第一章--影视发展简史

电影导演，课程介绍，本课程是学生在学习了相机、剪辑等专业技术后综合使用这些技术，还可以实践这些技术，整体创造性思维的核心指导思想，具体实施方法，案例分析指导实践方法，根据不同电视剧风格的需要，拍摄、指导、编辑基本电影或短片作品，在此实践之前学过的技术，影视导演课程是电影、电视本课程包括对电影各种要素的认识和使用、对形象思维的讨论和开发，以及掌握和练习导演操作技术。本课程除了说明监督的基本理论外，还重点介绍了有关表达方法、处理方法和操作技术的一些应用理论，并努力实现通过此学到的目的。课程表，本课程旨在通过“讲授基础理论，参观电影作品，学生完成文字作业，进行课程讨论”的形式，加强学生对本专业基础理论的理解。要掌握电影导演的基础理论，熟练地使用导演技法，构思、拍摄、编排、编辑各种电影作品，特别是掌握不同种类电影作品的导演风格。然后，通过实际应用一些表达技巧、处理方法、操作技能等方面的知识，学习达到所学目的。第一章电影发展的简要历史，电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一场革命。透视图像面向绘画，使画家能够创造三维空间的幻想，但仍未显示出动作。但是电影的诞生是“不是替代，而是自然创造的补充”，最终恢复了物质现实的空间形态。因此，人类重新获得了认识全新世界的经验，获得了全新的影像思维方式。正如人们意识到的，“19世纪和20世纪的收购点是巨大的断层。在这个断层面前，历史充满了神奇的雾，是不可捉摸、混乱、无名的。但在这个断层的背后，历史是亲切透明的，确定的，无可争议的存在。”第一节电影的起源，“电影的史前历史几乎和它的历史一样长”是现代科学技术的产物，电影的诞生实际上经历了欧洲国家许多科学家、发明家、甚至模仿者的漫长实验过程。他们对运动的光学幻觉进行的科学探索和实验可以追溯到19世纪初期。但是人类对“光和影理论”的认识和应用可能始于2000多年前的中国。公元前5世纪，墨子关于“光的终结”的记载，是人类对“光学论”最早、最科学的贡献。生于汉武帝时期，在唐宋以后广泛流传的“灯戏”，是光学论的早期，最朴素的应用和实践。13世纪的“灯笼游”辗转于中东、欧洲、东南亚等地，之后制作了“滑梯”、“驻马店”等形象，制作了运动的视觉游戏。电影正是源于这种视觉娱乐游戏。关于作为电影发明基础的科学技术和物理原理，主要有以下三个方面：第一，视觉停留，“在燃烧的炭块搅拌的时候，变火带的现象从过去就已经发现了”。但是将这种视觉现象与电影的发明联系起来是19世纪的事。1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉托(George ph Plato)，曾一度凝视强烈的阳光眼，眼睛失明，以进一步研究人眼的耐光性限制和事物停留的时间。但是他发现太阳的影子深深地印在他的眼睛上。他终于弄清了“视觉停留”的原理。人眼前的物体被移除后，反映在视网膜上的物体不会立即消失，而是暂时停留。但是到了20世纪60年代，电影理论家和教育家们对“视觉停留”问题提出了新的怀疑，发现屏幕上的整个运动现象实际上是跳跃和不一致的，但是观众们意识到这是统一的、完全的动作连续。事实证明，作用的不是“视觉的停留”，而是“心理认同”。第二，照片，照片始于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔在文艺复兴后，以绘画中的小孔成像原理为基础，使用化学方法永久固定图像，产生了达盖尔照相法。但是，人们在移动的圆盘的机械原理和光学幻觉的意识面前不再满足于静态、美丽、单一的照片，而是幻想有朝一日能把它们联系在一起，忠实地复制图像运动和自然空间的物质现实。1872年连续拍摄最先应用“摄影法”的摄影师爱德华幕府里奇。他用多台照相机连续拍摄了5年奔跑的马，1878年成功了。这位天才摄影师排列了24台照相机，在马奔跑的时候，照相机快门打开，马蹄铁、腾空的瞬间依次拍摄了姿势。为此，爱德华马布里获得了“拍摄移动物体的方法和装置”的专利权。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇性原理开发了可连续拍摄的“照相枪”。从那时起，他发明了“电影连续镜头”。