中国民间刺绣色彩分析

中国民间色彩与现代设计中国四大名绣色彩,1.湘绣2.粤绣3.苏绣4.蜀绣,中国四大名绣之,湘绣,简介,湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。,特点,湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。,艺术风格,湘绣的艺术风格是构图优美大方，色彩丰富鲜艳，绣艺精巧灵活，风格豪放，体现了民间工艺品朴实与细腻的特点。变化多端的针法。湘绣的针法，以掺针为主，并根据不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法，形成了以掺针为主的针法体系。绚丽多彩的色线。在绣线与色彩方面，湘绣根据不同加工对象的特点，运用粗细不同、色泽有别的材料，兼以适当夸张，求得对比统一，突出主题，并十分强调逐渐变易色线，力求表达明暗的自然变化，使色彩调和得十分协调、自然、绚丽，达到绘画色彩无法表现的效果。风格独特的画面。湘绣是绘画的艺术加工，它出自于画稿，与画稿有机地融为一体。一件美的湘绣艺术品，离不开画工绘制的优秀绣稿。湘绣的艺术成就，正是画工和绣工密切配合的结果。,配色,湘绣的配线一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据雪宦绣谱记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。,中国四大名绣之粤绣,中国四大名绣之粤绣,粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。,中国四大名绣之粤绣,粤绣创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。,中国四大名绣之粤绣,粤绣是国家级非物质文化遗产，分“广绣”和“潮绣”两个绣派。存绣堂丝绣录及纂组英华等书介绍明末清初的粤绣说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整”。根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。,中国四大名绣之粤绣,故宫博物院陈列有乾隆嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。其中持屏一幅，左角绣红日灰去右方绣藤萝老树，中间掺杂锦鸡、八哥、鹦鹉等，或立或飞神态各异，树下白羊3只，取材布局颇有西洋油画风味。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。,中国四大名绣之粤绣,18世纪中叶，广东还流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底层多用羊皮金作衬，金光闪烁，格外精美。,中国四大名绣之粤绣,自清代以来，潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮粤绣孔雀图绣片雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。,中国四大名绣之粤绣,20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升。万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。,中国四大名绣之粤绣,传统广绣多以吉祥喜庆的传统题材，用白描的手法制作。现代广绣在白描基础上使用上色手法，并运用国画和油画的表现手法将选材延伸到人物肖像等范畴。天马行空地创造出许多新的针法。挥洒自如地妙用了广绣的艺术语言，如创出“绒毛针”绣小雏鸡，创出“个字针”绣小鹿和马，创出“短发针”绣小孩的“光头”，创出“竹编针”绣竹篮大大丰富了广绣的技艺。一只鸡仔用了近三十种颜色和苏绣用色彩丰富的丝线来完成绣品相比，现代广绣的创新之处在于“丝线颜色构成法”。传统广绣的丝线颜色要比苏绣少一半，而经过十多年的钻研，创制出用丝线累叠等方法构成多种色彩，“想画出什么色彩，就能绣出什么色彩”。,中国四大名绣之粤绣,我爱小鸡群是陈少芳作品中最具特色的一幅，堪称现代广绣的名品。传统的四大名绣在绣小鸡时只会用深、中、浅色来表现茸毛的质感。而陈少芳的这幅绣品中的十几只小鸡则用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，小鸡的毛色有的倾向于紫，有的倾向于绿，有的倾向于黄色，只只不同。最特别的是绣品中彝族姑娘手中捧起的那只鸡仔，用茸毛针绣成，在背光面采用国画的勾染法，区区一只鸡仔居然用了二三十种颜色的绣线，可谓惟妙惟肖。1978年，作品在北京全国工艺美术展览展出时，邓小平在作品前伫足观赏了许久，还兴致勃勃地招呼陈永贵说：“快来看小鸡。”,中国四大名绣之粤绣,总而言之，粤绣色彩富丽夺目，用色明快，对比强烈，配色选用反差强烈的色彩，常用红绿相间，炫耀人眼，宜于渲染快乐热闹气氛。多用金线作刺绣花纹的轮廓线，皮金绣用羊皮金作衬，金光闪烁。总之是比较热烈喜庆的。,中国四大名绣之-苏绣,苏绣的起源,苏州刺绣苏绣的发源地在苏州吴县一带，至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220280年）就有了关于苏绣制作的记载。现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。