西方美术史第一单元-中世纪美术

西方美术史第一单元 中世纪美术古埃及美术：在公元前一万年左右，埃及就有了人类居住；公元前6000年，埃及进入了新石器时代；公元前4000年的后半期，埃及原始公社制度逐渐解体，开始进入阶级社会。从公元前3000多年开始，埃及就形成了统一的奴隶制国家。尼罗河也为埃及的农业发展提供了得天独厚的条件，促进了古代埃及文明的发展。古埃及美术的四个时期：（1）古朴时期和古王国时期，即第一王朝至第六王朝（约公元前3200年前2280年）（2）中王国时期，即第十一王朝至第十二王朝（公元前2134年前1787年）（3）新王国时期，即第十八王朝至第二十王朝（公元前1570年前1090年）（4）埃及后期，即第二十一王朝以后（公元前1090年前525年）古埃及美术特点：一、当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这点与对法老的歌颂有关；二、古埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响；埃及的法老和贵族不惜花费大量的金钱和人力来建造宏大的陵墓和豪华的宫殿，尤以为法老所建的金字塔(陵墓）驰名。三、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实；四、绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化；五、具有装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的美，给人留下典雅庄重简洁明快的印象。古希腊美术特征：一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二、古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系；三、古希腊人重视表现现世生活的欢乐；四、希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。五、表现完美的人体是古希腊美术家最高理想；六、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。古希腊艺术发展分期：爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。除爱琴海文化时期之外，古希腊艺术的发展分期：（1）荷马时期（公元前12世纪前8世纪）（2）古风时期（公元前7世纪前6世纪）（3）鼎盛时期（公元前5世纪前4世纪）4）希腊化时期（公元前4世纪末前1世纪）古代罗马美术发展分期：（1）王政时期（公元前753年前510年）（2）共和时期（公元前510年前27年）（3）帝国时期（公元前27年476年）古罗马美术特点：一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的；二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德；三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。四、希腊人创作一件美术作品多讲究人物形象的理想化，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人本来的面目；五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教和风俗的影响，很少有裸体的人物；六、希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性建筑很多，所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性建筑规模超过了希腊；七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。中世纪时期：指古罗马以后只文艺复兴以前这段历史时期。中世纪美术特点：一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展的很慢；二、中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。三，宗教利用美术，美术服务宗教，所以在建筑，雕塑，绘画中无不带上宗教和禁欲主义色彩。四、在中世纪这个阶段，各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，又由于十字军的东侵，东西方文化和艺术加强了交流和相互影响；五、中世纪后期在建筑艺术方面的贡献是非常突出的。本章将分为四个部分：早期基督教美术，拜占庭美术，罗马式美术，哥特式美术。拜占庭美术：拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，自己的特色明显。