第六章艺术接受论.ppt

艺术概论第六章艺术接受论,教学的目的和要求了解艺术接受的性质和社会环节艺术的审美教育及其意义理解并掌握艺术接受与艺术欣赏、艺术的社会功能（认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能）,第一节艺术接受的性质与社会环节,一、艺术接受的性质与特征（一）艺术接受与艺术的本质1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。这种活动不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。,在艺术活动中，艺术的接受与消费占有重要地位：A、艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成。B、艺术接受与消费在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。C、艺术接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。,德国接受美学家伊瑟尔：“隐含的读者”1、社会学意义上的“隐含的观众”2、美学意义上的“隐含的读者”：文本结构的读者角色和构造活动的读者角色。,2、艺术接受方式与艺术的本质,艺术本质：艺术家、艺术作品、接受方式。艺术所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术消费和接受联系在一起的；创作主体和作品与接受消费主体构成了特定的对象性关系。,艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。审美态度，就是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。,清明上河图是张择端的传世巨作。它以清明时节汴京、汴河两岸城郊风俗景观为素材，真实展现了北宋京城汴梁的工商业与交通的繁华面貌，具有很高的艺术和历史文献价值。,艺术作品中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。,徐渭墨葡萄图纸本水墨明,3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路（1）艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。（2）艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。,(二)艺术接受与艺术作品,1、艺术作品是一个有待实现的对象p345当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象：（1）接受使作品从潜在的可能性转换为现实性（2）艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。,2、艺术作品召唤结构的实现艺术作品的召唤结构只有接受者的积极参与才能完成。一、物质材料层二、形式结构层三、客体所指含义层四、意义集合层,蒙娜丽莎7753厘米（油画）达芬奇（14521519，意大利）,画面上最微妙、最不可捉摸之处是蒙娜丽莎嘴边流露出的一丝神秘的“微笑”。有人称之为“圣洁的微笑”或“妩媚的微笑”，但也有人称之为“淫荡的微笑”或是“邪恶的微笑”，众说不一，蒙娜丽莎的微笑成了无法定性的千古之谜，给后人提供了琢磨玩味的谈资。,阿尔诺芬尼夫妇像扬凡埃克尼德兰油画81.8cm59.7cm1434年华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。,阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。,画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚.,在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。,（三）艺术接受是一个无限的创造过程,艺术接受是一个无限的创造过程，根据：1、艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者。2、作品本身结构的召唤性特征。3、不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。,二、艺术接受的社会环境与环节,（一）艺术接受的社会环境艺术世界1、“艺术世界”的构造：丹托首先提出“艺术世界”迪基艺术品赖以生存的庞大社会制度豪泽中介体制是艺术传播的必经之路,（1）艺术世界中为接受做出贡献的各种意义上的主体：,1艺术家提供了艺术作品。2批评家艺术家与接受者之间的中介者。3艺术理论家和美学家4艺术史家5艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等。,（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等。（3）支配艺术世界运转的规则和制度三个部分是内在的相互关联的。艺术世界的两个明显特点：p446-447（1）艺术世界是一个专业化的世界。（2）艺术作品接受过程越来越复杂。,2、“艺术世界”的性质与功能（1）中介性（2）接受性（3）主动性（4）制度性与惯例性,（二）艺术接受的社会环节1、艺术展览馆,2、新闻媒介3、艺术出版社4、艺术博物馆5、艺术市场6、艺术院校,三、艺术接受与艺术批评艺术批评的对象主要是艺术作品。是艺术接受活动中的一个层次。