奥斯陆歌剧院解析

世界上最高档，最著名，最炫目歌剧院的代名词号称建成后立即取代著名的悉尼歌剧院成为世界最高档的著名歌剧院目前世界单一厅堂投资金额最高的歌剧院被誉为自十九世纪以来全球最佳歌剧院2008年10月在世界建筑节开幕式上赢得文化类大奖设计这座歌剧院的挪威公司斯诺赫塔Snohetta建筑事务所因此夺得2009年的密斯.凡.德罗奖,“斯诺赫塔的大理石山”奥斯陆歌剧院,奥斯陆歌剧院（oslooperahouse）,建筑的背景,政府希望歌剧院成为一座纪念性建筑,标志挪威作为文化国族的风范,同时也突显挪威歌剧与芭蕾社会与文化的重要位置,这座应为建筑.营建.材料及科技应用等方面上的地标。,奥斯陆歌剧院（OsloOperaHouse）可谓是挪威的“百年梦想”。经历了一个世纪的构思，10年的策划和蓝图设计，4年的建造，工程总投资达7.5亿美元,建筑面积达38500M,是奥斯陆近年来开发建设的最大的项目一。2008年4月12日，这座被誉为“21世纪经典之作”的现代化歌剧院终于正式启用，向世人展示挪威人的文化。,1）建筑的概况,建筑面积：38500平方米舞台面积：8300平方米总舞台高度：54米总投资：7.5亿欧元业主：挪威教会和文化事务机关建筑事务所：斯诺赫塔事务（Snohetta）建筑师：罗伯特格林伍建筑体材料：挪威的白色大理石项目落成时间：2008年4月12日,2)建筑师的背景,这座建筑是由挪威的Snoehetta事务所设计。多次国际获奖的该建筑事务所是一共同分享不个国际性的建筑、景观建筑和室内设计事务所，总部设在奥斯陆，成立于1989年，主要负责人为CraigDykers和KjetilThorsen。到2010年约有100位雇员，项目遍及欧洲，亚洲，美国和加拿大。事务所的业务以跨学科为核心，各类专业人士一起合作，以不同视角开展项目。尊重多元文化与背景是事务所业务的主要特色。事务所由来自全球各地的设计师和专业人士组成，也反映了这一价值观。斯诺赫塔建筑事务所2002年凭借埃及亚历山大图书馆和2008年挪威奥斯陆歌剧院获得世界建筑奖最佳文化建筑的荣誉。是唯一一个两次获得该殊荣的建筑事务所。2004年事务所获得了阿迦汗建筑奖，2009年获得密斯凡德罗建筑奖。,奥斯陆歌剧院的建筑师是罗伯特格林伍，他崇尚公共建筑设计，他认为最佳和最受欢迎的建筑都是带有成熟的社会民主理念的元素，建筑应该是大众化的，有不同的入口，必须是畅通无阻的，就像公园一样。因此他的建筑通常都是呈水平状态，包含了一种慷慨，和对使用者坦诚。的使建筑内部和外部能连接起来。在设计奥斯陆歌剧院时，罗伯特和同事奉行的理念是要把歌剧院建成一个“给人民的广场”，做到不仅能让市民触摸这个建筑，还能爬上这个建筑。他认为，“如果无人活动，就不能称其为建筑”。歌剧院落成之后，原本宁可亲近自然也不看歌剧的挪威人不仅爱上了这个依水而建的建筑，也喜欢上了歌剧。,3）建筑与场所,奥斯陆歌剧院建设用时5年，座落于Bjrvika地区岸边，临近证券交易所和中央车站。,4）建筑平面分析与功能组织,建筑体被南北向廊道歌剧院街一分为二，廊道以西皆为公共区域与舞台区，建筑体的的东半部为造型，装修较为简捷的服务空间，在楼层分布上包含地面三至四层，以及位于部分建筑体下方的地下一层舞台区另有三层楼深。,公共区域与舞台区,演员准备区,一层平面功能分区,舞台部分,演出准备部分,观众厅,休息大厅,办公部分,舞台部分,二层平面功能分区,舞台部分,演出准备部分,观众厅,会议室,工艺室,会议室,芭蕾排练室,观众厅2,观众厅3,三层平面功能分区,舞台部分,演出准备部分,工艺室,会议室,会议室,阳台,舞台部分,负一层平面,乐队排练室,会议室,天井,工艺室,观众厅部分,舞台部分,歌剧院廊道,大厅,办公部分,天井,演出准备部分,功能分区剖面图示,东立面,西立面,5）建筑立面分析,线条以直线为主，几何感强烈。东西立面以室外长阶梯贯连地面与屋顶，不仅在里面上制造了斜向线条的变化，同时也给游人提供了观光休息游玩的露天场所。