第六章节西洋交响音乐赏析.ppt

第八节西方音乐历史的发展,一、概念,风格某一音乐的历史时期、某一地域或国家、某一流派、某一个音乐家、某种体裁或某部作品在音乐思想、创作原则、艺术个性、表现手段和技法上所具有的独特的典型特征。流派有一批艺术风格近似的音乐家汇集而成的，一般是在艺术观点、创作主张、内容范围、艺术手法、写作技巧较为一致的基础上，形成某一艺术流派。,二、古代希腊音乐,古希腊音乐公元前6到4世纪是古希腊文化艺术空前繁荣的时期。古希腊乐器阿夫洛斯管里拉琴,阿夫洛斯管是古希腊最原始的乐器之一,是现代管乐的始祖.阿夫洛斯管是簧管类乐器，将簧片插入木制或骨质的管中作吹口，管底不封口，管侧身有指孔，两根管排成V字型。它常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此乐器声音比较坚硬、具有穿透力，更具狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。,公元前525年至公元前500年妇女在饮酒场合演奏的图片,里拉琴（Lyre）是古希腊最重要的乐器之一。它的琴身由龟壳或果壳制成，琴身两端有框架杆，横杆相连，所发音色较为轻柔。神话传说中，里拉琴的发明与阿波罗有关，因而常被使用在崇拜阿波罗的仪式之中。另外，在古希腊人的日常生活中，人们也经常使用它为舞蹈、演唱伴奏，甚至，传授里拉琴的演奏技巧还是雅典城学较教育的一个重要组成部分。,公元前5世纪中期的希腊油彩花瓶上的阿波罗手持七弦基萨拉琴,里拉琴和阿夫洛斯管的职能被严格区分。里拉琴是与阿波罗崇拜有关的乐器，并且它代表着希腊本土乐器，因此在西方传统中被视为更正统乐器，它的形状被当作音乐的象征和标志。而以阿夫洛斯管为代表的管乐器被认为是从亚洲传入，所以常用于敬奉酒神狄俄尼索斯的歌舞中。,塞斯洛斯歌,现存希腊音乐最早的乐谱应该是约公元前200年的一份蒲草纸上的欧里庇德斯的戏剧俄瑞斯忒斯（Orestes）中的合唱曲残存片断和塞基洛斯作为墓志铭刻在石碑上的一首饮酒歌。,土耳其发现的墓碑，上刻墓志铭是饮酒歌类，记有音高和节奏，据考证前几行是公元一世纪塞基洛斯所作,二、中世纪音乐,时间（公元476年1453年）中世纪指的是欧洲封建社会。中世纪欧洲的各种音乐机构如编写机构、研究机构等，以及合唱队、学校等，全部隶属于教会，由神职人员管理。在中世纪的前期，西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。,格里高利圣咏,礼拜活动中的唱咏经文被称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，又被成为素歌。日课（祈祷、诵经、唱赞美诗等）弥撒天主教会最重要的崇拜仪式。,慈悲经附加段,专用弥撒福音礼仪进台经特用祈祷文使徒信书哈利路亚福音书领受圣体礼仪奉献经序祷圣餐经,常规弥撒慈悲经荣耀经信经圣哉经羔羊经会众散去,四、文艺复兴时期公元14501600,宗教音乐若斯坎耶和华作王经文歌：一种音乐体裁。欧洲中世纪和文艺复兴时期的宗教经文复调合唱歌曲，是当时重要的复调音乐形式之一。13世纪的经文歌，采用素歌的低声部为定旋律声部，上方两个声部配唱宗教性或世俗性的不同歌词；14世纪以马绍为代表的等节奏型经文歌是13世纪经文歌的发展，是仍以定旋律声部为基础的多段复调合唱歌曲；1517世纪初，经文歌为用拉丁文宗教歌词的无伴奏歌曲，各声部歌词相同。18世纪以后，经文歌逐渐衰落。以素歌为定旋律声部的手法一直持续到16世纪。世俗音乐,巴洛克时期音乐,时间（公元1600公元1750）歌剧，是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。其实在古希腊时代。希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有-种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。,清唱剧以基督教为主要内容的清唱剧产生于17世纪初的清唱剧是一种大型声乐套曲，也是音乐会中演出的大型声乐作品，时至今日，许多作曲家还运用它来表现重大的历史或现实题材。亨德尔创作哈利路亚,古典主义时期,指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。海顿（17321809）莫扎特（17561791）贝多芬（17701827）为代表。,维也纳古典乐派,浪漫主义时期,用“浪漫主义”来概括一个时期，是指19世纪前后这一百多年（1790-1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。肖邦18101849波兰,乐器之王钢琴,钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(BartolommeoCristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。,在西方音乐的历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最为悠久的乐器。最早的管风琴可以追溯到公元前3世纪，到今天已有两千多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到庄严神圣的教堂音乐。然而，直到公元9世纪，管风琴才被允许进入教堂担任人声伴奏。文艺复兴时期以后，管风琴作为宗教音乐乐器的地位日益显赫起来。,肖邦（18101849）一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。