音乐欣赏心得体会

音乐欣赏体验音乐是我们对艺术的追求，所以我们会以欣赏的态度对待音乐。无论我们学习还是欣赏音乐，我们都应该从音乐中感受我们对生活的追求。以下是郭的音乐欣赏心得，仅供大家参考，欢迎阅读。回顾以往的音乐教学过程，我觉得自己有很多不足之处，尤其是在教学中，我经常遇到这样的麻烦：学生不懂内容，我对教学很厌倦。当我得到这本新教科书时，起初我还是不知所措，不知道如何教它。经过仔细检查，我认为新教材比以前的教材更适合学生的年龄特点。它们被更新和普及。每一课的插图都非常新颖有趣。在教学中，我觉得新教材必须用新概念来理解它，用新方法来教学生。在旧的“课程标准”中，我们更强调学生对知识的掌握，而不是学生对知识的建构。学生只知道“唱歌”，老师对学生说一件事。学生可以不用书本或用耳朵听钢琴就能学会一首歌。我们很少让学生体验“为什么？”结果，老师成了教室的领导。课堂模式基本上是老师在舞台上努力地说和唱，学生安静地听或机械地唱。我们经常用“此时，除了老师的歌声和钢琴，教室很安静，甚至一根针落地”来赞美好的教室。这时候很少考虑让学生自己体验和学习一首歌的过程。新课程标准要求我们在课堂上以学生为主导，努力为学生创造主动建构知识的机会。“改变过去给学生一条鱼的做法，而是教学生如何钓鱼”。在教学过程中，教师更有可能充当助手或拐杖。把建构知识的主动权还给学生。因此，我们有了一种新的教学模式。例如：“探究教学”和“小组合作学习模式”。这些教学模式的发展可以大大提高学生的兴趣，从而提高他们的积极性。例如，在最近的一两年里，我逐渐让学生们听钢琴，自己唱旋律，或者一句一句地唱乐谱，分组学习，然后给予教学奖励。有了成就感，绝大多数学生的积极性得到了极大的提高，使学生能够主动学习，遇到新的歌曲去学习，能够跃跃欲试，出来为大家歌唱。我的主要工作是“陪同”和“及时纠正错误”，例如，“音高不到位”，例如，“节奏不是很好，等等。”一节课结束时，老师放松了，学生们高兴了。在欣赏课的教学中，学生仍然是欣赏的主体。然而，学生对美的欣赏和欣赏存在个体差异。这些都与他们的经历、文化背景、家庭教育、音乐技能和基础知识有关。不同的学生对一首音乐会有不同的感受。我会让他们用文字、肢体或图片来表达，或者给学生提供乐器，但我不会给出绝对的评价。因为，艺术没有绝对的“好”和“坏”。当然，这并不是说新的教学模式是好的，旧的不是。这并不是说我们应该在每堂课中进行探究和小组合作学习。没有一种教学模式比另一种更高尚。所有的内容都适合学生探索。一些非常简单的知识和一些非常难的知识对学生来说是不必要去探究的。浪费时间太容易了。这太难了，脱离了学生的现实。“探究”无法达到实际效果。只有中等难度的问题更适合学生探究。此外，考虑到各种各样的问题，在一个学期内我们可以有几种成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”已经很好了。我们不能因为提到“新课程标准”就否定过去的一切。事实上，就教学效率而言，讲授式教学模式(满堂灌)是最有效的。一节课后，可以教和唱几首歌。最后，我们教学的目标是让学生掌握好知识，让学生用所学解决实际问题，提高他们的素质和修养，并有高尚的情操。只要是能达到这个目的的教学模式，我认为应该是一个好的教学模式。一堂课持续40分钟，小学生不可能一直专心听讲。他们不可能全神贯注地听40分钟的讲座。它们的特点是活跃和好玩。因此，音乐教学活动应该过程与结果并重。教师作为教学的组织者和引导者，是学生和音乐之间的桥梁。教师在教学形式的设计上应灵活多样，根据不同的教学内容和教学目标，采用适当的教学组织形式，创造出充满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合我的专业知识，放开我的身心，和孩子们一起唱歌跳舞。我经常高兴地说，今天老师为每个人表演。节目的表演形式丰富多彩，有时是唱着新学到的歌曲，有时是跳着优美的舞蹈，有时是师生互动玩游戏。我的参与经常受到学生们的称赞。我的参与和师生之间的互动使学生充满热情和兴趣，从而缩短了师生之间的距离。让学生在中学和学校玩！学生怎样才能玩得好，学得好？两者如何结合？这可以说是我每堂课都要考虑的一个问题。因此，我非常重视培养学生的音乐感受和参与音乐活动，让学生在参与表演中享受快乐，在实践和创作中获得启迪。