现代主义的代表人物

现代主义建筑的代表人物一、现代主义建筑现代主义建筑指的是二十世纪中叶，在西方建筑界占主导地位的建筑思想。 这类建筑的代表人物主张，建筑师必须摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应工业化社会条件和要求的崭新建筑。 因此，它具有鲜明的理性主义和极端主义色彩，又被称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，20世纪20年代成熟，5060年代流行于世界。 有人认为从60年代开始现代主义建筑就过时了，也有人认为现代主义建筑的基本原则还是正确的，但需要修正和补充。 70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，冠以“20年代”或“正统”一词。1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任鲍豪斯校长。 在他的主持下，包豪斯20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑创新运动。 德国建筑师范德罗小姐也在20年代初发表了一系列文章，阐述了新的观点，用示意图展示了未来建筑的风貌。20世纪20年代中期，格罗比乌斯、卢布舍、基金小姐等设计并建造了新式建筑物。 其中影响较大的有格罗比乌斯的鲍豪斯校舍、卢科布舍的萨博别墅、巴黎的瑞士学生宿舍和日内瓦国际联盟大楼设计方案、基金小姐巴塞罗那博览会德国馆等。 受这三位建筑师的影响，20年代后期，欧洲-芬兰的建筑师阿尔托这样的年轻建筑师也设计出了优秀的新建筑物。与学院派的建筑师不同，格鲁比乌斯等人对大量建设的普通居民需要的住宅很感兴趣，也有进行科学研究的人。1927年，由基金小姐主办，德国斯图加特市举办了住宅展览会，对住宅建筑研究工作和新建筑样式的形成产生了巨大影响。 1928年，来自12个国家的创新派建筑师的代表42人在瑞士集合，成立了国际现代建筑协会，“现代主义建筑”也开始普及。格罗比乌斯、卢柯布舍、基金罗小姐的发言和实际作品强调，他们提倡的“现代主义建筑”是建筑与时俱进， 明白现代建筑必须适应工业化社会，强调建筑师必须研究和解决建筑的实用功能和经济问题，积极采用新材料、新结构，坚决摆脱落后建筑风格的束缚，主张在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。 发展主张放弃创造新建筑风格的新建筑美学，主张创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提出新的建筑美学原则。 包括表现手法和建设手段的统一在内的建筑体和内部功能的联合在建筑形象的逻辑性灵活平衡的非对称构图简单的处理手法和纯粹的体型建筑艺术中吸收视觉艺术的新成果。代表人物瓦尔特格罗皮乌斯瓦尔特格鲁比乌斯(沃尔特格鲁比乌斯1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家、现代主义建筑学派的倡导者和创始人之一，公立包豪斯学校的创始人。“包豪斯”这个原名是德语的固有名词Bauhaus的音译，德语本来就没有这个词。 鲍豪斯的创始人瓦尔特格罗皮斯(18831969 )自述。 他反转了德语中已经有的复合词Hausbau，把基本词作为限定词，把限定词作为基本词，所以Bauhaus从字面上说是“盖房子”的意思。 专有名词是格罗比乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最有名的艺术和设计流派，1919年至1919年出生的创作(建筑、技术设计)对世界建筑艺术和技术设计的发展产生了极大的影响。 1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录后，2004年教科文组织将以色列特拉维夫市中心的约4千座包豪斯建筑列入名单。 现代建筑设计流派建筑两次列入清单的现象极为罕见。1928年，与卢科夫西等组织了国际现代建筑协会，从1929年到1959年担任协会副会长。 1934年，他离开德国在英国开业。 1937年，他在美国定居，担任哈佛大学建筑系教授和主任，1952年开始担任名誉教授，参与该校设计研究院的创设。 格罗比乌斯在美国广泛传播鲍豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，强调在建筑中运用正确的数学计算，促进美国现代建筑的发展。 他在美国也从事设计实践，1945年与他人合作设立协和建筑师事务所，发展成美国最大的以建筑为中心的设计事务所。 