第十章 各类美术内容的教学.pptx

,第十章各类美术内容的教学小组成员：王飞飞(201212010066)张淑堃(201212010062)杨晨(201212010067)游小依(201212010063)李艳威(201212010061)徐凤娇(201212010064),第一节理解美术语言,一、美术语言美术语言是指美术作为交际媒介，由造型元素按一定的形式原理所构成的可视化的符号系统。美术语言形态有造型元素和形式原理两部分组成。其中造型元素包括线条、形状与形体、色彩、肌理、空间等，“形式原理”包括对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等。（主讲人：王飞飞201212010066）,不同的美术门类所使用的材料、工具以及表现手法的不同，形成了各种特殊的专业美术语言，比如素描语言、水彩画语言、中国画语言、版画语言、陶艺语言、剪纸语言等。三幅同样以“女人”为主题的作品，,二、美术造型元素,美术造型元素是构成美术作品的基本成分，是美术创作的基石。美术造型元素主要有：1、线条2、形状和形体3、色彩4、肌理5、空间,三、形式原理,形式原理是为了让作品唤起人们某种视觉经验和相应的审美心理反应，将各种美术元素构成一定艺术形式的组织原理和基本法则。形式原理包括变化与统一、对比与调和、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、单纯与齐一等。形式原理还涉及作品的主要形式感，如垂直线、水平线、倾斜线、S线、十字线、正方形、三角形、圆形等，以及取景、构图方法的运用。,第二节.美术欣赏教学,一.美术欣赏教学概述美术欣赏是一种视觉心理活动，它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉、联觉与统觉而变成情感和意识的过程。“美术欣赏”其实包括着美术常识和美术欣赏两方面内容。美术常识课主要让学生形成美术知识结构，而其中的种种概念或知识必须通过鉴赏、分析美术作品来认识；而美术欣赏课侧重于让学生学会欣赏作品的方法，其中会涉及美学、美术学、历史学、社会学等知识，目的是使学生学会用这些理论和知识去理解美术作品。,二、美术欣赏的目标与形式,（一）美术欣赏的目标当我们欣赏美术作品时，需要了解美术家的个性、作品的时代背景和创作目的，要博览群书，利用各种各样的历史资源来帮助我们理解美术家的思维、价值取向、信仰和行为、通过了解当时的历史背景理解作品的内在含义。有兴趣接触不同形态的美术作品，感受其中表现出来材质、形式和内容特征，懂得美术可以表达思想和感受。运用美术常识和术语，从形式、技巧、表达手法、创作思想等方面去描述、分析、理解美术作品，学会美术作品欣赏的方法和技巧，能表达自己的独特感受；能以美术欣赏促进自己的美术创作。逐渐形成宽容、开放的现代审美观念；并形成自己的审美个性和审美判断。,（二）美术欣赏的教学形式,美术欣赏课的教学一般可分为“随堂美术欣赏课”、“专题美术欣赏课”“参观欣赏”等多种形式。专题美术欣赏是用整节课时，围绕某一历史时期、某一美术种类、某一美术家或某一经典作品通过描述、分析、解释、评价、等方法，由表及里地剖析作品。随堂美术欣赏课是从某一美术技法的角度进行的示范性美术欣赏，使学生直观地了解这一美术种类的材料、工具、形式特点、操作的方法和步骤、表现技巧和风格、创作思想等特点。,三美术欣赏的方法,(一)描述描述既让学生回答“你看见什么”，又分为“客观性描述”和“个性化或形象性描述”。（二）分析分析既让学生回答“作者如何使你产生这样的感觉”。可以从形式角度和社会角度来探寻。（三）解释解释需要学生思考“作者想表达什么”，引发他们揣摩艺术作品中体现的内涵或者艺术家心中早已有的目的，更需要想象力。（四）评价评价是阐明一件作品的成败之处及其艺术价值和社会价值，是职业批评家的职责。,四、关于美术欣赏教学的讨论,（一）美术教学欣赏的误区1.以对美术家的介绍代替美术欣赏2.以文字解释代替美术欣赏3.以作品的社会影响代替美术欣赏4.一教师个人经验解说代替美术欣赏,（二）美术欣赏教学需要注意的问题1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。2.