批评性的接受方式主要是一种理性的科学探究活动，必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品的内部各种因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。它能以各种方式反作用于艺术的创作和欣赏的接受方式，成为调节艺术创作和大众接受之间的重要中介和力量。,1、艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。2、艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。3、艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。,第二节艺术接受与艺术欣赏,一、艺术欣赏的性质与特征：艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式的基础。艺术欣赏的性质与特征：1、在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。,2、在艺术欣赏中，充满着联想和想象。拉奥孔大理石群雕，高约184厘米，约公元前一世纪,3、在艺术欣赏中，始终饱含着感情。p462情感来源于艺术家托尔斯泰情感完全来自欣赏者中国魏晋南北朝时期美学家：嵇康声无哀乐论,二、艺术接受与艺术欣赏的过程,（一）准备阶段1、定向与期待当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，注意有了相应的方向，同时对将要接受的艺术作品，产生相应期待。期待是比心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态。,2、审美态度的形成接受者心理定向与期待的形成过程，同时也是他审美态度的形成过程。审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式。,（二）初级阶段1、知觉完形与弥散,完形心理学是格式塔心理学的一部分，代表人物是卡夫卡。在美术接受的初级阶段，视知觉是接受的主要方式。接受者面对美术作品时，最初感知到的是作品中可视的形态，形象和形式，如作品的大小、色彩、线条、光影、描绘的对象等。完形心理学认为，接受者对作品外在形式的感知不是杂乱无序的，这首先是因为艺术家在创作过程中就是按照审美知觉模式进行的，从而使作品本身就具有完整性和有序性。完形心理学家卡夫卡说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。这意味着它不是各组成部分的简单的集合，而是各部分相互依存的整体。”因而有了整体大于部分之和的说法。,从接受的角度看，即使艺术家对作品的形式与结构给予了精心的组织，接受者在接受过程中还必须对作品进行视知觉的完形，这种心理活动是由完形和简化的方式来完成的。举例：柯勒惠支的美术作品反抗对作品总体形式结构特征的把握，是与省略掉众多的细节，使其趋向简单有序的形式的感知过程（这就是简化）同时进行的。这种完形和简化的完形能力也同样能深入把握作品中每一个具体的形式结构。,西斯廷圣母拉斐尔1513-1514油彩265x196cm画面表现圣母抱着圣子从云端降下，位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。,弥散性就是在接受美术作品时，接受者不是有意识的去从复杂的形式结构中抽取、完形、简化出一个简单明了的形式结构，而是把视觉弥散在作品的细节上，去感受笔触、刀法的韵味，颜色的细微差别等。举例：欣赏中国山水画，以及印象派的油画作品。,2、知觉错觉（1）空间错觉p467,加莱义民，青铜，208.5239190.5厘米，法国罗丹18841886年它表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队保卫，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该城钥匙并将被处死。群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个充满着可歌可泣的义举形象的整体。,（2）物像错觉及其他,奥林匹亚遗址巴特农神庙希腊,3、知觉差异原理与陌生化“一定程度上陌生感的作品会引起欣赏者的主意。,（三）高级阶段,1、理解（1）理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。接受美学理论称此为“前理解”或者“审美的期待视野”。接受者不可能在一块白板的状态下，在没有一点前理解的基础上去理解美术作品。前理解是对美术作品进行理解的前提条件，没有它接受者就没有通道和途径进入美术作品之中去展开理解的活动。,首先接受者在理解活动之中，必须对美术作品的类型有一定的熟悉和相应的知识，如什么是油画，国画等；对它们的内在关系和区别有一定的感性经验。其次，对美术史的发展和历史和当代美术的状况，如他们的题材、风格、思潮的特点；他们之间的先后顺序；相互之间的影响有一定的了解。最后，读者对现实生活的经验，感受和理解，同样也会作为前理解中的一个重要部分参与到对美术作品的理解中来。为了更好的理解作品在我们的前理解中同样包括我们的世界观、宇宙观、人生观，以及相应的自然科学与社会科学方面的知识。,房间狭小而幽闭凡高试图把所有对他来说是重要的东西都画进这幅作品中。右边的墙上挂着一幅是他的自画像；另一幅画的是那为数很少的几个善待他的人中的一个，当地邮递员的画像。床头上方挂着一幅有绿树的风景画，表现了凡高对自然生活的向往，右边墙上还有两张模糊的速写，左边墙角一个小小的盥洗架立在那儿，上面可以看到一些极为简陋的洗漱用具。在床头的墙上，也就是那幅风景画的下方，凡高的衣物被努力地整理出一种秩序：三条小小的衣服悲伤地排成一列。孤独的痛苦也被那两把椅子进一步强化了，它们摆在令人尴尬的位置，它们不是用来迎接客人的。