西方音乐史教案

第一课第一章古希腊、古罗马音乐教育目标：让学生理解古希腊、古罗马时代的历史背景，掌握音乐流派、乐器、音乐知识等。教育的重要难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教具：多媒体教育方法：讲义法讨论法教育内容：一、历史背景1、地理位置2 .音乐生活和音乐思想二、音乐类型1、诗歌： 荷马史诗、抒情诗、赞歌(1) 荷马史诗 :用抑扬格六音步诗行写的话，节奏感很强，适合民间的吟诗人在卷盘琴的伴奏下边走边唱歌。 代表作： 伊利亚特，奥德赛。(2)抒情诗：抒情诗人自作自唱、乐器伴奏的诗、长笛歌(阿弗罗斯管伴奏)和琴歌(卷琴伴奏) 2种。(3)赞歌：在重大仪式上，伴随着舞蹈和乐器演奏，以优美的合唱形式歌唱。 有太阳神赞歌和酒神赞歌。 太阳神赞歌：风格庄严，用吉萨拉琴伴奏，牺牲太阳神阿波罗的合唱。 酒神赞歌：风格疯狂，在阿弗洛斯伴奏，祭祀酒神狄奥尼索斯唱的诗。奖：酒歌： 塞基洛斯墓志铭赞美诗： 梅索梅德斯的缪斯赞美诗2、戏剧-后世称为西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。悲剧：酒神赞歌发展的是戏剧、诗歌、音乐与舞蹈相结合的综合艺术形式。 代表：埃斯克劳斯被束缚的普罗米修斯索福克斯俄狄浦斯王； 欧里皮得斯美狄亚。喜剧：由酒神祭祀引起的狂欢，多以政治为题材。 代表：亚里士多芬阿卡奈人，鸟。三、乐器弦乐器：卷盘琴，吉萨拉琴管乐器：垂直笛奥洛斯，复笛阿弗罗斯管四、音乐知识毕律:又称五度相生律，毕达哥拉斯提出。 我国周代管仲提出的“三分损益法”也是“五度相生律”，比欧洲最早的五音阶理论“毕律”早了140多年。教育反思：学生们对当时的乐器很疏远，对一些文学家很熟悉，通过照片的展示可以想象当时的音乐发展情况。第二课第二章中世纪音乐教育目标：让学生理解中世纪历史文化的背景、音乐体裁和音乐知识。教育的重要难点：教会音乐，世俗音乐教具：多媒体教育方法：讲义法讨论法教育内容：1 .历史和文化背景中世纪定义为公元476年西罗马帝国灭亡到1453年东罗马帝国灭亡的历史时期。 中世纪是全世界封建制社会形成发展的时期，也是世界三大宗教形成广泛传播的时期。 基督教文化在中世纪欧洲获得万流归宗的地位。欧洲人的生活与宗教有密切的关系。 各阶层的人，无论是国王，领主，骑士，普通人，只能在宗教的框架中思想和生活，决不能超越。 人生的一切重大事件都包容在基督教会的宗教仪式中，可以说从出生到结婚，直到死都有特殊的宗教仪式。 人的一生都受宗教的制约。 各种习俗被打上了深深的宗教烙印，几乎所有的习俗都带有浓厚的宗教色彩。 许多节日与宗教有关。 例如冬至日纪念圣女露西亚，圣诞节纪念耶稣的诞生，万圣节纪念所有死者的圣人，情人节纪念圣瓦伦丁神父等等。 人们的衣食住行、衰老与教会和宗教有关，戏剧中也在表演圣经中的故事。总之，整个中世纪西欧文化，包括文艺复兴初期，都是以基督教为题材的基督教思想为背景的。2、音乐类型1、教会音乐(1)圣歌：在天主教会每天祈祷的日常生活和弥撒仪式中使用，具有强烈的宗教观念和功能。奖项： 短祷文(2)格雷戈里圣歌：以无伴奏的纯粹人声(男声)演唱的单部分音乐形式、拉丁语为歌词，即兴且无明显节奏，基于单纯自然音阶的旋律：一般以逐步进步和三度进展为主，音域总是被控制在狭小的范围内。歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱4种。奖项： 圣诞节弥撒曲的慈悲经哈利路亚：我们看见了他的星座特点：格雷戈里圣咏旋律根据歌词和歌声的结合关系分为三种类型：音节式一字对一音纽姆型的语言符合一个多音的歌唱式字对一些音，至少十几个音多至五十六个音。2、世俗音乐骑士曲：自己作词、创作的单曲抒情曲。奖项：亚当德拉阿雷罗班与马里翁小插曲巴勒斯坦之歌埃斯坦比耶问：“骑士曲”和“格雷戈里圣歌”有什么区别？