国内外空心村发展案例研究.ppt

国内外空心村发展个案研究，“空心村”问题不仅在中国，发达国家和地区在快速城市化进程中也面临同样的境遇。 在国外，一些艺术家加入了拯救村庄的队伍，开始艺术地赋予村庄活力，是艺术村的独特之处，也是幸运之处。 它们的存在给了我们很多启发，使我们看到了传统村落未来的可能性。 日本越后妻子在大地艺术中振兴乡村，1990年泡沫经济崩溃，失去的10年后，日本社会开始重视地域价值，尝试为城市发展的可持续经营提出建议，以地域价值对抗全球化和强西方价值的能源也在日本社会的各个层面出现。 如何激活大地的价值？ 除了用粮食培育文明外，大地还能以独特的精神价值警告城市文明吗？ 始于2000年的越后妻子有大地艺术节，也许是一个有参考价值的尝试。 日本越后妻以大地艺术振兴乡村，“穿越县境长隧道的是雪国”川端康成小说雪国篇中描写的是越后妻。 这里群山环抱，多年积雪，分布着200多个村庄。 当地村民聚集了一千五百五十五年的传统农耕生活方式，在夏耕冬天阅读。 但是，随着社会生产方式的变化，越来越多的农村人口离开了栖息地。 越后妻子所在地区的人口密度为东京的六分之一，约为7.5万人，其中60岁以上的人口占30 %，老龄化问题严重。 许多年轻的劳动力外出，很多民房空着，学校也废弃了。 整个地区都被贴上“低利润”的标签，留守居民的生活和生产陷入衰退的状况，与家人共同的农村社区文化被分割。 到了隆冬，越后妻子被白雪封闭在雪国，群山、田野和道路之间没有足迹。 夜色降临，村子里没有几户人家的窗户。 仿佛只是愤怒在寒冷中消失了。 另一方面，被分割的乡村社区文化，在20多年前，在规划展领域国际知名的北川法郎以艺术的方式，开创了很棒的地区革新。 从2000年到现在，越后妻子的某个地区举办了6届“大地艺术节”，350多组艺术家和建筑家们参加，以越后妻子的某个土地为灵感，村民和志愿者们一起完成了各种各样的艺术作品，将日本的农耕传统文化和各种形式的现代艺术作品融合成一个不可思议的自然体。 现在，整个地区的活力超出想象，当地人们玩得很开心，城市人们也纷纷回到这里度过快乐的时光。二、区域艺术革新“三年一度”世界最大规模的户外型国际艺术节，日本越后妻以大地艺术振兴乡村，人是自然的主要举办区域：越后妻有当地的十日町、川西、松代、松之山、中里和津南，2015年峰方山平、下条飞渡、上乡和清津四个区域举办时间： 50天举办形式：让游客在欣赏室外风景的同时，参观世界上最大的画廊。 游客们经过200个村庄，约190000英亩的日本新泻山地。 参观内容：所有的土地，都适当布置了世界上160位艺术家创作的艺术作品，使这个艺术节成为世界上最大的雄心壮志的艺术节。 所有作品都有统一的主题：人是自然的一部分。 世界上最大规模的户外型国际艺术节，日本越后妻以大地艺术兴起乡村，2015年第6届参展作品(一部分)，蔡国强(中国)，蓬莱/岛，蔡国强创作了灵感设计了仙人居住在中国神话传说中的蓬莱岛的大型动态装置作品蓬莱山，越后妻创作了里山现代美术馆岛和蓬莱山都以“岛”的概念为主题，从某种意义上讲，蔡国强这样反映了东亚各国之间不断发生的岛屿归属纠纷，希望以太平洋战争70周年纪念为契机，呼吁东亚地区内部和平。 YoshiakiKaihatsu (日本)、蒲鉾面、日本艺术家YoshiakiKaihatsu为这些当地特色之家赋予了各种表情。 起初，他只画笑容，然后当地人建议他画不同的表情。 所以，他也开始画脸了。 他在仓库里画哭脸时，家主说：“我不喜欢看悲伤的脸。 地震毁坏了我的房子，只留下了这个仓库。 这句话打动了艺术家。 2015年第6届出展作品(一部分)、blue nomation (法国)、6个故事、如果能说大地的话，会传达什么样的信息呢？ 法国艺术家布鲁诺马丁的作品来源于这样的问题。 包括六种不同的形式和诗意的形式。 数字6表示越后妻子所在的6个地区。 DominiquePerrault (法国)，亭台，这个舞台可以演能剧和狂言。 屋顶使用反射性材料模拟蝴蝶的翅膀和万花镜，艺术家想用这种方法让群山的美丽和舞台演员的美丽服装在视觉上重叠起来。 