虽然造型并不新奇，但是很好的融入环境，亲近人群,2008年10月歌剧院在世界建筑节开幕式上赢得文化类大奖。委会成员SirPeterCook，ChristophIngenhoven和JohnWalsh认为歌剧院的建成体现了设计者对建筑学的高度精通，是一件将造型连贯和轮廓清晰二者完美结合的高难度工程。,6）建筑结构特征,垂直排水及施加预压组合来改善地下结构奥斯陆歌剧院建在奥斯陆流域港口上，属于河流区域，地质特点是河淤层较厚，所以选用桩基础，考虑到易发生挤桩现象，采用预制管桩，一共有650根桩。为了改善海面以下的软粘土的结构，在靠岸处停泊一艘驳船，以实施预压及垂直排水措施。在设备方面，总共安装12个IS-BAT孔隙压力传感器及4个IS-LLS液位沉降传感器。所有的传感器与一个IS电源提供器及一个中心网络电脑相连。安装在距码头约200至250米的距离处。屋顶结构屋顶由三万块的大理石石材拼接而成,每一块石材都有自己的编号,就像是拼图游戏。它构成的“地毯状”斜面，使人们能够在建筑前面的峡湾中踏水，并且直接走上歌剧院的屋顶。屋顶的结构非常坚固，可以在上面进行极限运动。为了与建造在水上的歌剧院相适应，建筑物的内部采用了传统的挪威船只的设计，设置了木头做成的波浪起伏的墙。,屋顶结构,剧院的的观众厅与主舞台部分跨度很大，采用钢筋混凝土剪力墙承重，观众厅屋盖采用网架结构，主舞台屋盖采用梯形钢桁架。,7）建筑空间布局特征,主入口,门厅,餐厅,餐厅,咨询售票,门厅里巨大的装饰墙将休息区和表演厅巧妙地分开,教室,小剧场,报告厅,大剧场,舞台,排练室,大剧场可容纳1360名观众小剧场可以根据实际情况调整席位，最多可容纳400名,装货,工坊,储藏,次入口,化妆室,消费部门,中庭,二三层为排练厅,货物可以通过电梯直接送到各个楼层,排练厅,主观众厅呈经典马蹄形。舞台区域有几千平米，其中部分位于水下16米深处。,马蹄形的平面形式具有较好的视角和视距，观众厅宽度较大时有略多的偏角座位。这样的平面有良好的音质设计，以避免若干声学缺陷的出现和使声场扩散。,主观众厅,小观众厅,8）建筑交通流线组织,主要出入口,次要出入口,车道出入口,挪威国家歌剧院由三个主要舞台构成，一主两辅。三个舞台以各自的多样性满足不同的表演需求。主舞台设置1360个座位，次舞台设置440个座位，第三个舞台则设置190座全黑空间。,办公人员流线,观众人群流线,演员流线,交通流线,厅内的流线组织：简洁，方便，快捷，避免了不同人流交叉影响，同时也方便管理。,流畅的直线，生动的折叠，灵活的穿插，形成了几何感强烈、层次丰富的造型。迎着广阔的大海，剧院率真的展开怀抱，不哗众不做作，非常沉默，却也非常骄傲。,9）建筑形体特征,建筑体建立在海湾边，由大理石制作而成的地毯从海里延伸到陆地，停留在奥斯陆的天空中。人们能够在建筑前面的峡湾中踏水，并且直接走上歌剧院的屋顶。为了与建造在水上的歌剧院相适应，建筑物的内部采用了传统的挪威船只的设计，设置了木头做成的波浪起伏的墙。这正是罗伯特格林伍德的用意，他把建筑体设置在海湾，整幢建筑体镶嵌在海上，把大自然和建筑融合，人们在上面可以享用艺术和自然的美。爬上这座被英国卫报著名设计评论家JonathanGlancey称为Snohetta的大理石山的建筑。同时，时代周刊的RichardMorrison曾经这样描述：我恋爱了。她是挪威人，华丽至极，有趣至极，还有着令人惊讶的内涵。她就是奥斯陆歌剧院，从峡湾中拔起，美丽惊人的大理石和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。,10）建筑材料的运用与空间处理,主要材料：石材（白色大理石），玻璃（低铁玻璃），木材（挪威原产橡树），铝材，混凝土,白色大理石来自意大利，这种石材的最大特点是被海水漫泡时仍能保持原有的光泽和色彩。纯净的白色则给人简单朴素的感觉，使得游客与这个庞然大物不会有太多距离感。,玻璃的轻盈不仅强化了“冰山”的表现力，为室内外提供了互相观察的途径，也将周边的美景和城市影象反映出来。