二战后，他的建筑理论和实践受到各国建筑界的高度重视，并为玻璃幕墙的结构作出了重要贡献。 5060年代，他获英国、联邦、德国、美国、巴西、澳大利亚等建筑师组织、学术团体和大学荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。包豪斯宣言格罗比乌斯坚定贯彻自己的原则，决心艺术与技术相结合，团结艺术家与建筑师、工程师创造新的实用美好的日常生活用品、工业产品与房屋。 为了培养承担这项任务的新设计人才，鲍温斯的教育应采用“工厂学徒制”，学生入学后经过半年的基础教育。 学习内容为“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理和实习”。 基础教育完成后，学生可进厂和工作室接受3年学徒制教育。 成绩合格者取得“技术人员证明书”，成绩优秀者经过考试升入“鲍豪斯建筑研究部”，修业结束后，成绩合格者可以得到“鲍豪斯证明书”。格罗比乌起草的鲍豪斯宣言是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领“完美的建筑是视觉艺术的最终目标。 艺术家的崇高责任是美化建筑。建筑师、画家和雕刻家必须重新认识到，一座建筑物是各种美感组合的实体。 只有这样，他的作品才能灌输建筑的精神，以免成为悲伤的“沙龙艺术”。建筑师、雕刻家和画家们，我们要转向实用美术. “艺术不再是专业的职业。 艺术家和工程师之间没有根本的区别。 艺术家是喜欢的工程师，上帝的灵感使他的作品变成了艺术。 但是，技术的熟练对于所有艺术家来说都是必不可少的，真正的创造力、想象力的源泉是以此为基础的。“让我们建立一个新的设计师组织。 在这个组织里，绝对没有足够的阶级观念来在技术人员和艺术家之间形成障碍。 同时，我们共同努力，用我们的双手将建筑、雕塑和绘画三位一体，建造了新的未来殿堂，并且用数百万艺术家的双臂，将其竖立在云层上，使之成为新信念的鲜明标志。建筑的特点和代表作格罗比乌积极倡导建筑设计与技术的统一、艺术与技术的结合，重视功能、技术与经济效益。这些观点首先出现在法国工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼上。 两座建筑都是框架结构，外墙和支柱脱落，形成了广阔的连续轻量幕墙。 法古斯鞋楦厂幕墙由大窗玻璃和下金属板裙墙构成，室内光线充足，与室外差距缩小的房屋四角无棱柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬垂性能。 展览会办公大楼的正面两端各有玻璃窗圆塔。 里面的螺旋楼梯和上楼梯的人都露出来了。 这些做法在后来的现代建筑中，特别广泛应用于百货商店和疗养所等公共建筑。 上述两座建筑不仅提出了新的功能和美学观点，而且说明了功能和美观与现代材料和结构技术是分不开的。包豪斯校舍的实验工厂格罗比乌斯在他设计的鲍豪斯校舍的实验工厂里更加灵活地使用了玻璃窗帘。 这个四层建筑的现场，在二、三、四层有三面是全面玻璃幕墙，后来多层和高层建筑成为采用全面玻璃幕墙的先声。将大量的光引入室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的主要方面。 欧洲传统建筑多为室内暗淡，阳光少，格罗皮乌斯设计的房子有大窗户，阳台。 为了保证日光照明和通风，整体布局排除了传统的周边布局，提倡行列式布局，按照一定的建筑密度要求，根据住宅高度确定它们之间的合理间隔，建议确保足够的日照和住宅之间的绿化空间。 这些观点是格罗比乌斯19291930年与h .沙龙等人共同设计的德国西门子城市住宅区，在40年代初与M.L .布朗合作设计的美国匹兹堡铝城市住宅区也充分表现出来。2、汪德罗小姐旺度小姐(18861969年)是现代主义的创始人之一，二十世纪中叶是世界上最有名的现代建筑师之一，鲍豪斯的第三任校长。 当时，包豪斯乌萨州的倾向和社会主义色彩在纳粹当局不允许的情况下被关闭了。 小姐和创始人格罗比乌斯等人流亡美国，担任伊利诺伊理工大学的建筑学部主任。密斯坚持“少则多”的建筑设计哲学，处理方法主张流动空间的新概念。 他的设计作品的细节，缩小到了非常精致的绝对领域，很多作品的构造几乎完全暴露出来，但高贵高雅的感觉使构造本身升华为建筑艺术。史密斯初期是倡导现代建筑的主将，主张建筑应具有时代性，1919年至1921年提出的钢和玻璃超高层建筑方案具体反映了这一特点。 他认为今天的建设方法应该工业化，那是材料问题，找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，坚持不懈地努力，终于明亮的玻璃摩天楼在50年代以后成为现代世界最受欢迎的风格。