新媒体实验影像PPT课件

新媒体实验图像，第一，新媒体艺术的定义和特征：1，新媒体艺术的定义是探索艺术前沿，利用尖端科学技术进行创作的艺术范畴，新媒体艺术强调艺术的现代性、综合性和实验性。因此，前沿研究成为艺术创作的首要任务，利用方式意味着艺术家对科学和技术的挑战，艺术的实践总是建立在实验基础上的。2，特征：新媒体艺术的特征是前沿、实验、现代性和综合性。2.1前沿：随着新技术的发展，人类的所有技术进步带来了艺术变化，艺术创造家剥离了雕塑性和叙述性，艺术形式本身完美追求，媒体的重要性就凸显出来了。媒体首先占有“科技成果”和“媒体材料和材料”，媒体不仅给艺术发展带来了变化，更重要的是带来了新概念。2.2实验性：20世纪60年代末，大众电视网络建设开始了。信息媒体深入社会，电视网络的大众化，信息媒体和大众的关系发生了根本性的变化。视频和电视技术为艺术提供了更好的创作媒体，在图像格式中流动性更强。录制设备比较便宜、方便，面向大众，很快成为艺术家的媒体和方式。结合视听方式，加强作品的时间性、观众参与性，彻底改变了造型艺术的概念。现阶段的作品明确了新媒体艺术的发展方向，在科学技术的支持下发展，充分体现了新媒体艺术的实践意义。2.3现代性：艺术的现代性包含了时间的概念，也包含了对当今信息时代带来的生物学、遗传学、信息、核能、计算机、数字、网络、宇宙空间、新能源、新媒体材料和其他尖端技术的人类生命问题的思考。艺术表现中强调的现代性是在这些问题的基础上形成的，并体现在作品中。2.4，综合性：在创造中，新媒体艺术可以说是艺术史科学与艺术相互作用的各个时期的理念的综合。最突出的是交互式艺术，艺术家和观众在空间和视频网络中参与制作，完成艺术创作。他的艺术风格融合了装置艺术、行为艺术、形象艺术、综合材料、计算机和数字艺术、生物和基因艺术等特征，成为了综合合理利用、多种艺术表现形式之间形成面向未来的新形式艺术的创作要素。1 .数字艺术：德国艺术家、数学家莱布尼茨在中国伏羲八卦的理论中发现了二进制，即“0”和“1”的概念，为未来的计算机开发做出了巨大贡献。在计算机数字编程、图像和更复杂领域的支持下，反映了当今数字时代的特点。第二，数字艺术、图像和媒体研究机构的建立：2。数字图像：新媒体艺术的图像艺术，这种艺术形式的代表。作为艺术家，他意识到录像机不是拍摄电视新闻节目，而是录制期间或事件，而是将影像艺术变成媒介的艺术表现方式，这种流动语言的表现不仅影响了同期艺术家的创作，还影响了后来的很多艺术家，带动了其他领域的艺术创作。3.媒体研究机构的建立：德国卡斯鲁的“ZKM”、奥地利林芝的“AEC”和日本东京的“ICC”、荷兰的“V2”动态媒体艺术中心、美国MIT媒体研究所等。互动艺术是新媒体艺术概念的重要组成部分，通过媒体上的先进技术与传统艺术区别开来，从概念上打破观众观看的概念，也区分过去的艺术创作目的，强调参与性和互动。技术上经过几个阶段，利用相机镜头完成作品后，通过物理媒体移动虚拟世界的动物和人物的虚拟现实空间，检测人的身体运动，诱发图像和声音的作品，开发远程生命的生长和基因传递生物等工作。互动艺术已经超越了人类的视觉和感情，挑战了更尖锐的问题，继续发掘出对人类自身的认识，对艺术的力量也越来越大。第三，互动艺术：第四，新媒体艺术的形象方式：1。图形形式的转换：01，在现代摄影中，人们不再以艺术创作的对象作为具体的形象存在，将他作为一种载体，是抽象艺术的共性。任何绘画都包含着艺术家的主观感情。他的想法、修养、概念、爱、价值等不可能和别人一样，所以我担心现代摄影背后的深层含义不是那么简单。摄影艺术往往很短。特别是在及时性和时间限制方面，与其他艺术领域截然不同。02，未来主义者未来主义照片也意味着用静态的形象表现动态和时间。美国摄影师琼斯迈里的作品下楼梯的裸体用照片重新诠释了杜尚的下楼梯的少女作品，在理念和技术方面进行了深入探索，绘画作品表现了时间性、运动性和连续性的重叠性绘画，将视觉现实变为虚拟现实，提出了绘画艺术创作的另一种可能性。03、插图组件：插图组件由两部分组成：对象和光源。