3、音乐知识1、教会调整式二、新克3、唱名法的起源教育反思：学生们对当时的乐器很疏远，对一些文学家很熟悉，通过照片的展示可以想象当时的音乐发展情况。第三课第三章文艺复兴时期的音乐教育目标：让学生理解文艺复兴时期的历史文化背景和音乐体裁。教育的重要难点：弥撒曲、经文歌、大众赞歌、无伴奏合唱、杜飞教具：多媒体教育方法：讲义法、讨论法教育内容：一、历史和文化背景文艺复兴时期是从中世纪到巴洛克时代的过渡时期，是欧洲文化的繁荣时期。 因为这个时期的古希腊古罗马文化重新受到重视，所以被命名为“文艺复兴”。 然而，文艺复兴不仅仅是古代文化的简单复活，它象征着代表新兴市民意识形态的资产阶级文化的萌芽和发展。 文艺复兴时期形成的思想体系被称为“人文主义”。 人文主义主张反对以“人”为中心，以“神”为中心的封建教会思想。 人文主义者提倡人性，反对禁欲主义，反对教会宣传，犯人生罪，离开世俗，反对禁欲苦行和悲观厌世思想。 它的确是人生的主人，要享受友谊和爱，追求财富和个人幸福，享受自然和艺术美。 因此，人文主义者的视线不是天堂，而不是面向现实的幻想。二、音乐类型1、弥撒曲：弥撒曲是在天主教弥撒节上唱的曲子，是宗教音乐的重要体裁。弥撒节分为“普通弥撒”和“特别弥撒”。 用普通的弥撒唱歌的词语和曲子都已经决定，但是特别弥撒根据教会的日历和婚礼的不同而不同。 在普通弥撒中唱的弥撒，是慈悲经、荣光经、信经、圣哉经、羔羊经的顺序。 在特别弥撒中演唱的弥撒曲，主要包括入台经、升级经、阿蕾尔、献纳经、圣餐经。2、大众赞歌德国路德会的赞美诗。 一般的赞歌歌词不是拉丁语，而是改成民族现代语的歌词也从无韵的经文和祈祷的语言变成了有节奏的诗。 在音乐方面，把复杂的整体变成朴素的和声体，使歌词和旋律都能听清楚。3、经文歌在欧洲中世纪和文艺复兴期演唱圣经的复唱合唱曲。 12、13世纪的交流，把每个音节唱几个音的素歌旋律作为固定歌调的无伴奏合唱曲，称之为“交响曲”。 其中固定唱拉丁语歌词，其他部分不像现在练习曲那样唱歌词。 13世纪初，克劳斯拉不唱歌词的上方部分装满了歌词。 被称为“莫蒂托斯”，这个词源自法语的“mot”，意思是歌词，后来将合唱曲全体称为“经文歌”。4 .无伴奏合唱意大利罗马音乐派的创始人巴勒斯坦利纳开始了庄严纯洁的无伴奏合唱风格。 无伴奏合唱这个名字源于罗马天主教会。 我在那里唱赞美歌的时候，没有用乐器伴奏过。 在欧洲16世纪的合唱大多没有伴奏，也有管风琴和其他乐器的伴奏，这些乐器演奏的曲子和合唱的各部分演唱的曲子完全一样。 19世纪以来，无伴奏合唱得到广泛应用。 许多无伴奏合唱曲的内容表现了非宗教的日常生活。三、音乐流派1、勃艮第音乐派(15世纪上半叶)代表人物：勃艮第音乐派主要有英国约翰邓斯特布尔、法国吉姆迪菲、法国吉尔班什瓦三个代表人物。吉约姆迪菲终身：是勃艮第音乐派最重要的音乐高手。 他大约1400年前后出生在弗莱明和瓦隆尼亚的边界地区。 从1409年到1414年间，他曾是冈布莱尔教堂唱诗班的歌童。 他的青年时代在意大利度过，曾在比萨和雷米尼的马拉塔塔斯宫廷、罗马教皇圣歌班、佛罗伦萨和博洛尼亚等圣歌班服务。 1445年返回贡布莱尔，他的音乐才能得到当地贵族的认可，勃艮第公爵“大胆”查理曾经是他的音乐学生。 1474年，迪夫在贡布莱尔去世。音乐：迪菲的主要作品是弥撒曲、经文歌等当时主要宗教音乐体裁的作品，圣母赞歌、法语尚松(以旋律歌为主)和拉丁语歌。 还有许多其他世俗歌曲。 他可能是最开始把这个世界的歌当做弥撒曲的旋律来使用的作曲家。 他的音乐充满热情的和声和感情的旋律，预示着文艺复兴时期的艺术。二、吉尔班舒终身：勃艮第音乐派的另一位音乐大师吉尔班舒瓦(Gilles Binchois，约14001460 )主要以法语尚松的创作着称。 班什瓦出生在蒙斯富裕的家庭。 1423年，他离开蒙斯住在卷轴，曾为在巴黎被囚的萨福克伯爵服务。 1427年，我参加了勃艮第宫廷合唱团。 1453年从迪昂的勃艮第宫廷退休，去了斯瓦加尼斯的圣文森特教堂担任主管。 