双人床的一头，放着两个枕头，上面铺着黄色的床单和红色的被子.实际上他所表达的是强烈的焦虑和挫折感、在压力之下形成的秩序以及令人伤感的孤独。,画家的卧室9072厘米油画文森特凡高荷兰,（2）理解的循环这一直是解释学争论不休的问题，通常用狄尔泰的一段话来界定：“整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解有只能通过对整体的理解。”从这五个方面来看美术接受种理解循环的现象：首先，从对一幅作品的理解来看，接受者必须理解作品中的部分才能理解整体，但在把握整体时，也不要忘记部分与部分的相互制约关系。,其次，任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。第三，在中国，“知人论世”同样是接受者理解美术作品的一个原则。了解一个美术家的作品就必须了解他的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。在这里理解的循环表现为从作品（部分）到艺术家（整体）在到作品（部分）的循环。,第四，文学理论中有一个互文性的概念，用来表达历史上文学作品的相互关系。在美术理论中，历史上的美术作品相互关联、相互影响也是存在的。任何一幅作品都是美术历史上所有作品的一个回音，只有在理解人类整体美术史的基础上才能理解个别美术作品，反之一样，这是另一意义上的理解的循环。第五，上述对美术作品理解的四个循环，相对于这四者的总和来说，又都是局部的、部分的，这意味着在这四者之间同样有着一个理解的循环的过程。,庐山高图明沈周纸本设色纵193.8厘米横98.1厘米台湾故宫博物院藏沈周（公元14271509年），字启南，号石田，又号白石翁，长洲人。此图是沈周为广贺其师陈宽（醒庵）七十岁生日而精心制作的祝寿图。沈周借助於万石长青的庐山五老峰的崇高博大来表达他对教师的推崇之意。画面上崇山峻岭，层层高叠，五老峰雄踞於从峰之上，清泉飞流直下。山下有一高士笼袖观览美景。溪流湍急，云雾浮动，便画面增加了空间感和流动感。此图为沈周仿五蒙画法的杰作。淡墨勾染，用牛毛皴、披麻皴，用笔乾渴，显示出雄厚的根底。从题款中得知此画为沈周四十一岁时所作。,（3）理解中的还原和误解1、坚持能够还原的看法2、对作品意义的理解既是误解。,2、体验在艺术作品接受过程中，体验既是最高级的阶段，也是最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。,3、回味富有审美魅力的作品会在很长时间一直以表象的形式留存在我们的记忆中，供我们回味思索。,三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感,艺术欣赏中的共鸣现象：在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。p479一些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人，都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。,张踽文姬归汉图金代描述了东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。重点突出归汉的行旅场面，不如配景，人疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和朔风凛冽的塞外环境。笔墨遒劲简练，富于变化，设色浅淡丰富，典雅和谐。,第三节艺术的审美教育,艺术的审美教育作用只有在艺术的接受与消费过程中才能得以实现。一、艺术的社会功能:认知、教育、审美（一）艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映一个时代的生活，人们的精神面貌，欣赏者可以从不同的艺术作品认识到不同时代、不同国家、不同名族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。,1808年5月3日的枪杀戈雅厘米油画西班牙在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。,画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。,（二）艺术的教育功能指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。,王式廓血衣尺寸：23厘米40厘米作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。,（三）艺术的审美功能艺术能使人认识形象的真理，能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动；能作用于人的理智，同时作用于人的感情。艺术的这种作用即美感作用，或叫审美作用。,（四）艺术的三种社会功能之间的关系艺术的以上三种功能是一个辩证统一的关系。,二、艺术的审美教育,艺术的审美教育是建立在艺术所具有的功能及与艺术这种语言形态相适应的接受方式基础上的。,（一）艺术的审美教育与美的观念,美的观念：那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式；既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。,父亲，80年代初，罗中立以一幅领袖像的尺寸及形式，借用超写实手法，刻划了一位具有典型性的勤劳、善良、朴实而贫穷的中国农民形象，通过对老农面部细节的刻画，形象地叙述了一部农民的近代史，具有发人深省的力量。,在对美的认识基础上产生的美的观念，是人们对艺术作品进行审美