物体本身的纹理、颜色、光的角度、强弱和技术处理、焦距、曝光、轻星星等，在现代绘画照片中，可以在艺术家手里重新塑造形状，完成新的视觉构成形式。在这种创作中，传统摄影的基本要求不是很重要。这时照片变成了视觉艺术，通过镜头摄取的方式表现出主观审美倾向。绘画作品中呈现的状态是作家的内心世界和吸收的外界的一种冲突，是艺术家赋予形象新理念的重要契机。04、反纪录片转换：在后现代艺术的背景下，非纪录片是摄影照片的重要特征。现代照片的本质不仅仅是反映事物的本来面目，而是通过那些事物表达艺术家自己的感情。从客观的角度分析，概念摄影术其实是更纯粹的“主观照片”，更能表达摄影师个人的生命、社会、政治、历史、文化、生活、人生等各个方面的自我认识和思想观念。2，绘画的多种形式和特征：01，摘要：绘画作为艺术作品制作时其功能被放大。不仅是纪录片工具，还展现了摆动、概念、拼贴组合等形式。02、形态和特征：造型艺术的形态一般可以分为两大类型：具体和抽象。照片使原来的宗旨更加准确、迅速地记录和追踪现实，其出现一度引起了传统现实主义绘画的恐慌，并使绘画等造型艺术开始了更多形式的探索。艺术家摆脱了现实追踪这种功能性的束缚，很快就知道艺术表现的真谛反而是真的。艺术的目的不再是任何艺术以外的因素。“追求艺术本体”的概念是艺术形式探索的开端。同样，照片也不再满足于对构思世界的记录和再现，开始探索摄影艺术本身独特的语言方式，其中各种新形式的拍摄室就是这次探险的宝贵收获。03，组合事件：具有敏锐思维能力的法国摄影师伯纳德伯肯早就意识到，摄影时代的elegy是用纯粹的影像、数字艺术、商业照片统治世界的最后阶段。，3 .概念照片：概念照片也被称为概念照片，起源于20世纪60年代绘画的概念理论家运动。概念摄影术不是照片本身，而是表现艺术家自己的感情和思想观念。概念照片的真正意义不是通过照片来表达非常完整的概念。概念照片的意义在于通过照片传达的某些概念，其本质是概念艺术在媒体中创作的手段和形式。这是试图消除浅层次的无意义导航，通过照片媒体分析人类的生存状态，提出有意义的主题，诱发更多的事情。更深的想法。因此，概念拍摄并不仅仅是提出明确的答案，而是提出了多种可能性的方向，让观众感受到。01:70年代摄影进入了真正的观念和形态转换的时期。这也意味着后现代主义在摄影领域也进入了新的局面。这时出现了“概念照片”的概念，成为了艺术家们常用的手段。在后现代主义表现方式中，转换和不正当利用是常见的方法。通过这种方式，也很难找到他们对过去古典作品形象提出的疑问。也可以说是对历史的反思或反叛。通过对绘画、雕刻、设备、摄影等建模语言转换问题的持续探索，位移、不当使用、转换是探索的一种方式。4，剽窃的真相：02，雪莉。利维公然以复制翻拍摄影师、美术史名着的手法，质疑现代主义的独创性。现代文化的大众形象和符号、现有形象或经典成为后现代艺术家不合理利用、复制、模拟、错位等“改造物”的一般对象。03、sencun taichang是图像语言转换的代表。他利用自己装扮的高超技艺，用自己的身体解释了西方艺术的古典绘画。森村太仓的照片作品都模仿和解释了自己的身体和行为，表达了一种玩笑和嘲弄的意义。他早期的代表作自画像装扮成梵高自画像中的风格，表达了东方人对西方美术经典神圣性的质疑。04，行动及替换，行动照片可以说是概念照片的追踪。行动照片主要强调艺术家拍照的行为，或利用照片的行为，即拍摄者的行动和过程影响照片的事实。辛迪谢尔曼是现代美术中很形象的女艺术家。辛迪谢尔曼在20世纪70年代制作的无题电影剧照系列黑白绘画中使用了电视剧、假发、化妆品、照明等道具，用女学生、主妇、叙事者、电影演员等的角色装饰身体，扮演各种社会角色时表现出了女性的混乱和混乱。女性自我意识的缺失到底是社会和男性的过失，还是女性自我驱逐的结果，是辛迪谢尔曼在自己的绘画中思考的问题。05、重构空间桑迪格兰德将布置各种现实和超现实材料的荒诞和神秘氛围的场面，以此场面为对象进行绘画创作。金鱼与狐狸的幻影，在一个有男人的黑暗孤独的房间里，突然跳进了一群颜色明亮的动物。这些动物实际上只是华丽的雕塑玩具。