幕府岭用一台照相机代替了拍摄用一套照相机移动的物体的方法。在欧洲，这种.在这个时期，许多国家的科学家和发明家也开发了多种照相机。其中美国的托马斯。爱迪生和他的机械师迪克森设计了在胶片两侧钻孔的牵引法，以使胶片在相机内等距移动，解决了机械传动技术问题。“活动照片”的“照相术”完成了。第三，放映，1888年，法国的埃米利诺发明了“光学照相机”，人们可以在帐篷里观看可怜的比埃洛、更衣室旁等几分钟的活动视频。但是投影在幕上的形象完全是雷诺一个人亲自画的，只是早期的动画放映，与实际电影相去甚远。1894年，爱迪生实验室的“电影镜子”问世，是一个矩形衣橱箱子，里面有2.5毫米的镜头，可以连续放映50英尺的电影。这部电影镜子的特点是只有一个人能看。爱迪生认为，每个好奇的顾客只要通过电影放映机独自看电影，就能赚更多的钱。所以他拒绝作为投影放映电影。这显然是个错误。爱迪生制作的蝴蝶之舞 (ButterflyDance)的35毫米电影胶片已经成为世界电影胶片的标准。活动电影放映机内部结构，橱柜上有市政厅洞。旧金山某活动电影放映机放映店，1894-95年左右。一年后，“1895年是技术放映中惊人发展的一年。同年9月，托马斯阿玛特在佐治亚州亚特兰大的棉花生产博览会上展示了活动照片。一月，麦克。斯克拉达诺夫斯基在德国柏林的临冬城花园放映了电影。，即可从workspace页面中移除物件。“放映”在此期间成为人们相互竞争的目标。不过，在所有放映技术中，只有鲁米埃尔弟兄发明的“可移动复印机”取得了成功。1895年仅最后两天，即12月28日，鲁米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大道14号咖啡馆以自己的“活动期”公开了第一张票的销售。这一天不仅是上映的完成，也是宣告电影真正诞生的日子。，在第二节nomiel兄弟的活动电影中，nomiel兄弟在他们父亲norumiel经营的照相馆学了摄影技术，后来在帮助他们父亲经营摄影记者工厂的同时，开发了活动电影机。作为摄影师出身的rumiel兄弟对待电影，从一开始就表现出与爱迪生完全不同的思维概念。这种差异不仅在“放映术”的发明、电影机械设备的改善，而且在当前他们电影作品中存在的根本时空观念的差异、根本美学差异方面更为明显。发明家爱迪生对电影做出了巨大的贡献。他为电影机器、装置开发新艺术的诞生奠定了基础。他更大的光荣是为这种新艺术制作了魅力、诗意和幻觉的名字电影。与此相反，鲁米埃尔兄弟采取了更现实的态度。这摆脱了摄影师“照相馆”拥有的封闭的人类空间的束缚，走向了开阔的自然空间。不是为了把没有实际的工作和生活装进相机而专门进行的，而是为了表现和复制现实生活中实际存在的工作和生活，正在做更多的努力。例如，路易鲁米尔首次拍摄的短片工厂大门，火车进站，烧草的妇女们，出港的船，代表们登陆，警察游行等，直接显示下班工人、上车的乘客、工作妇女、乘船出海的渔民、上岸的摄影师和街上的警察。在这些作品中，rumiel兄弟真实地捕捉并记录了真实生活的瞬间，让他看到了周围真实的生活和熟悉的人群。正如乔治萨杜尔说的：根据路易鲁米埃的电影所发现的，电影可以成为“再现人生的机器”，而不是像爱迪生的电影镜子一样简单地制造动作的机器。路易鲁米尔拍摄的作品中，主题和内容主要分为四个方面。1、劳动和工作生活情景2、记录家庭生活情趣的3、政治、文化、新闻实录4、自然景观和街道的实景拍摄、3节乔治梅里亚的银幕电视剧、乔治梅里亚德是受到鲁米埃尔电影第一次惊喜的观众。这个巴黎制造商的儿子擅长绘画，喜欢魔术，文化艺术修养很好。长大后，他买了罗比索斯坦剧院，专攻魔术剧。他可以独自制作编剧、导演、花镜、傀儡，也可以成为魔术演员。天才艺术家。贵妇人的失踪是玛丽娅使用“下载时间翻拍”技术拍摄的第一部电影。坐在椅子上的一位贵妇人突然消失了。在拍摄过程中，只需一分钟即可完成这项工作。玛丽用这种方法拍了很多想象力丰富的电影。在美国出版的霍伯金的魔术本书受到有关魔术摄影和特技摄影的这本百科全书的影响，在电影中借用了二次曝光、多重曝光、合成照片、绘画等技术，开发了叠印、模特、龙华者溶解、淡出等组合连接方式。我曾以“移动照片”的手法出演过鲁米尔的电影，但这只是为了记录运动对不移动的影响。