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传统的回归与创新艺术论文 摘要作为后现代艺术发展中的意大利“有教养的绘画”是对瞬息万变的后现代艺术思潮的反动是古典传统与新观念的成功联姻传统的价值又一次得到了重新的评估 关键词传统艺术古典形而上绘画 美术史永远是一部创新与守旧的更递历史当代的与传统的对峙演进的历史特别到了近现代浪漫主义与古典主义印象派与学院派现代主义与回归传统者前卫与反前卫更显示了美术史的辩证发展过程而正在进行时的艺术观念的历史意义往往难以给出正确的结论例如二战以后欧美艺术的发展主流是一个不断被否定的激进历史但到七八十年代一股逆流再次出现它就是被人们称之为“有教养的绘画”具有欧洲人文传统的绘画亦使我们在嘈杂的现代、后现代环境中精神得到非同寻常的慰藉重新品味人类深厚的古典传统文化和当代思想联姻的盛宴 LaPitturacolta为意大利文可译为“有学问的”、“有文化的”、“有教养的”“有教养的绘画”是相对于意大利“超前卫绘画”、“德国新表现绘画”、“法国新自由绘画”而论的无论超前卫、新表现、新自由绘画都有一个共同点那就是用笔自由奔放给人以粗糙的感觉而“有教养的绘画”则笔法细腻造型完美表达了创作者深思熟虑追本溯源的人文情怀对古典的“教养”但从内涵上讲“教养”的概念是相对的并不能由此名称而认定其它新绘画是缺乏“教养”的其实这个称谓是带有从画面表象来定义嫌疑的因为这些画家只是利用传统手法创作甚至就是古代绘画的改写而作品所表达的思想都是当下的 “有教养的绘画”诞生在意大利是必然的首先意大利有着文艺复兴起来最为丰厚的物质和文化遗产画家们成长在连空气都弥漫着古典人文气息的环境中其次意大利历史上不乏对古典文化遗产痴迷之人在20世纪初各种新思潮风起云涌之时奇里诃（G.deChrico18881978）和卡腊（C.Carra18811966）就曾挑起“形而上绘画”大旗予以反击 由于第一次世界大战欧洲满目疮痍百废待兴文化上回归古典回归传统的呼声也不绝于耳奇里、卡腊充分认识到意大利的丰富古典遗产是创造发展的动力源于是重新研究佛兰切斯卡、乌切罗等大师于是形而上绘画经典的语汇形成了空旷的广场光影对比强烈的孤独廊桩仿佛思考着无穷无尽问题的雕像荒诞地摆放其中这一切通过强烈光影把画家抽象的思想寄居在稳固的古典秩序上同时又透露出梦幻般的怀古情感 到了20世纪中后期的“有教养的绘画”在意大利的兴起则完全合乎情理“有教养的绘画”的画家主要表达是重新认识传统文化的价值批评超前卫、新绘画、新表现的粗陋狂放的观念他们用传统绘画方法和传统建立联系甚至流露出欧洲经典文化的骄傲和贵族意味 他们从古典大师的绘画遗产出发加入现代的形式观念虚构出新的形而上世界虽是画的具象物体却完全表现抽象的精神世界是从文化传统上直接繁衍而不似超前卫、新表现、新自由那样贴近生活现实 比如“有教养的绘画”代表马里亚尼其画中人物形象有着安格尔等古典主义大师风格形象轮廓清晰画面平整光洁构图完美完全可以和19世纪前的古典绘画相媲美而题材经常是神话人物天使与神殿等这一切经过画家的再创造却有着当代人感伤惆怅的意味充满了隐喻和暗示画家阿巴特则技巧严谨有北欧佛拉芒画派的特点精细到了繁杂程度的歌特式教堂亚当、夏娃式的裸体男女秩序感很强的果树画面完全是古典的秩序结构但又带有非理性的组成特点并且透露着焦虑感贝尔多希以古代建筑为背景但人物是现代的绘画有很强的复古感巴尔多利尼的风景画如果不仔细观察几乎和17、18世纪的作品看起来没有分别斯塔西欧用剪辑法把古今不同时代不可协调的人和物放在一个复杂的空间中超现实的语汇表现了矛盾世界同时出现的荒诞景观 “有教养的绘画”画家都是搬用绘画史上名作来进行再创作这些方法和奇里诃的“形而上画派”有相似之处他们都用写实技法在画面上表现时间和空间上的荒诞错位感应该说他们的创作是建立在古典美术之上的创造这是对20世纪后期人们不重视古典人文精神遗产的反动所以反而给人以新鲜陌生的感觉 “高雅的绘画分享了一个诗意的（理性的）博大精深的哲学世界一种把我们带回到前存在经验的审美科学我们今天是不可能回避这种前存在的”（批评家穆萨语）但是“有教养的绘画”有时表现得似乎又有些狭隘了他们研究和崇尚的画家并不是特别广泛马里亚尼的创作源动力是为一种博学优美的艺术并且能够表达精深和智慧的高度他们是扎根于类似德国学者温克尔曼阐释古典艺术的基础之上的为了寓言体裁而探索历史知识再把它转变成一种现代的异化图像“有教养的绘画”的挪用展示了具象艺术和观念艺术能够溶为一体的后现代主义混杂手法为丰富后现