教师要引发学生对美术作品的真实情感。3.教师要设计好一系列问题。4.尊重学生对作品的看法。,（三）美术欣赏教学的重点和难点,以宽容的审美态度去评价不同的艺术流派、不同国家的艺术特点、不同时代的艺术风格，等等，尤其是非写实主义的美术作品。承认和尊重别人在美术欣赏趣味上的多样性和差异性。对人和美术作品的欣赏和评价都不可能一致，教师不能对美术作品作出简单化的肯定或否定，要让学生充分的发表自己的看法，也允许学生保留各自不同的意见。人体艺术是美术的重要组成部分，应适当介绍并正确引导学生欣赏人体艺术。现代艺术是现代社会发展和艺术自身发展的必然结果，也是人类艺术宝库中的瑰宝，应当让学生学会欣赏现代艺术。,第三节美术创作教学,（一）美术创作原理美术创作是作者借鉴某种美术语言，运用相应的美术材料，工具以及造型，以设计或制作等手段，为描绘客观世界，表达主观情感与思想，美化环境与生活，所创造的具有一定空间和审美价值的作品。（主讲人：张淑堃201212010062）,美术创作规律示意图,经典名作,欣赏,临摹,继承,作者眼-欣赏观察脑-构思构图手-创作设计,观察,写生,创新,现实生活,（二）美术创作教学目标,通过美术创作，学生应能逐步做到：借鉴名作，大胆创新，学习各种创作技巧，并灵活运用各种美术材料工具以及相应的表现技巧学会观察自然，现实生活和周围环境，学会从平凡的生活中发现美和有意义的素材综合性的运用所学过的美术知识，借鉴前人等学习艺术家认识世界的角度，方式及其创作理念等,（三）美术创作教学,1命题：带有一定的启发性和宽容性，并允许学生加副标题2启发：激发想象，打开思路，活跃情绪，并引导学生将创作构想变成构图或方案3收集素材：实地写生，摄影，体验，书籍文献访谈等等4创作：由教师辅导，使作业形象更充实色彩更丰富5完善：由教师指导，使作品更美,（四）美术创作教学重点与难点,1培养创作意识2注重情感教育3美术创作教学难点美术创作的重点是启发学生形成发现的眼光，创造意识，学会美术创作的方法，表达自己的思想和情感,临摹教学,一临摹教学及其问题1低层次2被动性3单一性4非整体性5重技轻理,二临摹教学的意义,临摹正是丰富记忆表象和学习绘画语言的过程，艺术家实际上是根据所掌握的绘画语汇“让自然就范”，否则终将面对美好对象而束手无策。这道理对中小学美术教育来说也有重要意义，关键在于建立一种新的临摹教学观并改革临摹教学。,临摹教学的目标,临摹教学是一种辅助性教学临摹是手段，目的是更好的理解美术注意临摹的方法步骤，不求绝对肖似，更注重个人独特感受画出自己的体验和感受，使作品体现出个性特点,临摹教学的原则,1适龄性：选择适合自己的美术作品2经典性：选择经典名著进行临摹3整体性：整体临摹能激起学生热情，进而提高能力4重感受：注重学生理解和感受5可选择性：摹本和材料工具可自由选择6多样性：选不同画种内容和风格的作品进行临摹7知识性：多了解美术作品及相关的美术常识,三、写生中的观察,1、整体观察在专业美术教育中，主要强调“整体-局部-整体”的整体观察法，它主要运用理性的观察和分析来把握形象特征和相互关系之间的关系。2、局部观察法局部观察法就是从感兴趣的或最前面的一点开始画，然后逐步画开去，看一点画一点，直至画完。3、单眼观察法单眼观察法就是用一只眼睛来观察。其原理是从眼睛的生理功能上消除因物体深度透视变形而产生的错觉，保证观察的客观性、准确性。,201212010067杨晨,丢勒描绘西方画家用单眼观察法写生大型的版画作品,4.负空间观察法负空间观察法是利用形体之外的背景的形状、大小来确定或检验形体关系准确性的观察法。5.近似观察法近似观察法是通过对较近似的物体进行观察和比较来提高观察的敏锐性。6.超近视观察法超近观察法就是将写生对象直接放在眼前进行近距离的观察和写生。,四、写生教学,（一）写生教学概述写生教学是训练观察能力、分析能力和造型能力的重要手段，也是美术与现实生活相联系的重要途径。（二）写生教学的目的通过写生学习，学生应逐步做到：学习写生的观察方法，发现并掌握适合自己的观察方法。学会使用不同绘画方式的材料、工具和相应的表现技法，学会写生的方法和步骤。了解并掌握各种写生的基本要求，如构图、形体特点、结构、比例等。理解相应艺术观。,（三）写生教学原则1、写生对象的形象性写生对象应具备形象性、色彩感、审美性的特点。