冬天，为了不被雪袭击，可以叠起舞台的屋顶。 2015年第6届参展作品(一部分)、AkiraGo (日本)、丝绸水脉、十日町历史上是丝绸交易中心。 其名字是“十日市场”，意味着平安时代这里是商品交易的市场。 养蚕技术在公元前2世纪从中国传入日本，有过公元8世纪越后妻子所持有的丝绸被运到奈良东大寺的记录。 艺术家把信浓川的石头搬到这里，做成了环。 春天的大雪一融化，这些石头就陆续出现，越后妻子似乎慢慢地拥有了地域的细腻历史。 LluisSans (西班牙)，彼岸花，这个雕刻是根据彼岸花的形状制作的。 冬天，彼岸花蜷缩着进入休眠状态，等待春天的到来。 这个花型雕刻象征着缺少第五枚花瓣，不回家乡的人。 区域创新的五大行动：艺术与乡村风貌的融合改造老房子的功能性艺术化改造校舍的功能性艺术化改造产生的新作品农产品的艺术化包装，日本越后妻用大地艺术振兴乡村，许多作品巧妙地融入乡村和自然。 与在美术馆和画廊孤独创作不同，在这里艺术家的创作与当地和当景紧密相连。 创作时村民也来帮忙，在那帮助的瞬间，作品不仅成为了艺术家一人的作品，也成为了当地村民的作品。 艺术与乡村风貌的融合改造，日本越后妻在大地艺术中利用乡村、树、案山子、梯田、茅塔、泥石流纪念碑、公共艺术作品、艺术与乡村风貌的完美结合、无人的空房、废校进行改造与创作的作品很多。 其中使用的废校超过10所，空房超过40所。 这些古老的东西经过艺术家和建筑师的手，变得比新的更有魅力。 有些老房子经过艺术家的主题设计和改造，如MarinaAbramovi的梦之家、蜕之家，这些同时是作品和酒店的空间，观众相当可以欣赏、体验、生活，而土着居民经营的民宿也参加了艺术节，为观众参观吃饭这样，被废弃的空间从“负资产”变为魅力的“正资产”，成为继续乡土记忆和育发交流的中心。老房的功能性艺术化改造，日本越后妻在大地艺术兴起乡村，蔓，金属人的家，最后的肖像永远回来，脱壳的家，老房餐馆，妻子下楼，老房的回忆，老房的功能性艺术化改造，人口流向大城市，越后妻在地区留下了大量废弃的中小学校舍， 艺术节把他们变成了展览场所，其中开设了咖啡馆和小吃餐厅等设施，展览会充分利用现有的空间条件，让观众欣赏艺术品的同时，欣赏艺术品的法国艺术家ChristianBoltanski和JeanKalman的作品岛 人缺席了，但回忆开始充满黑暗的空间。 另一所学校计划在“土壤博物馆”，走廊铺着土壤和木屑，窗边长着仙人掌，企划者越后妻子用丰富的多媒体手段展示了地区内土壤的多样性。 在展览会的最后，越后妻子作为艺术品展示了不同地区不同质感的土壤。 每生成1厘米土壤100年，1米1万年，动植物的生死回归和人类活动的影响，重建土壤。 这些作品不是大地几万年来画的画。 最后的教室、土壤博物馆、废校舍的功能性艺术化改造，日本越后妻用大地艺术振兴乡村，改造空房、旧房子，还有一些新作品，它们不仅有某种用途，也有艺术表现。 例如JamesTurrell的光之馆是为了住宿和使用而建的。 艺术家们致力于创作能够一直存续下去的有生命力的作品。 为了创造出新的作品，日本越后妻用大地艺术振兴乡村，农产品艺术化包装，城市智力资源反映农村，艺术节开始了“根”计划。 该计划结合了当地农业和特产业者、艺术家和设计师，请设计师到当地进行调查，发现了传统材料和技术的美和魅力，为当地农产品和特产提供了更好的设计和包装和品牌计划。 所以我们看了世界上最奇怪的美术馆商店，这里的商品大部分是包装精致、地域文化优美的大米、乌冬面、猪肉层、果酱和手工艺品。 艺术节开设网店，把这些产品销往全世界。 日本越后妻以大地艺术振兴乡村，社区自治管理模式于2008年7月宣布越后妻有里山合作组织成立。 由当地居民和地域外的支持者构成，目标是帮助越后妻子自立运营大地艺术节，支持地域建设、城乡交流、地域事务宣传和培养爱好者、文化设施管理运营、提高地域形象、地域振兴调查提案等。 里山合作组织通过房屋和学校的再利用、荒废的田地的转世、创造就业机会等方法为越后妻子的某个地区的发展提供了可能性。 