他较多地保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，并且宣扬宗教思想，同时也为帝国的王权服务。哥特式美术特点：一、他有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调高与光，因为高是天堂，光是神灵，故以此来净化人们的灵魂；二、他比罗马式的建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱劵，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画；三、哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大。代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献杜乔 西埃那派绘画创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同，他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。光荣圣母西埃那派乔托 雕刻家，画家和建筑师，佛罗伦萨画派的代表人物，西方美术史上的“但丁”。他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”；作品的最大特点是依照生活中的模特作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并有丰富的感情。作品上开始出现了背景；（犹大之吻被誉为14世纪文艺复兴美术的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。）佛罗伦萨他不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响较大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗也向他学习，乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。佛罗伦萨逃亡埃及犹大之吻哀悼基督布鲁内莱斯基 曾赴罗马实地考察古典遗迹，在建筑中继承古典建筑开朗和谐风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品；佛罗伦萨大教堂他在主持佛罗伦萨大教堂的工程中完成了大穹顶的设计与建造。多纳太罗 意大利文艺复兴早期的雕塑家，从他的一系列作品中可以看到雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神；他的作品大卫是文艺复兴第一件全裸体像，充分吸收了古典风格，准确地表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义理想。大卫、圣乔治像加塔梅塔骑马像佛罗伦萨 佛罗伦萨马萨乔 1.他是一位继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家，是15世纪现实主义艺术的奠基人；2.他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物相互之间的关系更加密切了，对自然景物的描写比以前准确的多；是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，将解剖学、透视学运用于绘画逐出伊甸园纳税钱佛罗伦萨佛拉安杰利科 他是佛罗伦萨画派中的抒情画家，是一位僧侣。他的作品色彩淡雅，透明线条流畅自如，情调愉快活泼。他的作品对后来的拉斐尔颇有影响。受胎告知哀悼基督波提切利 意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，是意大利肖像画的先驱者；早期受到贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义影响，作品中可以看到贵族化的华丽和半古典半宗教的典雅，后期作品中展现出新柏拉图主义的哀婉和来自他本人气质上的多愁善感；绘画风格秀逸博雅色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜。春维纳斯的诞生 诽谤 佛罗伦萨曼泰尼亚 这一画派具有意大利北部的写实风格，比弗罗伦派更加重视形式结构的完整和物体的是实感表现，人物形象质朴，不加粉饰 哀悼基督 曼图亚画派达芬奇 达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的代表，文艺复兴三杰之一，他是画家、也是卓越的艺术理论家、科学家；分析作品；他的艺术思想包括，1）艺术家要以大自然为师；2）艺术贵在创造；3）重视人物的内心刻画；4）反对自然主义的描写，不仅要画，更重要的是要善于思考；5）要善于听取别人的意见；将科学渗透到绘画上，运用明暗法创造平面形象的立体感。