还可以看到表演者的预演，感受到艺术的全过程，让歌剧院的内部和外面的海景融为一体。,屋面的玻璃幕墙打破了大片石材、金属的封闭，使得整座“冰山”轻盈起来。玻璃的轻盈不仅强化了“冰山”的表现力，为室内外提供了互相观察的途径，玻璃幕墙将城市和自然景观引入建筑，成为大片白色中生动的变化。,橡树被选定为主导的材料，用于浪墙和大礼堂。对于浪墙，它具有轻，不同的表面。为了实现这些它是由更小的分子组成，可以处理不断变化的几何图形，并提供吸声目的。大礼堂内的橡树已选几个原因：它是密集，容易形成，稳定和触觉。室内木板拼装成的波浪型墙面，与外墙菱角分明的大理石表面形成鲜明的对比。内部采用红色橡木板，温暖的色系使建筑内部与外部“冰山”造型形成强烈的对比。,外部屋顶造型采用白色大理石和与之相近的铝板。建筑正面的太阳能电池板。奥斯陆歌剧院是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。,铝板看似平铺直叙，走进了才能观察到表面肌理的变化。盲文一般的凹凸圆点，让人试图读出它的规则。这一部分是与艺术家合作完成。,歌剧院内衣帽间,解析启示,1）关于公共空间，公共建筑这是一座被所有人共享的建筑。市民和游客散落在建筑外部的几乎每一个角落，从坡底一直到建筑的顶部，或野炊，或日光浴，或嬉戏，或阅读，或留影，或无所事事，只是直直地躺在任何可以躺下的地方发呆。一群孩子甚至在长长的坡面上爬行比赛。这种张扬高度保证了建筑的开放性和可达性，换言之，保证了建筑的每一个角落和细节都能带来快乐。这个屋面还是举行大型户外音乐会的场所、是滑板爱好者的天堂、一些户外运动和活动的绝佳背景。,奥斯陆歌剧院是城市中的城市。建筑师将它定位为一个公共的城市空间，它是城市的边缘，也是城市的中心，作为一个开放流动的空间，所有的功能都在为合理地将公共建筑结合到城市空间中去的目的而服务。罗伯特格林伍德赋予奥斯陆一个雅俗共赏，象征开放平等，真正属于公众的城市空间。德国哲学家哈贝马斯，曾经在20世纪60年代对公共领域的概念进行了充分的阐释：公共领域的建设对于市民社会的成长尤为重要，自由无障碍的沟通和表达是一种理想的社会形态，而城市中的公共建筑，诸如城市广场、图书馆、车站都在某种程度上承担起了建设公共领域的使命，进而影响到整座城市的气质。,2）关于一座建筑的铸成，一个组合,滑板运动给了建筑师充分的想象空间，在设计的初期，便招募了真正的滑手就坡面的设计方面听取了他们的意见。滑板运动是年青大众化的运动，与歌剧院高雅的气息格格不入，但是罗伯特格林伍却把这两种元素结合在一起，并为此还刻意去找滑板运动的专家一起来设计屋顶。这个地毯的概念又以一种另类的方式给街头文化与古典文化一个很好接触的机会，完美诠释了公共建筑的真正意义。因为靠近峡湾，三面环海，以洁白的大理石打造，倾斜的边缘抗上去就像冰山一样，与周围的环境有一个很好地融合。在设计之初，为建筑的造型，建筑师还听取了冰山科学家们的意见。关于建筑内木材的运用，建筑师还专门找来挪威的一位造船主，由他来提供舞台和座椅的所有木材，有他们将这些木材进行精准的切割，拼装。这些木材都是拥有270年树龄的老橡树，都来自挪威受保护的森林，由国家林业局专业林业队管理特批。所以，这座建筑不仅有罗伯特格林伍德团队的努力，并有包括滑板高手们，冰山科学家，造船主提出的专业建议以及想法。,3）关于空间的引导,这座歌剧院最显著的表象是被白色大理石覆盖的倾斜屋面。它的屋面如此出名，慕名而来的参观者往往先上屋顶再进室内。多数建筑物的设计是适应使用者的需求，而奥斯陆歌剧院的屋面设计很难得的引导和创造了使用者的行为。白色大理石屋面远观似乎只有几个巨大完整的块面，细看肌理十分丰富。看似平整的白色屋面通过石材的切割、隆起、凹口、坡度转折、质感变化等细节设计形成感官和空间焦点，吸引人驻足、停留、观察、体验。歌剧院屋面石材的铺装设计由建筑师与艺术家合作完成。空旷的屋面没有任何植被小品等景观元素，看似均质，参观人群密度却并不均等。人们会在一些地方集中停留，这些引人停留的地方正是设计精髓所