肖邦生平简介阿图尔鲁宾斯坦,降A大调波兰舞曲英雄,这是一首充满战斗力量和英雄气概，以英雄而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄纠纠的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一英雄波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。一位钢琴家评价道：这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。,钢琴协奏曲黄河,殷承宗1941一位传奇钢琴家，中国最优秀的钢琴家之一，也是钢琴协奏曲黄河创作的主持者和作者之一、权威诠释者。钢琴协奏曲：有两种以上的音乐组织进行协作、演奏的一种器乐作品。,小提琴协奏曲梁祝,何占豪、陈钢于1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。,19世纪的民族主义音乐,19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，人们就称他们为民族主义作曲家或民族乐派作曲家，称他们的音乐味民族主义音乐。捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德叶赫斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。18241884请欣赏：交响诗套曲我的祖国,20世纪音乐,序列音乐西方现代主义音乐流派之一。亦称序列主义。将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等），是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。梅西昂（OlivierMessiaen，1908-1992）作于1949年的钢琴独奏作品时值与力度的模式一直被公认为20世纪西方音乐史上整体序列音乐的开山之作。,新音色，在1945年以后的创作中，是一种重要的现象和倾向。它的出现足以与当时的序列音乐想抗衡，而且比序列音乐具有更持久的影响。克拉姆在他的组曲远古童声中使用了拼贴的手法，利用人声、乐器声的不同组合和非常规的发声方法以及风格的兼容并蓄，体现了音色对比、材料并置和风格兼容的特点。与传统创作中以音高作为表现手段的方法不同，他尝试了以音色作为主要的表现目的。这首组曲为20世纪70年代新音色的创作做了探索，是现代拼贴音乐的重要作品。彭德雷茨基广岛罹难者的哀歌,电子音乐,施托克豪森于上世纪60-70年代以他的一系列实验性电子音乐闻名遐迩。他一生创作了362部作品，其中电子音乐超过140首，发行过100多张唱片，对古典音乐、先锋派音乐和视觉艺术都产生了重要影响，他也是摇滚组合披头士乐队的精神偶像之一。施托克豪森曾经说过：“任何音响只要与其他音响发生关联就是音乐。每个音响都是宝贵的，如果摆放在正确的时间和位置就能构成美妙的音乐。”在职业生涯早期，施托克豪森以“音乐水泥块”的理念将日常生活的音响录制下来，利用电子混音将其扭曲变形后排列组合用来创作作品。他的创作体裁从器乐独奏到大部分融合歌剧与舞蹈的乐剧等包容万象，无不旨在唤醒听众和演奏者“全新的意识”。远在米兰斯卡拉歌剧院指挥歌剧院盛大开幕演出的指挥家丹尼尔巴伦博伊姆对作曲家评价道：“他将被载入音乐史册。人们将怀念他的音乐带来的巨大影响”。*作品欣赏青年者之歌,春之祭,斯特拉文斯基俄国小泽征尔1935年,柴科夫斯基,柴科夫斯基（18401893）几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。作曲欣赏：第一钢琴协奏曲,法国音乐剧小王子,法国音乐剧小王子剧情梗概：一位迫降在沙漠的飞行员遇见一个小男孩来自另一个星球的王子。小王子诉说着他在地球的冒险与自己星球上那朵最钟爱的玫瑰，沙漠狐狸相信小王子完成旅程后也只会爱着他那朵玫瑰。而那朵玫瑰其实就是暗指圣埃克苏佩里的妻子。小王子独居在一个“不比一间房子大”的星球上。他每天打扫星球上的两座活火山和一座死火山，好让它们平缓地燃烧，不至于爆发；直到生命中那朵玫瑰出现，启发了小王子心中的爱，它骄纵而美丽，不断地挑剔和责难，小王子非常沮丧地选择离开自己的星球。小王子游历了六个星球，先后遇到国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人以及地理学者，透过故事中寓言式的对话，唤醒人们对生命价值的重新思索。,最后，他在地理学者的建议下来到了地球。首先，他遇到蛇，窥见死亡的秘密；之后他遇到狐狸，狐狸要求小王子驯养它，并在彼此之间建立一种特别的关系。在驯养与被驯养之间存在着一种责任，让小王子明白了生命中最重要的奥秘。此时正是小王子来到地球也届满一年，他的星球恰好在距离球最近的直线上空。小王子要回到他的星球了.小王子虽然也是童话故事，但与我们是如此接近，以至于感觉就是我们自己的真实写照。故事中的每一个角色都真实出现在现实生活中代表爱情的小花（爱情是带刺的），代表友情的狐狸（友情是真挚的），代表坏人的猴面包树，以及各个星球上的每个人。其实，每个人都可以是小王子，每个人又都可以是小花，每个小王子总在找寻自己的那朵小花，而每朵小花也在等候着为自己的小王子而盛开,音乐剧,音乐剧（Musicaltheater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。,安德鲁洛伊韦伯,1948年，生于伦敦的一个音乐世家主要作品：1约瑟夫与惊人的五彩梦幻衣（JosephandHisAmazingTechnicolourDrdamcoat），1968