蒙娜丽莎最后的晚餐现实主义岩间圣母佛罗伦萨米开朗基罗 文艺复兴三杰之一，是一位伟大的画家、雕塑家、和诗人；文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮；米开朗基罗的艺术特点：在宗教题材作品中有着鲜明的人民性特色，他描写的是穷人的宗教； 他的作品有着强烈的时代气息，例如大卫的理想、摩西的愤怒、奴隶的痛苦等都是那个时代的回声； 米开朗基罗不同于达芬奇和拉斐尔，这两人位画家的作品还未经历时代的动乱，所以主要反映的是宁静与和谐，而米开朗基罗的作品反映了时代的和个人思想上的矛盾，故带有悲剧色彩。浪漫主义+古典主义大卫创世纪最后的审判摩西佛罗伦萨拉斐尔文艺复兴三杰之一，也是其中最年轻的一位；他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，作品充分体现了安宁、协调、和谐以及完美和恬静的秩序；他的艺术特点：他是一个善于吸收别人长处的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安布里亚两大画派的风格糅合在一起；在他的宗教画中明显的存在着异教的精神；（西斯廷圣母，画面上帷幕拉开，圣母怀抱耶稣从云中走出来，两边为男女圣徒，底下有两个小天使。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神。这幅作品无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。）他的艺术以秀美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素。古典主义 雅典学派西斯廷圣母 佛罗伦萨乔万尼贝利尼 威尼斯画派的创始人；其作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅和宁静的情调。睡著的圣母有小树的圣母威尼斯乔尔乔捏 威尼斯画派中最有才气的画家之一。师从贝利尼，是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物；他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。（沉睡的维纳斯，画中裸体的维纳斯再现了人的心灵、情欲，以极其圆润流畅的线条勾勒出女神身体的轮廓，静的好像能听到维纳斯发出的鼾声。田园合奏沉睡的维纳斯暴风雨三位博士威尼斯提香 威尼斯画派画家,早年在贝利尼门下学画，乔尔乔涅死后威尼斯画坛上的主将；提香的艺术特点：前期是宁静的画风，主要受到拉斐尔的影响，后期由于动荡的政治局势，他的作品里常常带有一种激愤和不可遏制的热情；他虽然处在威尼斯时局危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，在他的作品中有着强烈的人民性和“提香式”的英雄气概。他是一位与众不同、独具一格的肖像画大师，他比其他人更强调人物的个性气质和时代色彩；如他画的教皇尤里乌斯二世是忧心忡忡的样子，教皇保罗三世带有一种阴险狡诈的表情；对后来的画家如鲁本斯和普桑都 有很大的影响。乌尔比诺的维纳斯神圣与世俗之爱爱神节丹娜伊花神现实主义 威尼斯丁托列托 继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；他出身染匠之家，从小与贫苦人民很接近，作品中常出现农民、渔夫、流浪汉等下层人物形象。他的艺术有着强烈的民主性和浓郁的生活气息；他作画大刀阔斧，风格泼辣，善于表现人体激烈的运动和强烈对比，构图宏伟。 浴后的苏珊娜圣马可解救奴隶的奇迹 威尼斯天国韦罗内塞 继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；他是一位色彩和装饰大师，曾为威尼斯很多建筑作大型装饰画，作品构图宏大，表现出丰富的想象力。加纳的婚礼辩证法威尼斯画派：是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派，特点：作品多呈欢乐情调，画家们喜欢画女裸体；宗教观念比别的地方薄弱；圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子；作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注重大气和外光的表现。威尼斯画派最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。对1718世纪绘画有深远影响。尼德兰美术与意大利美术不同：1.尼德兰美术没有像意大利美术那样有丰富的古希腊，罗马的文化遗产，尼德兰艺术家主要接受的是中世纪哥特式艺术传统；2.尼德兰艺术缺少像意大利那样的科学和哲学方面的配合，故人文主义力量没有意大利雄厚；3.意大利绘画气魄雄伟壮观，尼德兰绘画注重刻画细节，人物比较写实，缺乏理想化形象。尼德兰文艺复兴时期美术(荷兰、比利时、卢森堡、法国)扬凡艾克 尼德兰文艺复兴时期的奠基人之一；在绘画技巧上改进了油画技术，采用含有树脂的稀释油，便于调合颜色，增强了油画的表现力。