1460年他在那里去世了。创作：班舒瓦的尚松创作是同时代作曲家中最突出的是他的旋律。 他的尚松旋律很有魅力，充满了悲伤的情调，没有震撼力的简单而复杂的节奏，和声中经常浮现出三和弦的轮廓。 他仍然拘泥于歌词的选择，许多歌词都是别人创作的，以往的世俗音乐创作大多打破了作曲家自己写歌词的习惯。教育反思：学生们对当时的乐器很疏远，对一些文学家很熟悉，通过照片的展示可以想象当时的音乐发展情况。第四课第三章文艺复兴时期的音乐教育目标：让学生理解15世纪后半期的音乐流派和代表。教育的重要难点：音乐流派、音乐家和新教音乐教具：多媒体教育方法：讲义法、讨论法教育内容：一、音乐流派1、佛兰德派(15世纪后半期)简介：也被称为“尼德兰第二、第三乐派”，作为文艺复兴时期时间长的乐派，出现了很多作曲家。 佛兰德派可以说是勃艮第派的延续。 这位音乐派音乐家主要来自尼德兰的弗莱芒地区(法国北部、荷兰和比利时南部)。代表人物：约翰奥克冈：弗莱明派的第一任作曲家，其创作风格对乔斯坎和奥布雷希特等产生了很大的影响。 约翰奥克根也被译作沃克汉姆。 据说曾经受到班舒瓦的勃艮第派的影响。 在弥撒的创作中发挥优秀的技术。 他精通各种坎农的手法。 他的创作特点是，很少使用重叠的长乐句收敛，各部分不独立模仿，形成连绵不断的流派风格。 第Mi-mi弥撒曲套。乔斯坎：有很多经文歌曲、弥撒曲、以法国尚松为中心的世俗歌曲。 他一边模仿定位技术，一边强调充实和谐，具有很强的感情表现力。 据说他的早期作品在技术上和八角大楼很像，乔斯康是从八角大楼当教师的。 他留给后世18首弥撒曲、100首经文歌和70首尚松，其中歌词的选择范围广阔，更有创造和表现自由的经文歌成为他主要探索的题材。奥兰多迪索尔：有许多宗教和世俗音乐作品。 音乐风格灵活生动，精致多样，认真处理音乐与歌词内容和语调的关系。 他为从音乐向主调音乐的过渡开辟了道路。 他的作品几乎都是主唱，总共有2000多首。 其中有弥撒曲、经文歌、圣母歌和世俗音乐作品，如意大利牧歌、法国尚松、德国领导等。 我这穷人，无伴奏合唱回声。2、威尼斯音乐派因在意大利有名的水城威尼斯流传而得名。 威尼斯音乐派是总称，有以下三个含义(一)音乐流派。 创作威尼斯音乐派最早的双重合唱曲八声部、十二声部或者更多声部的大合唱曲进行演唱，是该音乐派的特征。 唱歌的时候，各个部分的合唱者的分局在不同的方向，不同高度的歌坛，所有的部分跨越广阔的空间，互相结合唱歌，效果显着。 代表作曲家的是威拉德等。(二)指十六、十七世纪欧洲器乐派； 该乐器音乐派以庄严灿烂、对比鲜明为特点。 威尼斯市内的马库斯教堂是其活动中心，教堂内部很大，所以两架管风琴声响很大，能够进行相应的演出。 这次音乐晚会对欧洲乐器的形成和主调音乐的早期发展有很大影响。 代表作曲家的有维拉尔特、他的弟子安加列里埃里和乔加列里埃里。(3)指17世纪欧洲歌剧音乐派。 1637年威尼斯城首次建成了公开歌剧院，与当时的欧洲歌剧中心有关。 歌剧经典题材很多，音乐很戏剧性。 代表作曲家的有蒙特韦尔迪和卡瓦利等。 主要的歌剧是奥菲欧、尤利西斯的归来、波配阿的加冕等。3、罗马音乐派由于受巴勒斯利及其音乐风格的影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马音乐派。 是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的音乐派。 在意大利的罗马城市传播而得名。 代表作曲家的是白菜。 主要作品有经文歌、唱答歌等。 17世纪初，罗马音乐派音乐家根据巴勒斯坦的风格采用威尼斯音乐派的风格，但仍然致力于严格的宗教音乐创作，拒绝巴洛克时代的新音乐形式和风格，成为新时代保守风格的代表。二、音乐知识新教音乐：为了更好地传播基督教的教义，路德亲自用德语写歌词，其他作曲家选择格雷戈里圣歌旋律、教会歌调、世俗曲，改编、整理创造了新的圣歌模式。 也被称为会众