喜剧的艺术境界

论文（设计）题目： 喜剧的艺术境界 学 院：机械工程学院 专 业：机械设计制造及其自动化 班 级：118班 学 号：1108030372 学生姓名：张海川 指导教师：李虹玉 上课时间：周四下午7、8节 2014年11月11 日 喜剧的艺术境界 喜剧属于戏剧的一种，主要通过夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画来引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想以及幸福生活予以肯定。喜剧发源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来，之后喜剧经历了旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。希腊喜剧大半是为了政治讽刺和社会讽刺，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。在战乱的年代，由于战争频繁，并且城邦内部贫富对立的情况加剧，致使当时民主权利受到限制，但言论自由依然存在，因此喜剧加强了批判性，得到进一步的发展。这时的喜剧称为“旧喜剧”，主要讽刺当时社会上的著名人物，特别是那些当权的人物。喜剧中人大半是普通人，角色也比悲剧的多一些，并且一般由六个部分组成：一、序曲：这是叙述性的开场；二、合唱队入场：向观众致词，并发表剧作者的意见；三、对驳场：两位剧中人就剧的主旨展开辩论，一位表示赞成，一位表示反对，第一位发言者总是失败者； 四、评议场：所有角色都下场，合唱队长直接向观众讲话，所谈与剧情关系很小，随后是合唱；五、插曲：主要是合唱；六、终曲，它的显著特征是狂欢，结束时往往有放荡无羁的舞蹈。喜剧的主题思想主要反映在对驳场，斗争一方胜利之后是一些欢喜愉快的场面，主要为了凸显胜利的结果。在古希腊喜剧起源之后，到了文艺复兴时期，喜剧主要为抒情喜剧，主要代表人物有莎士比亚，大多以爱情故事为题材，充满幽默的情趣、生活的欢乐与浪漫主义的抒情色彩。16世纪时喜剧发展为即兴喜剧，又称假面喜剧，流行于意大利，由职业旅行剧团在民间演出，没有固定剧本，人物定型化，演出程式化。到了17世纪又发展为古典主义喜剧，之后18世纪为性格喜剧，是欧洲喜剧的繁荣期，代表是德国的博马舍和意大利的哥尔多尼。古希腊喜剧首先是旧喜剧阶段。这一阶段的喜剧大部分是政治讽刺剧,对于政治、宗教、伦理道德、哲学及文学艺术等，都采取批判和讽刺的态度，代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬和欧波利斯等。克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最知名的一位，他的作品“优雅”而“富有魅力”，深受当代希腊人的欢迎。之后喜剧发展到了中喜剧阶段，中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这一时期比较特殊，因为之一时期没有统一的艺术风格。公元前404年雅典在伯罗奔尼撒战争中的失败，导致民主政治开始衰落，公元前416年开始实行不准讽刺个人的法律规定，这对喜剧创作产生了很大影响。自此喜剧开始很少批评政治，重新把重点放在日常生活的现实上，从喜剧形式本身而言，这一阶段比以前有所发展：与剧情无关紧要的评议场不复存在，合唱队的作用明显下降，情节渐趋复杂化，服饰方面也有所改变。在中喜剧作家中，阿里斯托芬是最早的一位，他的公民大会妇女和财神反映了一种转型，其后著名作家有安提法奈斯,和阿莱克西斯等五十余人，但他们的作品几乎全部流失。到了希腊化时期，希腊喜剧进入了一个新的时期，即新喜剧阶段。新喜剧坚持了一种自旧喜剧末期发展出来的显著类型，在学习欧里庇得斯悲剧的基础上，形成了独特的风格。在这一阶段，合唱队不再起作用，夸张、怪诞的服饰被放弃，仅保留了面具，演员上场时多穿雅典人的日常服装。喜剧的中心仍是雅典，但剧作家有很多来自其他城邦，作品不再具有地方色彩。从题材方面看，过去常见的政治讽刺基本上不复存在，而代之以日常生活内容，以现实生活中形形色色的人物为主角，如走运的士兵、被拐的少女、成功的冒险家、食客、艺妓等，其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。同中喜剧一样，这一时期的作品几乎全部流夫，后人仅能从古罗马改编本和一些纸草残片中略窥其风采。喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想,抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型。喜剧主要分成讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧。一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。喜剧人物通过活动所一心一意追求的目的，或者已是陈腐的、过时的、没有了合理性，或者为达到目的而从事的活动本身即是虚幻的，人物愈是积极活动，便愈是加速目的在现实中的落空。失去历史的真实性和现实意义的喜剧活动，便是滑稽的，足称之为讽刺。如莫里哀的贵人迷，嘲笑粗俗的资产阶级暴发户竭力追慕贵族上流社会的生活方式；伪君子讽刺那已经丧失任何实在内容的宗教崇拜；又如果戈理的钦差大臣，锋芒所向直指沙皇黑暗统治下的官僚体制。在幽默喜剧中，喜剧人物所追求的目的有其正当性，合理性，甚至旨趣是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的而从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。阿里斯托芬流传下来的喜剧，多数属于这类喜剧，如阿卡奈人、妇女国等。著名的喜剧性人物堂吉诃德以自己一躯羸弱之体，要替天下铲除不平之事，堂吉诃德留给世人的印象是可笑而又可敬的。中国古典戏曲中的李逵负荆是一部成功的幽默喜剧。强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。在这个时代，莎士比亚创作了一批喜剧作品，主旨在于表现那自由自在的生命,表现人生的甜美、青春的幸福、无拘无束的享乐。这类作品可称之为欢乐喜剧。代表性作品有仲夏夜之梦、第十二夜、温莎的风流娘儿们、驯悍记等。第十二夜中的误会、戏谑、恶作剧，既不伤人，又无恶意，人们只是一味地开心取乐，享受着美好的岁月。莎士比亚创造的福斯塔夫，被称为“最完美的喜剧性格”，他已进入暮年却干着荒唐的蠢事，他虽贫穷却很奢侈，他既机智又愚蠢，他把生命用于追求欢乐，自己逍遥自在，并随时教人取乐。这样完美的喜剧性格，只有在那旧的社会关系被打破，而新的社会关系还未来得及建立的时代才会产生。正喜剧不同于其他喜剧，它的特点在于：从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来颂赞人的美德、才智、自信。18世纪意大利戏剧家哥尔多尼的一仆二主、女店主，法国戏剧家博马舍的费加罗的婚姻，都属于此类。在这类喜剧作品中，尽管也有戏谑、嘲讽的对象，如费加罗的婚姻中贵族初夜权的陋习、贵族老爷的朝三暮四，救风尘中放荡、薄情等等，但全剧的主旨却在于表现主人公的机智、勇敢，对友谊、爱情的忠贞，对邪恶的憎恨及其斗争。正喜剧与正剧比较接近，假如可笑性减弱，正剧的性质便会增强。在现代西方社会中，把人生最深层的苦难与死之最终被扭曲，送进颠倒的喜剧王国，便构成荒诞喜剧，或曰怪诞喜剧。在迪伦马特的老妇还乡中，衰老的、肢体不全的贵妇返回故里居伦城，为的是向早年曾将自己遗弃的情人报仇。她以向居伦城捐赠10亿镑为代价，要居民违反人道，杀死她过去的情人。伊尔终于成为拜金教祭坛上的牺牲品。贝克特的等待戈多，可以看作是荒诞喜剧的代表作。在光秃如沙漠的舞台上，剧中人物做着一连串无可奈何、莫明其妙的动作，讲着不知所云的话语，在等待着戈多。然而戈多迟迟不来，也不知何时能来，更不知戈多为谁，但他们却只能这样等待下去。在这部戏剧作品中，发生在人们心中的悲剧意绪竟化为滑稽的境况，用以隐喻人在现实社会中的尴尬处境。闹剧又可称为笑剧，它一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，而缺少较深刻的旨趣意蕴。其中的人物只有一个被高度夸张的特点，而没有较丰富的性格和心理分析。这种喜剧形式产生于法国中世纪广为流行的市民戏剧，多由城市手工业者演出。其主旨多为反对宗教的禁欲主义，嘲弄僧侣和显贵人物，赞扬世俗的欢乐。其中最有名的是巴特兰闹剧，主要表现律师巴特兰骗取布商的布匹，并帮助牧童同布商打官司胜诉，最后，牧童又摆脱了律师的勒索，并把他教训一顿。莫里哀的喜剧，也包含着某些闹剧的成分。在中国戏剧中，也往往穿插着以插科打诨引人发笑的