史密斯的严密逻辑思维使他坚持“少而多”的建筑设计哲学。 其具体内容主要有两个方面。 一是结构简化即结构体系，结构构件简化，重视结构逻辑，创造无障碍或障碍少的建筑空间，该空间不仅可以根据多种功能需求自由分为多个部分，也可以根据空间艺术的要求，内容丰富，步态不同的流动空间和时空感另一方面，在建筑艺术的造型中，它净化了建筑样式，没有多馀的东西，只是由直线、直角、长方形和长方体构成的几何配置图。 另一方面，精密严格的施工，细致地暴露材料和材料的颜色、质感和纹理，使造型更加清洁、高贵，具有令人看不厌的形式之美。 这种思想分别体现在威森霍夫住宅新村多层公寓、巴塞罗那国际博览会德国馆和吐根心形住宅中。巴塞罗那国际博览会德国馆大理石墙面史密斯的名声，自1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆以来，经过了40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，显示了人生的最后或最好的到来。 与巴塞罗那的德国馆相比，晚年的设计只是在造型中寻找归宿。 他为新国家美术馆设计的是几乎不需要剪的巨大正方形。史密斯同样尊重绝对主义绘画的崇高，打算建立绝对主义的殿堂。 这座新的国家美术馆和马来维奇的“黑色正方形”作品在精神上有赞同关系。 只是，史密斯把灰色的正方形地面作为画布。 如果我们的观点是从天空垂直看这个建筑物的话，那么就是黑色的正方形，最好的说明就是在这个建筑物的设计图纸上清楚地显示出正方形和边缘的关系。 但是，真正的冲击不是从俯视的角度，而是进入这个美术馆时，只有八根柱子悬挂着的巨大的黑色正方形屋顶，形成了巨大的压迫感。如果说艺术的本质是回归原点的话，史密斯就会回归到“新国家美术馆”这一笔，绝对主义绘画偶像“黑色正方形”所表现出的终极世界。 我们连续考察弗里德里希的画，这位浪漫一流画家的一生作品是“祈祷”的人生之旅，浪漫文脉的继承者范德罗小姐的建筑是虔诚“祈祷”的一生写照。美术馆本身就是钢铁和玻璃雕刻，其中陈列品从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义绘画作品，甚至是亨利摩尔等大型雕刻。在那对面，柏林爱乐音乐厅的金黄色墙面和曲折和造型就像乐海中的扬帆。1952年美国伊利诺伊理工大学建筑设计系(Chapel of Saint Savior IIT )伊利诺斯理工大学： (1939-1958 )小姐认真研究了这座建筑物的浅黄砖和露出的黑色钢筋柱，使之干净，这个处理的本质不是功能性而是规律性、艺术性。建筑师丰碑纽约西格拉姆大厦纽约西克大厦的设计风格：二战后50年代，西方建筑界占了主导地位。 并且，以米斯纯粹追求透明性和施工精度的钢铁玻璃箱为这一倾向的代表。 西格拉姆维尔是这一趋势的典范作品。大楼的主要是竖立的长方体，除了下层，是大楼的幕墙墙直向下，整齐，没有变化。 窗框是铜材制成的，墙面上突出了截面的铜棒，增加了墙面的凹凸感和垂直向上的趋势。 整个建筑的细节处理经过慎重推敲，简洁细腻，强调材质和技术审美。 西格拉姆大厦实现了史密斯20年代初的摩天大楼构想，被认为是现代建筑的古典作品之一。3、灯弗兰克劳埃德莱特是本世纪美国最重要的建筑师，世界闻名。 他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的宝物。 灯光对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新体育的代表人物有明显的不同，他走的是独特的道路。莱特开始工作是在美国工业蓬勃发展、城市人口迅速增长的时期。 19世纪末芝加哥是现代摩天楼诞生的地方。 但是灯光批判现代的大城市，很少设计大城市的摩天楼。 灯光对建筑工业化不感兴趣，他一生设计最多的建筑类型是别墅和小住宅。从十九世纪末到二十世纪初的十年间，他在美国中西部的威斯康辛州、伊利诺伊州、密歇根州等地设计了许多小住宅和别墅。 这些住宅大多属于中等阶级。 位于郊区，占地广阔，环境美丽。 材料是传统的砖、木、石，有檐很大的斜坡屋顶。 在这样的建筑中灯逐渐形成了特色的建筑处理手法。灯光在这个时期设计的住宅有美国民间建筑的传统，突破了封闭性。 美国中西部草原地带的气候和地域适合稀少的特征，灯光时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，但他们不一定建在大草原上。在灯光的手中，小住宅和别墅这种历史悠久的建筑类型变得更加丰富多彩，他提到了这些建筑类型的新水平。灯光是20世纪建筑界的浪漫和田诗人。 他的成就不能到处采用，但是是建筑史上的宝贵财产。浅水别墅流水别墅的外观流水别墅是灯光为卡迪曼