视听之美电影鉴赏.ppt

本文档相关内容参见视频1-15,视听之美,电影鉴赏,电影，视听的艺术，对心灵产生作用，对人的修养素质会有潜移默化的影响，而且，电影也是文化的窗口，可以感受多元文化的魅力，所以，修习电影是个人提高人文素养的重要途径。,开篇：我们为什么需要电影？,换言之：电影到底是讲什么的？,电影诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟火车进站等1905年，任庆泰的丰泰照相馆定军山影片西洋镜片段,从木偶奇遇记说起童话对于孩子的意义故事（叙事艺术）对于人的意义“影像的影响力”黑暗中的仪式黑暗与脆弱与情感与安全感电影对于成人的意义,天堂影院中电影的魅力电影是心理现象，是光影的幻象，是仪式电影是情感的沟通，是自我人生的投射，是心灵的抚慰电影凝聚了人类很多很多心灵需求，情感需求，电影的力量即源于此要了解电影，首先要了解人，每个人心中都有一块儿柔软的地方期待被触摸,电影可以回答你的很多人生问题：人类的终极困境：你如何感知生命，感知世界？当这一切消失，死亡是什么？如果必定要死亡，那么人活着又是为了什么？我们如何要超越？现世/现实是什么？,伊纳里图21克片段：我们活了多少次？我们死过多少次？人们说，我们都会在死去的那一瞬间失去21克的重量。21克能有多重？失去了多少重量？我们什么时候会失去21克？有多少东西随这21克而走？得到了多少？得到了多少？21克5枚镍币的重量，一只蜂鸟的重量，一块巧克力的重量，21克到底有多重？,死亡肖像死前再活一次德国摄影师瓦尔特(WalterSchels),死亡肖像由德国摄影师瓦尔特(WalterSchels)拍摄，记录了一些人的生与死，他们中有科学家、官员、警察、作家、银行家、医生、农场主，甚至还有几岁的孩子和刚出生的婴儿。不管他们的身份、地位和年龄有何差异，摄影师对他们的记录无一例外地是两张照片：一张记录他们活着时的状态；另外一张则是他们死亡后的表情。在这些人的脸上，有不甘心、平静、满怀希望，也有绝望、放弃、哭泣、害怕，还有深深的哀伤。该组照片获得了包括ADC金奖和荷赛银奖等纪实摄影方面最高奖项，并被评为年度肖像摄影家。,“死亡肖像系列”，有一个非常诗意的名字：“死亡之前再活一次”。为拍这个系列他常常通宵哭泣彻夜不眠，为这些在那种“临终关怀”的慈善医院里等死的人，也为一种人类不可能抗拒的可悲命运。他本意是想通过拍摄而克服自己对死亡的恐惧感，最早的一张死亡肖像被拍的人是平躺的，因为他自己还太过恐惧。后来他与比他小30岁的女友一起每天陪这些濒临死亡的人谈心、交友，然后在第一时间内赶到停尸房为他们像活人一样布光，拍摄坐姿的肖像。他的年轻的助理在几个月后拒绝为他在暗房内放大这些照片，因为精神承受不了。他自己也许久不敢拿出这些照片给人看。在欧洲有句俗话：世界上有两样东西人们不愿提它，但没人不去想它，即“性”和“死亡”。若不是因偶然机会被发表到明镜周刊而引起轰动，他的这组作品也许永不见天日。但他仍会坚持做他的事情，直到自己满意为止。他拍的大部分肖像中，死去的人比活着的时候脸部更安详、更静谧、更美，有种神圣的接近天国的感觉。有朋友曾问他，两年多过去了，是否对死亡没有了恐惧。他没有正面回答，只说他会更珍惜生命。,生存？还是死亡？这是个问题！,时间的寓言生命的感悟,电影是用影像来承载这种思索的载体，在影片本杰明巴顿奇事，作者讲述了时间的寓言和生命的感悟。本杰明巴顿奇事（ThecuriouscaseofBenjaminButton）改编自菲茨杰拉德的小说，原本只是给科利尔周刊（CollierWeekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。,本杰明巴顿奇事的剧本早在1992年就已经呈现在大卫芬奇的手中，“当时我读过剧本之后就哭了，我觉得里面有太多的人似曾相识，我想，如果把它拍成电影那是多爽的事啊。”