越后妻子萌发了社区自治精神，当地居民决定了家乡的未来，修复了人与地区的关系，在现代化进程中重新描绘了地区的身份。 三、组织保障，“小蛇队”志愿者组织针对当地乡村人口老龄化、劳动力短缺的问题，艺术节设立了一个称为“小蛇队”的志愿者组织，志愿者们计划参与越后妻子的所有相关活动：艺术品的构建和维护，以及接受艺术节的参观者，也是农忙时期农民的当地原住民不懂艺术，从拒绝艺术节开始，到欢迎各地观众，为来自世界各地的参观者提供纯朴热情的服务，经过十几年的岁月，“蛇们在这个过程中也脱去了蓝色的外皮，迎来了自己的成长。日本越后妻以大地艺术振兴乡村，三是组织保障，经营多年“妻友卡”，大地艺术节已培养出众多“粉丝”，艺术节发行“妻友卡”。 这是个人募捐，通过购买三年的会员卡，粉丝们直接支持艺术节的可持续发展，感受到了自己成为艺术节的一员，为自己喜欢的事业做出贡献的力量。 大地艺术节还积极呼吁为了支援活动的运营活用新的税制。 日本越后妻在大地艺术兴起乡村，2、韩国釜山甘川洞文化村釜山的桑托里尼、被称为“釜山桑托里尼”的甘川洞文化村的前身只是1950年代太极道信徒和625名避难民共同居住形成的城中村或小屋区。 在中国城市化进程中，处理这个村庄的方法简单有效，是拆除它，而韩国则不这样做。 他们选择的方法在当地改造，注入文化和艺术要素，使之成为富有小资质和文化氛围的着名旅游和文化创造区。 因为釜山的现代历史遗留下来，为了维持这个特色，充分发挥了文化村的历史价值，艺术家们和当地居民合作创造了这些村庄的艺术，每年吸引了约30万游客。 甘川的艺术大改造是在2009年开始的，当时开展了公共艺术项目，邀请艺术生和艺术家到名为“时尚”的村庄。 公共艺术项目在邀请艺术家的同时，呼吁全国人民参与。 文化园系列中描绘的木鱼，是由艺术家金英勇-辅子、帕克康-赛克和当地居民设计的。 从公共艺术项目的设计开始，村民在用柔软的颜料装饰自己的房子的同时，艺术家们给整个村子添加更多的颜色，把村子的街道墙壁和楼梯地板等各个角落点缀成涂鸦王国。 颜色更以暖色调为主，如嫩绿、粉红、黄色鲜美，被称为“韩国马丘比丘”和“韩国三得利岛”。 涂鸦王国，涂鸦，雕刻，三大旅游特色，阶梯式住宅形态：所有住宅都涂成彩色童话风格的小房子，从玉女峰到天摩山山麓，依据地形特征，整齐地排成阶梯式，街道巷尾呈自然色彩迷宫。 弯弯曲曲的小路：胡同无数小路弯曲如迷宫，这些小路又相连。 狭窄的小巷：迷宫般的小巷，每条小巷都有有趣的设计。 例如鸟像和王子像。 主要景点有九处，摄影廊夜之家空之脊书店咖啡厅和平之家光之家艺术店社区中心甘内和睦中心村博物馆找到这些景点，收集图章，在空之脊和社区中心甘内和睦中心两处印刷甘川风景明信片补助设施、咖啡店、餐厅预计每年有300家以上的当地家庭空房。 艺术家们把他们改造成了展示空间。 一些房子改建成咖啡馆和餐馆，村民们也受益。 小吃店在文化村入口的小巴停车场开设了很多韩国小吃店，村内随处可见便利店。 在空山脊的观光地前面有一家很大的美食店，主要经营韩国的乌冬面，混合米饭等，价格在数千韩元左右。 瓜子饼、法国Turquant虹艺术公园、村有大石灰岩山体，石灰岩地质“柔软”，早期居民智慧地将山体切成一个洞窟，出现了由“窑洞”组成的村庄。 之后，居民采用新技术和材料建造了房子，原村也从“石灰岩地区”向周边发展。 “被抛弃”的窑洞完成了居住使命，但其独特的材料和构造完全保留了下来。(旧“窑洞”群)、(新村)，谁的触角尖锐的艺术家发现了这珍贵的“财富”，对谁也不闻不问的“窑洞”进行内部改造和加固处理，其间出售了自己的艺术作品。 此后，许多艺术家和手艺家纷纷参与，咖啡店、陶艺店、玻璃制品店相继出现，这座临山上挖的“窑洞”成为艺术家的“艺术蜂房”。 餐馆招牌、餐馆外部、餐馆内、餐馆内艺术品、餐馆内艺术品、窑洞原始粗糙内部结构与艺术气息浓厚的作品形成了和谐的对话，并形成了完美的融合。 艺术家的到来也唤醒了村子的生命力，政府也“微调”了村子。 精心设计的路旁植物、继承原始风貌的排水设计、建筑外墙增加的防潮处理等，这些看起来都有所调整，但最大限度地保