在与学生“玩耍”的过程中，教师不仅可以向学生展示新的教学内容和知识技能，还可以使教师成为学生的“伙伴”，与学生建立“朋友般”的良好关系，使音乐课更加温馨愉快，事半功倍。学习方法的探索是一条很长的路。我会一点一点开始，为学生们开辟一个自由发展的空间，让他们可以在这个空间里游泳。做一名好的导航员和学生的向导，这样他们就能找到正确的方向。作为学校的必修选修课，这学期我选修了xx老师的音乐知识欣赏选修课。经过十几个星期的学习，我可能得不到任何所谓的人生洞见，或我个人成就的提高，或另一大类所谓的真理。这些事情实际上是年轻叛逆的年轻人最讨厌的事情。此外，由于经验的问题，我们真的不听他们或记住他们。然而，至少我从xx老师带来的轻松愉快的课程和接近我们年龄的解释中受益匪浅。一学期结束时。或多或少，它让我了解了一些音乐理论知识，也让我欣赏了国内外著名的音乐作品。我对音乐的新理解使我从对简单的“听歌”的肤浅理解转变为对欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念性理解。当我开始学习这门课程时，我感受到了音乐的魅力。也许真的是这样的：我们不一定要成为音乐家，但是欣赏音乐是我们对音乐热爱的最直接的表现。这是我们对音乐最好的解释，我们可以通过音乐来表达我们的情感、压力和感觉。能够从音乐中收获一两件东西是我们最大的财富。上课开始时，xx老师对我们说：“这学期的音乐欣赏不要求你获得任何好的深入研究或类似的东西。这些东西不能在一个学期内学会。”只要学生能够通过以听音乐、表达音乐和音乐创作活动为重点的审美活动，充分体验音乐音响形式所蕴含的美和丰富的情感，被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引和陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣，就可以了！出去在压力下生活，缓解现代生活中浮躁和浮华的情绪，或者获得一些经验，是最好的事情。“的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、补充情感和智力的东西。给予太多会成为一种负担，而欣赏就更不可能了。之后，老师给我们听和解释了各种民间音乐和传统音乐，并教我们如何欣赏它们以及这些曲调的含义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们自己的民族音乐，如游、邹寇、各民族的特色音乐等。或者许多西方传统音乐，如贝多芬和其他人的流行音乐，都与我们的生活息息相关，包含着各种情感和寄托。通过xx老师的讲解，我们可以真正体会到它的精神，而不是理解它，甚至把它当成噪音。这样，我们学到了很多，音乐欣赏的品味也从中获得。在学习的过程中，我们不仅学习和欣赏音乐，而且还学会了各种乐器。中国传统乐器：最早演奏的乐器有骨笛、骨笛、荀、关、萧、笙等。这使得古典音乐的发展更加丰富多彩。此外，打击乐器也很常见，如清鼓。或者西方的竖琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、喇叭、吉他等等。总之，随着时代的发展，乐器也是最好的见证。不管文字和声音有多美，没有乐器的伴奏，一个人的听觉器官是无法移动的，正如红花总是需要绿叶来陪伴它们一样。当然，一些乐器可以演奏最感人的音乐。古筝梅花三弄，钢琴平沙落雁。乐器欣赏本身就是一种音乐欣赏。用乐器来表现音乐并不过分。在不同的乐器中，我们在寻找属于它的真正含义。音乐欣赏能力的重要体现在于对不同乐器及其所体现的思想的深刻理解。这学期的音乐欣赏课一眨眼就要结束了，我和音乐的联系是如此的无穷无尽，以至于永远不会结束。这学期的音乐欣赏课给了我另一个新的音乐起点。从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。一学期的音乐欣赏课即将结束。通过这学期的音乐欣赏课的学习，我对音乐的理解达到了一个新的水平。现在，我意识到音乐是有灵魂的东西。它不仅包含丰富的思想，而且是生活的真实反映。这些经历都是在音乐欣赏课上学到的。一个学期的音乐欣赏课，虽然时间很短，却让我对生活中的音乐有了更清晰的了解。