2、表现方法的宽容性可以简单介绍素描、色彩写生的基础知识，但不强调学生必须采用专业化的光影素描或色彩写生要求。3、写生目的的创造性中小学教学不能强调写生作业的专业性、真实性、准确性等，而是强调学生对写生对象的独到感受，让学生画出个性特点。,第四节设计与工艺教学,美术课程标准中的“设计应用”学习领域，包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。201212010063游晓依,一设计教学,（一）设计教学概述1.设计概述设计是指为生产满足传达视觉信息、实用或陈设需要的物质产品的预想与计划，及其视觉化的图样或模型等。是为了满足人们的生理或心理的需要而进行的创造。2.设计教学的性质设计课与某些劳动技术课也有相似之处，都强调动手能力的培养；但设计是以创意为前提，动手做模型是实现创意产品的手段。而劳动技术则以学习和掌握和熟练某种生活技能为目的，不追求用该技能表达更多的内涵。,3.设计教学的目标通过设计教育，提高学生的设计素质(1)了解设计的基本知识；(2)学习调查，创意，设计，评价等流程；(3)树立“以人为本，借鉴传统，锐意创新”等设计观念；4.设计教学的内容设计的范围广阔、门类众多，“不同的设计领域有不同的设计规律和现实的特殊性，同时又遵循着设计思维发展的共同方向，相互渗透联系和影响，并且也体现出融合的迹象。,（二）视觉传达设计教学1.视觉传达设计及内容视觉传达设计是指为了传达某种信息而在平面物体上进行美化、装饰和设计，故俗称“平面设计”。视觉传达设计的基本要求是：作品的准确达意，简练和美观。2.视觉传达设计的特点,内容特点思维特点制作特点,针对特定主题和内容设计，传达具体信息和意义有明确主题，强烈而简洁的视觉形式，使人明白作品意义综合性,3.视觉传达设计教学的环节,基本概念和基本知识启发引导联系生活制作要求,各有其不同特点和要求，教师要联系实际说明其用途，基本概念和设计要求教师通过剖析优秀作品，通过图片讨论头脑风暴思维导图等启发引导学生产生自己的想法恰当讲解现实事例，激发学生学习兴趣严格的设计要求，格式，提高作业规范性培养应有的能力和学习态度,（三）工业设计教学1.工业设计及内容工业设计就是为满足人的实用需要的各种物质产品的设计。由于使用功能的特殊性和服务对象的多样性，服装设计已成为独立的设计领域。服装设计是以服装为对象，运用恰当的思维形式、美学规程、设计语言和设计程序，完成整个着装状态的创造性行为。,2.工业设计原则3.工业设计的特点,使用性原则生产性原则流通性原则,同时满足实用性和审美性需要产品受材料和加工工艺影响，中小学只需了解即可产品设计要考虑对消费阶层的定位,工业设计特点思维特点创作特点,必须遵循工业设计的程序和方式，考虑它的功能和审美等问题既要求以形象思维设计其外在造型和色彩，又要求以逻辑思维来设计其使用功能和结构用喜欢的能出效果材料工具设计效果图，写出设计说明,4.工业设计教学环节,基本概念和基本知识启发和引导联系生活作业要求学习特点,介绍设计对象，使学生了解要设计的东西，从使用者的角度考虑它的审美性和实用性教师用图片，录像等引导学生进入思考提高学习目的性和学习动机命题细致，要求学生从设计对象的功能，审美，材料，加工工艺等方面来构思，提出明确要求注重创意而轻实用，不同学段区别对待,（四）环境艺术设计教学1.环境艺术设计及内容环境艺术设计是改变人与自然的的关系，创造理想的生活、工作空间环境的设计。包括建筑设计、室内设计、园林设计、公共设施设计、社区设计等。2.环境艺术设计教学环境艺术设计与工业设计相似，都是具体产品的设计，所以基本要求与工业设计教学相似，可以参考实施。环境艺术要考虑的要素更多，范围更大，也更加深刻。,二、工艺教学,（一）工艺教学概述1.工艺概述工艺就是“手工”、“手工艺”，是指以实用或观赏为目的，利用各种物质材料、简单工具和手工技能制作产品的活动。任何一件工艺产品，都是复杂的创造活动的过程，是人的智慧和才能的体现。所以，即使在现代化社会，精美的机器产品充斥市场时，而质朴，自然的手工制品凭借着其独特的文化价值和特殊的艺术魅力仍能博得人们的喜爱。,201212010061李艳威,当然了，工艺也受到各种条件的制约，也具有复杂的制作过程。,2.工艺材料和工具公艺材料包括基本制作材料和辅助材料。