个严师出高徒的专业，有时需要通过严苛的训练达到某种极限。这种评价制度让艺术专业课程的教学质量多少打了折扣。4.遵守规章制度等同负责任的教师大学开展教学评估工作规范了学校的管理，各个学校完善了各种规章制度与文件的工作。然而教师不是流水线工人，教育学生也不是生产定型产品。负责任的教师应该正视学生个体的差异，并结合自身的优势因材施教，而不是不加思考地遵守规定。思考与勇于创新永远是大学里最可贵的精神。二、教师素质的主要组成笔者认为教师素质主要由几个方面组成：职业道德、专业素质、教研能力、授课技巧和人格魅力。1.职业道德要求教师热爱教育事业，有着把教书育人作为终生职业的决心，并严格自律，有良好的师德。由于职业教育针对实用的技能培训，教师要求双师素质，既是行业上的能手又是教学上的良师，这要求教师起码要遵守教育行业以及所在专业行业的基本操守。2.专业素质职业院校要求教师有企业一线的工作经验，能解决并传授实用的技能。与一般的高校教师相比，职业院校的教师有着双重的压力，既要有行业的技能又需要有足够的教育能力。3.教研能力包括两部分：一是教学的设计，如何通过创新的课堂设计与各种方式方法，有效地把技能与知识传授给学生；二是总结归纳，如何把经验升华为理论，以文字的形式固化，与更多的同行和社会大众交流并得到认可。4.授课技巧艺术专业学生特有的不受约束、标榜个性的特点使得高职教师的授课技巧显得尤其重要。如何让课堂充满吸引力，引导学生主动投入学习，确实需要下一番功夫。5.人格魅力单纯把教书作为一种谋生手段的教师必定得不到学生的尊敬。特别是艺术专业，很多人看到的是艺术家生活随意、不受约束的表面，却不知道他们为艺术坚韧不拔的付出。一个形象正面，拥有思考、不卑不亢、大公无私、积极乐观、追求完美、不屈不挠、善良宽容等品质的教师会在潜移默化中使学生人格健全、品格优秀，这往往比学习知识与掌握技能更加重要。可惜的是，由于很难量化标准，使得很多学校都注重格式化的数据，而忽略了这一重要的素质。三、如何培养高素质高职艺术专业教师队伍高职高专院校作为高校的组成部分，由于生源与教育类型的原因，与一般高校相比较，对教师的要求方面有自己的特殊之处，而艺术专业本身也有一定的特殊性。因此，高职高专院校艺术专业教师的评价标准与培养方式有着一定的研究意义，切忌在评价与管理上搞一刀切。1.建立立体的评价系统，有效评估教师的工作教师工作的评估大概由学生、领导、督导的评价组成，可以说已经关照到几个方面的评价。但是一、二年级学生往往对专业还不了解，在评价的时候往往不能全面，很多学生（转第页）（接第页）只关注到教师的态度并心存疑虑地草草完成填写任务。毕业班由于外出实习，操作上有难度，所以一般不参与评价。而笔者认为毕业生的评价恰恰是最有价值的，因为毕业生实习一段时间后，对行业已经比较了解，更能判断教师的专业水平和授课内容的适用程度，思考问题也更成熟。2.提供个性化培训与辅导，帮助教师成长目前大多数院校组织的教师培训活动带有很强的行政色彩，普遍把培训当作任务和考评内容。教师缺乏主动权，在培训内容和方式上都是处于被动接受的状态，这使得培训的效果大打折扣。我们必须针对每个人具体的问题去制定合适的培训计划。例如有些教师知识渊博但教学方法刻板、有些教师教学有热情但内容组织不够有条理、有些教师对于职业教育的理解不够准确等。艺术专业教师面临的问题种类和数量更可能会超出想象。对于这些问题，那种大而全、没有反馈、泛泛而谈的培训不可能帮助他们一一解决。3.分析原因，解决问题建立一个正确的宗旨：评估教师的工作情况不是为了得到一个排名，更重要的是发现问题解决难点，提高工作效率与改善教学效果。4.对症下药，防止教师流失在高职艺术教育交流会上曾有教师说，高校之间人才交流是好事，但是一不小心就把优秀教师交流走了。今天我们已经不能像以前那样依靠档案制度等办法阻止人员的流动，如何吸纳优秀人才和让不合适的人（不一定是不好的）离开岗位，是一个新的课题，这个课题得到解决，提高教师素质才有保证。5.制定科学、实用、有效、人性化的管理制度笔者理解的管理制度包括两部分：一是管，二是理。而目前很多高校着重“管”的部分，各种制度主要告诉你需要做什么，不能做什么，并没有下更大的力气去帮助大家把事情做好，更有甚者通过管理反而增加了办事的难度。艺术类专业有它固有的特殊之处。我们知道效率再高、再聪明的机器人和电脑都不能代替人的艺术创作，艺术专业每个环节的复杂情况决定它的管理需要更大的空间和人性化、个性化。首先“艺术专业”本身就是一个很大的概念，本身各有各的特点，如设计专业跟表演专业不同，造型专业跟设计专业不同，甚至表演专业里面舞蹈类跟乐器类有很大的差异。我们在管理上应该把重点放在“理”的部分，管理者不能高高在上，需要全面、彻底、深入地理解具体专业的具体情况，然后理顺各种关系，提高工作效率，形成良好的因果循环，这样专业才能办出特色并且越办越好。（注：本文2011年在广东省第三届大学生艺术展演活动艺术教育科研论文评选中获