小学美术课创意教学设计新探

小学美术课创意教学设计新探创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或冰雪般的凝重，但归根到底，线条是人类创造出来的。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。小学生的绘画兴趣有可能因某阶段一位不明智教师的过高要求而夭折，因为美术教师往往易急于传授技能知识，似乎不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，往往忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢？首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动，而且画得很好，老师常常带着赞赏的口吻说：“你真棒！”“你能画出这么多线啊。”“哦，这是在跳舞的线”“这是斜风雨的线”或者用鼓励的口吻说：“你能画像排队一样整齐的线吗？”“能”“你能画像波浪一样的线吗？”“当然能。”儿童进入初中表现上还比较幼稚的少年，在这种乱画中能促使思维表现活跃起来，以后就更能理解老师的提示和要求了。创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。 二、 拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、碎瓷砖片、废塑料管子、瓶盖、洗衣粉、盐、沙、电吹风等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。如小学高年级的水彩画的性能，运用撒盐、撒糖、滴水等技法。拓宽了水彩画的表现的可能性。那变化莫测，丰富多彩的冲积、润化效果，都能激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品。等学生作业完成后，真是精彩纷呈：有果壳贴画，蛋壳布贴画，卵石画，各色纸贴画、布贴，当学生发现别的同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其直觉提供鲜明生动的感性材料，甚至还会利用课余时间，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。这种直觉能力有如专家评委的当场亮分，公安锐利的目光，军事指挥员的当机立断这一能力超出了学一门技艺的范围，对提高人才素质为目标的美术教育更有特别重要的意义。三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。“开发式”的教学组织形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法（六面体、圆柱体、球体）内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。“多元化”是指教学内容的多元化或课型组合的多元化，如绘画与工艺相结合，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。举个例子：动物图安设计，可将班级分为几个小组，每组制作一个系列，先给学生展示各个系列的多种现象资料，然后学生自由组合到各个系列小组参与活动。“开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。四、改变视觉指导定式，尝试各类通感媒体，加强美术与诸学科的互组教学，加速创造素质的多向发展能力。尽管美术学科以视觉指导为主，但是如果我们美术课关注范围狭小，必然使学生的创造素质单向发展，又谈何素质教育呢？现代的美术教育要体现学科的综合性、实效性，这是时代发展所迫切需要的。1997年5月20日，美籍华人蔡文颖的动物雕塑在北京中国美术馆展出，作者将机械学的振动原理与不绣钢、玻璃纤维、电动马达、电脑等现代科技材料，相互整合互组，使以往静止的雕塑作品动起来了，音乐和掌声都能改变雕塑的形状。那些细长的颤杆在优美的乐曲中犹如波状植物在舞蹈，在光的作用下，喷泉映出圆圈彩虹，观众对着水泉说话，拍手，彩虹和水就向上涌，如此敏感的形态、强烈的反映，是近代美术与现代高科技互组发展的典型实例。所以在美术学科中，始终要寻找与其他学科的互组点，教学的互组，必然是学生的思维、能力、文化素质向着更加多元的方向发展。美术教学的互组点有许多，如我们普通认为艺术的通感学科音乐中的韵律和节奏与美术是相通的，舞蹈中的文舞和音乐中缓慢的节奏，均给人以平静、温柔、柔和之感；舞蹈中的劲舞与音乐中快速的节奏，均给人以激烈、运动、冲击之感。这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思