现实是灰色的，无聊，无助，这些动物玩具以特殊的方式闪闪发光，普通的生活场景很难捕捉到。这个桑迪精心打造的小世界充满了语言和童话的隐藏，传达了作者一些不确定的观念。行走在蛋壳上是桑迪的另一部名着。浴室空间里铺满了空蛋壳，蛋壳上有很多像是轻轻缠绕或站立的冰冷的雕刻蛇和兔子。两个充满神秘符号的裸体女人走进室内准备洗澡时，蛋壳被压碎，留下粗糙的脚印。苏格兰图像设备艺术家道格拉斯戈登将2000年的作品验尸人列为他照片展示的重要组成部分。铺着红地毯的电影院，甚至子宫内部也进行了比喻。画的内容是戈登拍摄的他新生的女儿有趣地咬着自己的脚和手指。由这7张照片组成的作品系列提供了巨大而强大的自我接受视觉装置。06，叛乱紧张的现代美术语言的借用、讽刺、解构等是对传统美学价值的反叛，这种反叛的力量和影响力实在是巨大的。安德里斯塞拉诺天生叛国，他的声明因把耶稣痛苦的十字架浸在自己的尿液中的拍摄而引起骚动。接着，他接受了维纳斯、思想者等艺术史的经典，接受了他的体液“洗礼”，完成了神圣、美丽、思想等崇高事物的解体。乔彼得威金的相机打开的瞬间，他的作品就有了不必要的颜色，可以穿透管子脊髓的魔法。只有这个神奇的边缘部分，隐藏在我们脂肪底部的所有神经末梢被他视网膜上的斑点光激活，并试图逃脱。07、照片及实验、体验照片的概念应该是艺术家为了打破传统和内在的美学标准而努力的一种照片形式，但是比抽象照片或概念照片晚提出的属于概括的分类定义方式。实际上，随着摄影艺术的发展，自我表现总是艺术的重要特征，自己的行为和特征总是具有只属于艺术家自己的独特气质。这张体验照片以新的语言表达方式被很多艺术家使用。身体是后现代照片的重要视觉问题。对后现代摄影师来说，人体不再是“美”这一美妙的素材了。很多摄影师通过他们的实践可以看出，人体是包含丰富社会、政治、经济等的文化容器。在后现代人体摄影枪中，一直被传统照片边缘化的男性、老人、残疾人、黑人、儿童人体进入了摄影师的视野，受到了历史的关注。08，身体的证词，south Goldin用相机记录了自己真实的生活，自己最赤裸的是真实的。09、隐私权异化，1986年戈登的性依赖的叙事曲出版，相册本身红了眼，拍摄者只作为观众度过的惯例被打破，摄影师与现实的关系，照片与私生活的关系被质疑，私生活中人性的脆弱和残忍的表现开始进入照片照片的新纪录片领域。10、生活问题，乔根茨的作品忠诚发誓是理想主义女性现场的物质。因为裸体，我们会理解为性的意义，在特定空间里，天光站着的趴着的姿势表现出的不是观众的日常生活，而是一种反规则的形态，让我们思考一下现代理念下女性的状态，1965年初刊未生的作品无限镜屋在纽约展出，她的标志特征(白底红点，大镜子和艺术家站在中央)引人注目。严格地说，她的作品不能说是真正意义上的绘画作品。她的绘画、安装物、文章等多种作品与艺术家独特的个人经验和精神状态密切相关。11，参与和行动，民警摄像机记录是另一个爱的悲伤传说。1971年与打字员青木耀子结婚，新婚旅行后用复印机记录两次蜜月的照片作品集感伤的旅程制作，让人们真实地感受到蜜月目的地是哪里。这个记录一直持续到横子不幸去世。他的视频大部分是关于私生活和裸体的。被称为“四化报”的处女作，成为了民木的照片宣言书。2000年夏天，一位只有23岁的美国摄影师娜塔莎梅里特翻开了自己的第一本书数字化日记，在网上同时展示，在摄影界引起了巨大反响。玛丽特在她的书里暗示：“如果没有相机，床、浴室以外的生活，也不会有关于性和性的想法。”这是一种变态吗，文化背景不同的人很难计较。第五，新媒体实验电影，01，实验电影的开始：实验电影的概念是指20世纪20年代后半期到30年代的欧洲先锋电影和20世纪40年代后半期到60年代的美国地下电影。该电影风格分为抽象主义电影、表现主义电影、达达主义电影、超现实主义电影、城市电影、诗歌电影、拼贴电影、结构主义电影。新媒体成像艺术的早期实验性革命可以使欧洲先锋电影成为新的起点。20世纪初，美术风格发生了巨大的变化。在这种艺术思潮的影响下，艺术家们利用电影媒体，将有很多古典先锋的实验性艺术作品与主流商业电影形成了鲜明的对比。他们对目的明确、艺术及视觉问题进行