,苏绣的发展史,三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相妹手绣列国图，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。宋代据清秘藏叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。明代（13681644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。清代民代公元16441911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。,欣赏一下苏绣,苏绣与色彩,苏绣图案秀丽，色泽文静,鲜艳的色彩给人很舒服的感觉,在以中国传统哲学的依托下，中国历经从随类附彩中”周有色“到墨粉五色的演变，从有色发展到无色，形成了中国色彩独有的色彩面貌和色彩系统，进入20世纪的工业化，审美意识也发生了颠覆性变化。,色彩在苏绣服装中的运用,苏绣服装中运用的“一抹色”是界于是一种特殊的色彩搭配方式。“一抹色”并不完全是指一个色系，有时候是两到三个接近颜色的绣色揉合使用绣制的，使其远观是一种颜色，而近看又是一套或多套颜色搭配的效果。除了线色之外，有时还适当加入金线和银线，用来衬托。三岔口中刘立华穿的“侉衣裤”，衣衫上绣满的飞燕，粗看是青灰色，但实质是青灰、黑线搭配而成，即有层次又有效果。这种配色方法又称“清一色”，吴语中“清”和“轻”同音，寓意身轻如燕。“文五彩”，是随着刺绣线色的丰富，到50年代出现的配色方法，发展到80年代已运用非常广泛。“文五彩”冷暖颜色兼用，但对比不强烈，追求和谐柔美，温文尔雅的感觉。,牡丹亭剧中的服装全部由苏州剧装戏具厂制作，采用手工刺绣。据配色的师傅介绍，她在给柳梦梅配梅花褶子的时候，选用的是红豆沙色，梅花都是用红豆沙色不同明度的色阶绣制而成，达到了素雅的效果，其中值得一提的是戏装刺绣中金银线的运用。金银线增加了戏装图案的富丽堂皇感，使戏装更富有艺术气质。金银在色彩学中被称为“无极色”，即与任何一种色彩搭配都可起到协调作用。,此外刺绣还与绘画相联系,中国四大名绣之蜀绣,蜀绣简介,蜀绣也称川绣，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等，多达100多种。蜀绣充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。,蜀绣的特点,蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计,蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。,蜀绣的色彩发展历程,起源（古蜀时期）最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄绣补一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。,汉代及三国（著名）在汉代蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了锦官进行管理。汉代的蜀锦的色彩以当时流行的红色，黑色为主，并以云纹为图样。,唐宋时期（鼎盛）蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。唐代色彩多样华丽，而宋代色彩则偏水墨色彩，淡雅，更富气韵。,明清（技术创新）蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设劝工局以鼓励蜀绣生产。样式多样，色彩比以前更加丰富鲜艳，花纹更加细腻。,蜀绣的色彩,绣品整体构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。蜀绣的色彩跟其他名绣不同，可以总结为以下几点：1.与当时的时代用色风格有关。例如：汉代的长寿绣和乘云绣主要以当时表现尊贵大气的红色和黑色为主用色；而宋代的绣品的颜色则偏淡，偏墨色，有书生气之感。2.色彩鲜明，但却并不浓艳，主要以冷色和偏墨色为主，整个绣品色彩显得干净、柔和。3.色彩较为逼真，效果贴近工笔水墨。,主要色彩的象征意义,红色：是炎帝的象征，是人们对大自然和太阳的崇拜，对生命象征的崇拜，代表着喜庆，镇邪。黄色：在古代作为黄帝的象征，在阴阳五行中代表的土位位于五行的中央，是天子的象征，表达了至高无上的地位。青色：青色是从兰草中提炼而成，代表生命的颜色，有着质朴的特性，散发着古朴大方和浓郁的民间特色。黑色：五行说中称黑为水，代表北方，象征严肃、深沉。白色：五行说中视白为金，代表西方，象征纯洁。,中国民间色彩的特点,民间美术色彩鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、强烈的民族情怀，主要表现为以下几个特点：1.色彩丰富，色域极广。中国经历了几千年的历史积淀，加上多民族的交流融合，形成了一个庞大的色彩体系。2.色彩搭配多采用对比色。冷暖对比，纯度对比，补色对比，面积对比。3.具有地域特色和时间审美取向。,中国民间色彩与现代设计的关系,1.现代设计在民间色彩中获得启发。现今许多设计师崇尚西方风格，而忽视了对本国文化的挖掘和继承，以致失了文化根基。而民族的是世界的，只有发挥本民族文化的风格，才能在众多的设计中脱颖而出，与众不同，而这样也会使作品有更强烈的民族认同感。2.民间色彩在现代设计中得到发展。在古代，民族色彩也并不是一成不变的，是随着朝代的推移和时代的审美观念的改变而改变。而现代设计对于民间色彩的应