他还对解剖、透视和光与色作了较深入的研究；他擅于画肖像，注重写实，对人物性格和心理的刻画。作品的意义在于表现了人文主义的思想，反映了市民阶级的美学观，对后来尼德兰绘画的发展有着深远的影响。根特祭坛画 阿尔诺尔芬尼夫妇像 尼德兰博斯 1以现实生活为依据，艺术形象的处理上表现出幽默、幻想的特点，人称噩梦画家；作品包含着对社会批判的意义。超现实主义 愚人船魔术师 尼德兰老彼得勃鲁盖尔 16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”；2.他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性、现实性；在艺术上，他既保持了民族艺术的传统，又善于吸收意大利艺术家的经验，推动了尼德兰没术的发展。农民舞蹈伯利恒的婴儿屠杀盲人绞刑架下的舞蹈农民婚礼雪中猎人现实主义 荷兰丢勒 德国文艺复兴时期的油画家、版画家，以版画最具影响力；他的作品富有哲理性，画风严谨，素描精确，线条流畅富有节奏感。肖像画感情真挚，性格冷峻刚毅，他是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家；最早表现农民和下层人民生活的画家，作品充满人文主义精神，塑造了真实生动的人物形启示录（版画）四使徒（油画）自画像 现实主义格吕内瓦尔德 16世纪德国文艺复兴画家，他同情农民运动，作品具有一种悲剧和神秘主义气息；他对光有一种特殊的研究，能使画面产生一种奇异的幻觉；他的代表作伊森海姆作。祭坛画堪称德国文艺复兴美术中的杰伊森海姆祭坛画小汉斯荷尔拜因 16世纪德国文艺复兴时期的油画家、版画家和素描画家，做过英国宫廷画家。他的作品最少宗教气息，洋溢着世俗欢乐的情调。他的肖像画人物有着自由的精神，形象真实精细，神情专注静穆，色彩鲜艳柔和。吉斯策像大使像西班牙文艺复兴时期美术 费尔列尔巴萨 被誉为“西班牙的乔托”，是西班牙文艺复兴美术的先驱。作品有着强烈的生活气息。 崇拜圣母哈依姆费雷尔 西班牙文艺复兴时期瓦伦西亚画派15世纪艺术的重要代表之一用世俗的眼光来表现宗教题材。最后的晚餐中画家不厌其烦地描绘了大量生活器皿，桌子下面还画了狗和猪。 瓦伦西亚画派 最后的晚餐哈乌格特 西班牙文艺复兴时卡泰罗尼亚画派15世纪最重要的代表。 卡泰罗尼亚画派 圣乔治和公主 阿连赫费纳德斯 很有时代气息又充满抒情意 塞维利亚画派 航海者圣母格列柯 1.西班牙16世纪著名画家，希腊人；早期游历威尼斯、罗马等地，受威尼斯画派提香和丁托列托，他在自己的作品中把提香的色彩和丁托列托的人体和运动结合在一起。在罗马受拉斐尔和米开朗基罗的影响。同时受到当时正在流行的样式主义的消极影响，沾染了某些样式主义的变形和神秘色彩；转折期是他来到西班牙以后，这个时期他的艺术特点是人文主义的思想和当地西班牙的宗教影响交织在一起。这时在他的一些优秀作品中可以看到人文主义的闪光和他对生活的探索与沉思；晚期是进入17世纪后，他的作品中人文主义的思想和现实生活的气氛变得淡薄了，而宗教和神秘主义的色彩表现得更加突出，无论描绘人物或大自然都带有更多主观情感，追求形式感和色彩，往往缺乏明确的内容；在肖像画创作方面，他是一个传神的能手，极善于深入细致地描绘人物的心灵世界。他的肖像画注重描绘人物的眼和手；他的艺术的局限性最主要地表现在他始终未能摆脱贵族和宗教对他的束缚，这阻碍了他的艺术与广大人民群众结合。 样式主义 拉奥孔奥尔加斯伯爵的下葬揭开第五印法国文艺复兴时期美术 让富凯 15世纪法国图尔画派的佼佼者，有“国王的画师”的称号，被认为是法国肖像画的奠基人；他在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描；法国的古典主义是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰，他是个划时代人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大 图尔画派 查理七世肖像首相朱韦纳尔于尔桑肖像夏隆东 普罗旺斯画派的突出代表。 普罗旺斯画派 仁慈的圣母圣母加冕菲奥伦蒂诺罗索 神话题材进入了枫丹白露画廊，说明当时法国宫廷艺术的趣味正在日益摆脱中世纪的的束缚,广泛吸收人文主义思想的成果。 枫丹白露画派 弗朗索瓦一世长廊的装饰画克卢埃父子小让克卢埃，国王画师及侍臣，有人称他为“伟大的米开朗基罗”，创作了大量铅笔肖像画和油画；其子弗朗索瓦克卢埃也创作了不少铅笔肖像画，供职宫廷，肖像作品中的人物个性鲜明充满信心和力量；法国肖像画家的共同特点是，善于捕捉人物的神态，善于表现个性。 枫丹白露 佛朗索瓦一世像奥地利的伊丽莎白古戎 法国雕刻家，也是建筑师；建造卢浮宫，为该建筑做装饰工作，作品精美典雅，有古典韵味，并富有人情味。 仙女雕塑巴黎画派特征：人物形象生动而富有个性，但仍保持中世纪的某些特点，如背景喜用金色。1718世纪欧洲美术文艺复兴时期的美术与17世纪的美术的发展和变化 1 文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到了17世纪出现了很多富有独特民主特色的画派。