在玛丽的电影橡皮头人中，“移动摄影”成为电影特技形式的表现手段。他在梅里亚的创造上有更雄心勃勃的计划，创立了“明星制作公司”，他在巴黎附近的蒙特罗伊市，根据罗比索斯坦剧场的大小，建立了一个玻璃屋顶的“工作室”。这是世界电影史上第一个“工作室”，也是未来世界电影工作室将效仿的模式。但是这个“工作室”就像一个大照相馆，一端有相机，另一端有机关集的舞台空间。，梅里爱作品月球旅行记，梅里爱用自己的话是摄影师的工作室和剧场舞台的组合。此后，他的创作从未离开这个虚假、封闭的制作空间，似乎是爱迪生表现模式的再现。不同的是，将“自然照明效果”电影引向了精彩话剧的道路，首次拍摄了有华丽服装和倾泻场面的电视剧、再现的历史和悲剧、喜剧、歌剧等。他说：“将剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置、场景或窗帘等剧本的大部分系统地应用到电影中。”他的“银幕是舞台”形成了美学概念。在梅里雅拍摄的400多部电影中，最有创意、最与众不同的体裁大致可分为4种。1、魔术电影2、彩排新闻3、神话故事4、科幻冒险、4节无声长篇电影创作期间(1908-1927)、大卫格里菲斯(英文名称DavidLlewelynWarkGriffith，一般为D.W.Griffith)他从电影附带的形式中独立出来，采用文学概念创作，从简单的记录水平提升到复杂的叙事水平，使电影真正成为独立的艺术。他最著名的作品是一个国家的诞生和党同伐异，艾森斯坦，谢尔盖，1898-1948)苏联电影导演，电影艺术理论家，教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士，教授。1922年，左翼艺术战线杂志发表了第一个强论审美宣言杂耍蒙太奇，引起了长期的争论，对整个电影艺术产生了深远的影响。艾森斯坦(Eisenstein，Sergey；(1898-1948)艾森斯坦的电影理论在电影的整体结构、蒙太奇、音响框架、单镜头画面的结构、色彩、电影史等领域进行了多方面的突破性研究。另外，他关于艺术热情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的着作在他的理论遗产中也占有特殊的重要地位。1925年制作的战舰波将金号是艾森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。在这里，“敖德萨阶梯”场景被认为是视觉节奏的典范。普多夫金(1893-1953)普多夫金，VsevolodIllarionovich苏联电影导演，演员，理论家。创造了抒情的蒙太奇风格。主要作品：1926年母亲，1927年圣彼得堡的末日 1928年成吉思汗的后代等。卓别林(1889年4月16日-1977年12月25日，查尔斯斯宾塞卓别林爵士，SirCharlesSpencerChaplinJr，英国帝国勋章佩戴者)，英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日出生在伦敦，1977年12月25日在瑞士科西嘉岛去世。从1919年开始，卓别林独立制作，一生拍摄了80多部喜剧电影。其中电影史上有名的电影有淘金记，城市之光，摩登时代，大独裁者，凡尔杜老师，舞台生涯，祖母的放大镜等。创作的特点：1，电影具有深刻尖锐的现实主义批判精神，与以前庸俗的极端完全不同。卓别林的喜剧电影大部分是带有悲剧色彩的喜剧。善于在艺术创作中把几个相反的因素有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更能激发思想，艺术感染力强，悲喜交集，实现高融合。3、他完全超脱了用艺术夸张手法构成情节和人物动作的造型构思、巧妙手法新颖、一般庸俗剧团的旧方式，在创作中深度现实主义和出色的浪漫主义相结合，卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。布雷顿学校：世界电影史中第一部电影流派是在英国20世纪初期的10年间发展的。代表包括史密斯和威廉森等。其中一些体裁因出生在英国布雷特而被称为“布雷顿学派”。他们提出“我把世界放在你面前”的口号，主张电影应该反映“现实生活的片段”，强调表现现实生活中的