结果这一策划就是15年，这部徘徊在生与死主题上的杰作翻开了大卫芬奇导演趣味全新的一页。阿甘正传的编剧埃里克罗斯（EricRoth）将它改编成了一个时间的寓言。布拉德皮特（BradPitt）饰演的本杰明巴顿以违反所有科学定律的方式过完了自己一生的故事。,短片内容与影片内涵返老还童片花返老还童特效短片,噱头：特效技术但是影片真正打动你的是什么？技术非常非常重要（光影、场景、道具、特效、声效等等等等），但是技术都是手段，想法更重要。技术是为了营造真实性，是为了引导观众“不出戏”，从而伴随人物情感、故事产生心理认同，从而进入导演营造的世界,导演大卫芬奇：风格化导演，选择沉稳深情讲述故事“当我读着剧本的时候，我想起了我死去的父亲。我看着他咽下最后一口气，这种经历真是很沉重。我失去了生命中很重要的一个人，一个能在不同方面给你莫大帮助的人，就像你的指南针，或者气压计，从此以后你不用再去想法让某人开心，不会再对某些事有所触动。在某些程度上，你从此真的孑然一身了，就是这种感觉。”,认知了死亡，才会明白生命的意义。“蜂鸟世界上唯一可以倒着飞的”，借此寓意本杰明巴顿的一生。逆时针的人生，时间和生命的箴言返老还童片段,当你不是在变老，而是越来越年轻，就必定要经历所有你爱的人都比你先死去。我们注定要失去我们所爱的人，不然又如何知道他们对我们来说是如此的重要呢？这也是失去的意义吧。你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻到来之时，你也只能轻轻放手而去。,在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。返老还童结尾,“死亡不可避免不但不是一种威胁，而是我们利用生命时间达到最大极限的推动力，而不是让构成生命整体的一次次机遇荒废而过。”,所有的艺术，本质上都是个人的体验，因此，艺术天生是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。艺术源于浓厚的情感。对艺术而言，动情最美。（外国电影：戏假情真，中国电影：戏真情假）列夫托尔斯泰认为，“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术”。,艺术论：真正第一流的艺术和第一流艺术的区别，往往就只有一点点，或者你的色彩稍微冷一点点，稍微暖一点点，构图稍微偏一点点，这一根琴弦拉过去，稍微重一点，稍微轻一点点。真正的艺术家就是大家，一根弦能拉到你心里去，能感觉到确切，感觉到过瘾。第二流的艺术家，也许就技巧来说，甚至比第一流的艺术家还要更好，但是在情感的掌握上，却总是差一点点。,那么，如何能达到真正的一点点呢？那就是只有你沉醉在浓厚的情感中，沉醉在自己体会到的感情中间，才可能感觉到分寸到底如何。只有拉到自己能说：这就是我的心声！只有自己的情感达到了那种程度，就会产生自己内在的标准。,电影艺术的力量在哪里？艺术通过其语言、其作品而影响人，那么，语言的力量从何而来？语言的目的便是产生能量，语言如何组合才能形成力量？怎样表达才能更有力量？所有这一切，构成了对观众的情感冲击力，是观众产生情感认同，从而被打动，引起共鸣或者思索，达到精神升华,语言的背后是使用语言的人，技法最容易学，但是艺术感觉是学不来的，是要靠自身的生命体验、情感经历和内心体悟与技法相融合才能得来。好的创作是要“掏心掏肺”的。好的作品表现的往往是对人，对人生，对生活深刻的理解。,“如果生活中没有某些无限的没有某些深刻的没有某些真实的东西我就不会留恋生活梵高”,没有体验，无从体现。有生命力的艺术表现一定是融入自己深切的生命体验的，我们同样要调动自己的生命体验去接近它，认识它，理解它。,我们都是凡人，总有一天，这个房间里的人都会停止呼吸，僵冷、死亡，所以要CARPEDIEM（拉丁语：抓住时间），让生命超越凡俗。,我步入丛林因为我希望生活得有意义我希望活的深刻汲取生命中所有的精华把非生命的一切都击溃以免当生命终结之时我发现自己从未活过,杯酒人生（Sideways）,玛雅：我总是联想到酒的一生。