通过老师的讲解，我体会到了音乐所表达的情感，感受到了音乐所表达的独特魅力。这门课教会了我很多。我过去常常听音乐，但我只是感觉很好，没有考虑它意味着什么。我只是听音乐，我喜欢流行音乐，不喜欢古典音乐。直到现在我们才发现，只有当我们真正理解音乐所表达的情感时，我们才能真正感受到它从我们内心带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快的跳跃，带给你快乐和幸福的感觉。一首悲伤的歌，只要你听到它的旋律，你就会感到一种压抑，从内心深处发出一种悲伤的情绪，一旦被理解，你就能感受到这种情绪。这是我学到的。不管你听什么样的音乐，只要旋律响起，你就能理解作曲家是如何将情感注入音乐的。这就是音乐欣赏的所在。只有理解音乐所表达的情感，我们才能更好地理解它的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事，生活态度也积极了很多。优美的旋律在我们的耳朵里被冲走，让我们感到放松，开阔我们的心灵。我们应该知道音乐无处不在，不知不觉地影响着我们的情绪。当我们兴奋时，我们兴奋，当我们沮丧时，我们悲伤。每次我们听优美的音乐，我们都觉得时间过得很快。不知不觉，一个半小时过去了，我们仍然不满意。虽然教室里的音响效果不好，但我们都致力于美妙的画面和欣赏，感觉不到自己和音乐之间的差距。老师的热情和学生的热情是最好的表现。我们不必都是音乐家，但是欣赏音乐是我们热爱音乐的最直接的表现。音乐的魅力是巨大的，音乐的概念是无穷无尽的。音乐欣赏不仅是一门简单的艺术理论课，也是一门教会我们体验高质量生活的学科。通过学习这门课程，我学到了很多，受益匪浅。这让我更喜欢音乐。它教会我欣赏音乐，同时理解音乐传达的思想和它所反映的生活主题。它还教会我们在面对高质量和有意义的事情时，要慢慢冷静下来去理解、品味和感受。一学期的音乐欣赏课即将结束。我要感谢老师的专业知识，这改变了我肤浅的理解，从简单的“听歌”到欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念。当我开始学习这门课程时，我感受到了音乐的魅力。也许这是真的：我们不必成为音乐家，但是欣赏音乐是我们热爱音乐的最直接的表现。通过一个学期的学习，我们通过听这种方式，阅读和分析音乐的背景和材料，获得了审美愉悦。音乐的节奏与大学生活密切相关。走路、说话和运动都与音乐的节奏一致。因此，音乐无处不在，并对我们的情绪产生微妙的影响。当我们充满激情时，我们会兴奋；当我们沮丧时，我们会悲伤。经过几个星期的学习，我们觉得不仅人们有音乐感，而且打雷和下雨也有节奏，成为一种音乐美。所以我学会了从音乐的角度去欣赏身边的人和事，我对生活的态度也积极得多。音乐对现实生活的反映不同于艺术、戏剧和小说，它们展示了生活、人物和事件的具体画面。但只表现人的感情和情感，生活中的欲望和其他情感事物的体验。音乐表达情感，却没有揭示这种情感产生的基础。因此，它更一般和普遍。也可以说，音乐本身表达情感，情感的表达是直接的。匈牙利音乐家李斯特说：“情感在音乐中独立存在，并放射光芒，既不依赖隐喻的外壳，也不依赖情节和思想的媒介。”“这种音乐情感的特殊表达也给欣赏和理解带来了特殊性。我认为要欣赏音乐，必须将理性与感性结合起来，并且充满幻想。一个人必须有足够的想象力和一定的理论基础。由于音乐是听觉艺术，欣赏音乐作品首先需要对听觉和美感的敏感。没有好耳朵，即使是美妙的音乐也毫无意义。在课堂上，我学到了很多关于音乐理论和乐器的知识。这真是令人大开眼界。过去，很少有机会上音乐欣赏课。此外，当时的老师从来没有讲得这么生动，也从来没有告诉我们如何欣赏音乐，因为他觉得我们只是随意地听，不懂得欣赏艺术。现在不同了。老师鼓励我们听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然我们只能理解一点点，但我们很受鼓舞，我们的热情也有所提高。我们渴望展示我们对一种适合我们并帮助我们生活的艺术的接受。虽然音乐欣赏课是每周一下午举行的，但我只在几节课上学会了如何欣赏音乐。过去，人们在听歌曲时，常常不得不一遍又一遍地听几遍，以领略歌曲的精髓，听完之后，人们并不以为然。现在，我已经学会了用节奏和结构来分析音乐。我可以融入音乐的美丽意境，并真正欣赏它。这样，音