03工业设计史第三章.ppt

工业设计史,上接第二章,第二篇1750-1914年的工业设计,从1750年至第一次世界大战爆发，这一段时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段,第三章18世纪的设计与商业,现代工业设计而言，其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产与批量消费;18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点;新颖的设计成了一种主要的市场促销方式,设计师成了引导潮流的主要角色。,（18世纪设计与商业关系：）,第一节市场的扩展及其对设计的需要,（18世纪下半叶社会背景：）,1、英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式；2、中产阶级崛起，并产生了对新的商品的要求；当时10%-15%的家庭开支是用来购买纺织品，这是衡量家庭生活水准的一项标志。3、随着伦敦成了商业中心，银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。4、18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典(Neo-classicism)成了时代的风尚。5、在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义；6、市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成。,第二节劳动分工与设计专业的出现,广大的市场使时尚、趣味等成了设计演变中的关键因素，另一方面，商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。正如苏格兰经济学家史密斯(AdamSmith，1723-1790)所说的，劳动分工使制造业更有利可图。随着市场的扩大，劳动分工成了批量生产的一个重要特点。由于机器重复生产的准确性，工人不可能对产品设计产生影响，生产过程也标准化了，设计师的作用更加受到重视。,（专业设计师产生背景：）,第三节18世纪的设计风格,18世纪的设计风格是非常矛盾的，即旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。,乔治二世(George2，1683一1760)的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子(图3-2)，但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架地底座所减缓，底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重,图3-1所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。,以玻璃门为主要特点的大型立柜(图3-3)。这种立柜力图表现木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概可称得上是现代家具的先声。,英国的谢拉顿(GeorgeSheraton，1751-1806)是当时新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感,浪漫主义(Roma1ticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。,浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，；浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。浪漫主义设计师有时难以克制对于装饰的激情，对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。,18世纪中叶的标准纺车是木材制成的，非常结实。其形式经过很长时间演化过程才确定下来。腿上和轮辐上有车花，反映了制作者对于装饰的爱好。图3-4所示是稍后一段时间制作的一架纺车，设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以锻木制成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器已经完全代替了纺车。,图3-4,图3-5所示是同一时期用青龙木制成的手摇胡椒磨，它很坚固实用。之所以选用珍贵的木料，既是因为它非同寻常的坚固性，也是为了它漂亮的质地。,图3-5,为英王乔治三世(Geoge3，1738-1820)制作的极为奢华的银质显微镜(图3-6)就通身饰以极为复杂的人物和花草。,图3-6,第四节切普代尔与18世纪的家具业,切普代尔(ThomasChippendale，1718?一1799)；切普代尔出身木匠世家，他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅，就此开创了自己的事业；1754年，他出版了样本图集绅士与家具指南，作为公司的广告宣传；切普代尔有名的风格之一是出自图3-7切普代尔生产的椅子中国的所谓“中国风”，这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的，在1750-1760年间成了女性闺房中极为时髦的式样。,图3-7,1750-1760年间成了女性闺房中极为时髦的式样,1760年后，新古典成了占统治地位的风格，十分讲究合适的比例以及严格的视觉效果。,第五节魏德伍德与陶瓷工业,魏德伍德(JosiahWedgwood，1730一1795)魏德伍德1730年出身于一个陶匠家庭，他在将以家庭手工生产为基础，产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用;他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品。,魏德伍德使用了花边图集来表明标准的花边图案，使得熟练的工匠能依样复制.,仿罗马古典风格图3-8,魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予女王牌陶器的称号。这种陶器是革命性的，开辟了现代陶瓷生产的新纪元，迄今仍是魏德伍德陶瓷公司的重要产品(图3-9)。女王陶器把高质量与低廉的价格结合起来，并由于容易翻模成型，使大规模的工厂化生产成为可能。,图3-10,第六节保尔顿及其小五金工业,保尔顿(MatthewBowlton，1728一1809)保尔顿是在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面的一位中心人物,也是使英国小五金商业化的重要人物。出身于传统制造业家庭,1759年继承父业,面对市场竞争采用低价优质产品手段,在小五金行业崭露头角;1776年起，瓦特和保尔顿将蒸汽机取代水动力应用到了许多工业生产之中;保尔顿开发了一些新的生产方法，如用一种廉价的方式在铜基上镀银，后来又发展到在黄铜坯上镀仿金合金等;保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。他写道:“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。有时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。,图3-11保尔顿生产的一对带羽饰的洛可可式水瓶,保尔顿和魏德伍德的工厂两者相比较,设计发展的不同点:基本的差别在于它们批量生产的类型不同;保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调;两家共有的两个重要特点:1.尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”;2.两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含有图案、花纹的出版物。,第七节新条件下的设计,在18世纪人们认识到了艺术在工业中的重要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的，艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西，这一点特别体现于家用消费品之中。人们对于美付出的代价不仅是金钱，也是时间和使用的不便。追求时尚之风不仅盛行于那些乐于此道的上层人士，也影响到了那些一直在试图提高自己地位的新的消费阶层。,由于越来越多的人追求时尚的消费品，设计图集的影响波及到了许多先前一直是注重实用而不图虚饰的产品。如:魏德伍德把装饰设计引人到陶器工业中，因而提高了产品的身价，即时尚的风格使它们成了豪华的物品。在18世纪下半叶，许多有关中国传统设计的图集在欧洲出版，包括马休达利(MatthewDarly)的一套有关中国设计的刻板图集，其中有人物、建筑物、家具及山水、花鸟鱼虫等装饰内容。这本图集无疑对当时出现的众多“中国风”的产品产生了巨大影响;但考察一些非消费性的工业产品，如机器、仪器和工具等，由于较少受到流行风格的影响，甚至很少有设计师的有意参与，因而产生了一种直接而坦率的设计语汇，即强调产品的使用功能和效率。这一点对于今后设计的发展有重大意义，并标志着设计开始与传统分道扬镳。,1755年由伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(JohnDo