基本制作材料指各种天然原料（植物性和矿物性的）、人工材料。例如纸、纽扣、小麦、贝壳等。辅助材料指制作中使用的各种连接材料（钉、绳、和串接用的竹签、线等）、溶剂，媒剂等，以及外表的涂料或保护剂等。常用的工艺工具有：改锥、剪刀、钳子、锯、砂纸、尺子等等。,工艺的创作规律,工艺的是对各种物质材料进行艺术加工创造的活动，必然会受到各种内部条件的制约和影响。制约工艺创作的主要条件有：1.使用功能2.制作材料3.加工工艺手段4.审美观念5.社会价值,（二）工艺教学内容与教学目标,美术教学中，工艺教学的内容主要包括：剪纸、撕纸、折纸、硬纸工艺，实物拼贴装饰画，印染工艺，以及盆景、插花、餐巾造型等内容。工艺课的教学目标是，通过学习学生应能逐步做到：1.认识常见的工艺品和中外民间工艺品的知识及制作方法，了解材料等因素对工艺品的影响。2.掌握各种工具的使用方法和操作步骤，形成耐心，细致，整洁有序的工作习惯。3.发展立体思维能力、立体造型概念和相应的审美意识。4.认识民间艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分。,1.工艺教学材料工具特点。2.工艺教学操作特点。3.工艺教学的思维特点。4.工艺教学的组织特点。,在工艺教学中，教师须充分准备好所需要的材料，以及工具。对于使用的制作工具，需要教师耐心细致的讲解示范，提醒学生注意安全。使教学条理化，科学化。工艺制作的过程和结果都是不确定的，是不断产生问题，不断反思，不断解决的过程，是锻炼学生思维和培养解决问题能力的好办法。最好采用小组合作的方式，有利于学生的思维，情感的交流，也有利于培养学生的合作精神。,（三）工艺教学特点,（四）工艺教学的环节,工艺教学可分为工艺仿制和工艺创作两类。但需注意不能因为学生的制作技巧不成熟而只要求能仿制即可。工艺教学应抓住以下几个教学环节，但也可以灵活运用。1.基本知识。2.激发创意。3.构思与设计。4.选材。5.制作。6.装饰。,第五节“综合探索”领域教学徐凤娇201212010064,第五节“综合探索”领域教学徐凤娇201212010064,一、“综合探索”领域的概念,（一）“综合探索”领域的内涵“综合探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它还分为三个层次：1.融美术各学习领域（“造型表现”、“设计应用”和“欣赏评述”）为一体；2.美术与其他学科相综合；3.美术与现实社会相联系。（二）“综合探索”领域的特点,1、综合性学生所处的世界、社会本身是一个综合的整体。人的个性发展不是不同科学知识混合的结果，而是通过对知识的综合运用，不断探究世界与自我的结果。2、开放性“综合探索”学习领域面向每位学生的个性发展，尊重每位学生特殊的发展需要，其课程目标具有开放性和生成性；其内容的选择面向学生的整个生活世界，随着学生生活的变化而变化，不断会有新信息的加入，其信息来自不同渠道、不同领域，如人文、科学、社会等，内容是开放的。3、实践性“综合探索”学习领域课程资源的开发主要以学生的现实审核和社会实践为基础，而不是在学科知识的逻辑序列中构建。,4.自主性就教师而言，可以选择美术课程标准中的内容和教学活动，还可以开发自己的校本课程，从而使教学活动更加灵活，更具自主性和创造性。救学生而言，整个教学就是一个学生自愿参与、主动探索、自主构建、自由想象、积极创作和大胆表现的过程。,（三）设置“综合探索”领域的意义,由于整个“综合探索”领域课程体系根据学校自身的特点和条件进行综合开发，学校的优势更加突出，更加有利于构建学校自身的特色，使学校称为教育主体。“综合探索”领域课程让教师和角色发生转变，从以往被动的接受教学任务的“教书匠”成为了自主选择和开发课程的“研究者”。“综合探索”领域不是在课程方案、教科书上由专家“综合”成封闭而僵化的内容，而是由教师和学生根据自己的条件和情景进行“综合”，并动态的加以发展。,二、“综合探索”领域教学,（一）“综合探索”领域教学目标对“综合探索”领域教学有几点误区：以知识的综合为目的，使教学杂乱；忽视了综合的主题应在学生的生活经验和理解范围之内；忽视了综合的主题应有助于学生的发展。学生也应达到以下目标：了解美术各门类之间、美术与其他学科、美