2 文艺复兴的美术主要强调和谐，宁静和理想的美，而17世纪主要强调的是打破和谐主张真实自然的美。3 17世纪的一些艺术作品带有明显的社会批判色彩。4 17世纪艺术家的队伍有了明显的分化，有的人往上走，成为教会性，宫廷的座上客，有的人往下去变为平民，甚至成为平民窟的破产者。文艺复兴时期艺术家大多是行会的工匠。5 和文艺复兴美术相比，17世纪的美术载体和题材大大地丰富和扩大了。6 17世纪艺术家由于重视观察自然加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段特别是对光的表现。 文艺复兴时期美术的构图大躲注重平衡感和稳定性，而17 世纪美书家更加强调运动感和不规则的构图。意大利美术三大流派对以后欧洲美术的影响： 1 学院派影响了后来的17世纪至19世纪的古典主义美术。2 巴洛克主义则是以后西方洛可可和浪漫主义的启蒙者。3 卡拉瓦乔主张把目光对准下层人民生活，主张描写自然，影响力后来的市民艺术和19世纪的批判现实主义美术。巴洛克艺术的特征 1.华丽性，巴洛克的建筑绘画雕刻都十分壮观豪华2.浪漫性巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，打破和谐与平静。3.激情性，巴洛克美术作品总是充满激情的有着强烈感情色彩。4.运动性，它的外在形式则强调运动感运动是巴洛克艺术的灵魂。5.空间性巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。6.综合性，巴洛克艺术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。7.浓厚的宗教色彩，巴洛克艺术与天主教会有着密切的关系。8.背离现实生活的倾向，抹杀人的形象，轻视刻画人的内心活动，在巴洛克美术中是非常常见的现象。教皇资助艺术家的目的：1.利用艺术宣传宗教。2.希望把自己的名字与大艺术家的作品结合在一起流传后世。3.直接为教皇本人服务，美化生活环境、设计建筑物，直至为他们建筑陵墓。学院古典主义 1.学院的宗旨是导向正路，也就是要求艺术家们遵循古代艺术家和文艺复兴大师开创的道路学院派认为，过去的大师们已经把艺术发展的最高水平。唯一的任务就是模仿学院派主义的美术具有模仿和折衷主义特点，博众家之处。1. 学院派的局限性在于缺乏独创性，远离时代的生活。2. 17、18世纪意大利美术卡拉奇三兄弟1. 欧洲最早的美术学院博洛尼亚美术学院的创始人；2. 擅作大型壁画，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生动；3. 创造的英雄式风景画影响到普桑、洛兰； 3. 他早期风格接近卡拉瓦乔，接近生活，例如有作品吞食大豆的人。 酒神巴库斯与阿里阿德涅圣母子 学院格雷尼 博洛尼亚美术学院派 的主要后继者。他最崇拜的是拉斐尔的艺术，最终在学院派的影响下形成自己独立的风格。他的画素描严谨，色调明快且富有抒情特色。 曙光女神欧罗巴被劫圭尔奇诺 博洛尼亚美术学院派的后继者。“斜眼的人”。学院派里有豪放特色的画家，画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感。 曙光女神 学院 卡拉瓦乔 意大利杰出的现实主义画家；1. 影响他在艺术上取得进展的三方面：1当地的现实生活；2 米兰这个地方文艺复兴的传统，特别是达芬奇的艺术对他产生了强烈的影响；3一些现实主义对他的影响。2. 题材进一步扩大生活在底层的劳动者进入画面，并日益成为描绘的主要对象。像这种丰富具有生活气息的人物，样式主义和学院古典主义的画家是画不出来的。3. 早期半风俗半肖像的缺点：人物内心刻画不深刻，个性不突出4. 早期宗教题材画少虔诚，和前辈人文主义的画家一样，主要着力表现人的理想，而不是对神的歌颂。5. 卡拉瓦乔的主要特点1卡拉瓦乔的艺术有着鲜明的时代特点。2卡拉瓦乔的艺术具有鲜明的人民性。3.卡拉瓦乔的作品中开始出现了一些对社会批判的因素。4.卡拉瓦乔在艺术技巧上有着不少的革新。他的艺术推开了17世纪现实主义大门，被称为卡拉瓦乔主义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国。 现实主义 圣马太被召多疑的多玛基督下葬圣母之死参拜圣地人的圣母弹曼陀铃的姑娘 贝尼尼 意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家；1. 早期作品含有人文主义思想，作品大都结构严谨、颇有气派。雕刻上，善于表现光和运动；如他的大卫不是典型的巴洛克风格，仍有着人文主义思想；2. 进入教廷后，他被教皇赏识，作品的豪华性和贵族趣味更加明显，宗教的神秘性和戏剧性突出，如他的圣德利萨祭坛； 晚期作品不少，但有点雷同，缺乏生活的缺点越来越严重，有些人物还带有一种神秘莫测的表情和过份做作的姿态；3. 优秀的作品中仍然带有现实主义成分。他和鲁本斯一样是有着积极精神的巴洛克艺术家。贝尼尼说一个艺术家要成功必须具备的三个条件：1及早地看到美并抓住它，2工作勤奋，3经常得到精确的指导。