想到它是个有生命的东西。活着的，有生命的。我总会想到，葡萄生长的那一年里都发生了什么，阳光是如何撒满大地，而下雨的话，又会是什么样子。人们又是怎么照顾那些葡萄和采摘的。如果是一瓶陈酒，那么已经有多少照顾过那些葡萄的人已经死去。我总是想酒是如何不断的生长变化的，就好比今天我如果打开了一瓶酒，它的味道一定和其他任何一天打开的时候有所不同。因为酒是有生命的，而且它在不断的变化并变得更加复杂。直至它达到颠峰状态，然后就开始了它稳定的，衰老过程，就像你说的61年一样,导演将酒与人生与生命连接在一起，将对酒的理解融入自己独特的情感和生命体验。艺术的存在是为了超越生命，而艺术本身也是有生命，有情感的。我们的课程力图为电影理一个情感的脉络，为理解电影寻找一个心理的坐标，让大家在认识电影，理解电影的时候，能够融入自己的情感，自己的生命体验，力图让大家感受到电影创造感性经验的丰富与鲜活，从情感、生命的高度去理解电影。,在北京的798艺术区看过一个展览，两位创作者这样说：“历史太久远，被称为神话；未来太深邃，便叫做科幻。如果神话和科幻，就是一个完整的多层次的无尽世界，科技文化的前进后退，像自己置身于宇宙空间，辨不清上下、左右，无边无际，没有方向。我们人一生的过程只是浩瀚宇宙生命的一个瞬间，人类感知的世界只是支离破碎的片段，用整个人类历史当做一个生命体去思考，才能穿越无尽世界。”“每个人的心中都曾经有一颗纯真干净的心灵，可随着在现实世界中的成长，最初的纯真被物质、利益、权利等慢慢侵蚀，变得越来越没有自我，以至于失去最原始丰富的精神世界。我觉得这种纯净的心灵最珍贵，却又是极其脆弱。因此，我本能的想用一种方法来保护它。于是，很自然的，我让他们身上全都长满了刺，希望通过这样的方式，来抵御来自外部世界的各种诱惑，来释放我内心的不安。印象中的小时候，太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空也蓝得多，周围的人也有趣得多，因为那时我们有着最纯净的心灵。希望我们都能保持这样的一种感觉，去生活，去感受丰富的世界。”,人需要艺术，归根结底是要解决自己的问题。生死、爱恨、道德、善恶、欲望等，都是人类的困境，宗教也一直在探讨，不过宗教给你定论，艺术不给，而让你在艺术中自我追寻。经典电影都是在探问这些问题。我们感知生命的重量，情感的重量，并从这个角度去考察艺术与人生，才能更好地理解经典电影，理解大师及其作品。因为它们都是要有感而发的。艺术创作（电影）中，“心”最重要，形式最外在，是为“心”服务的。,电影的核心是故事故事的核心是人人的核心是心理外化此乃推动叙事的动机所在，是故事戏剧性所在，也是创作技巧所在电影是丰富人生的凝缩，也期待用丰盈的人生去感悟,电影是窗口，是出口，是文化的明信片,作为每一个热爱艺术，热爱电影的人，都应该要做一个内心丰饶，视野宽广，感觉敏锐的人，将艺术/电影融入自己独特的生命体验，去理解，去品味，才能真正触摸艺术/电影的情感与灵魂，与之融为一体。,二：心理危机与成长电影,头脑特工队莱莉的父亲因为工作原因举家搬迁到旧金山，莱莉只得和熟悉的中西部生活说再见。和所有人一致，莱莉也是被五种情绪共同支配快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤。这五位情绪们居住在莱莉脑海里的控制中心，在那里他们可以通过适当调配来指导莱莉的日常生活。然而搬来旧金山，全新的环境与生活都需要莱莉适应，混乱渐渐在控制中心里滋生。虽然快乐是莱莉最主要也最重要的情绪尝试着解决争纷，但如何才能更好适应新城市、新家与新学校还是让情绪们产生了冲突。,双线叙事：1、由一次心理危机开始其他片例：死亡诗社疯狂动物城闻香识女人杯酒人生,主人公的性格冲突与成长轨迹激励事件死亡诗社安德森：尼尔之死-基廷被辞泰坦尼克露丝：杰克之爱-泰坦尼克沉没疯狂动物城兔子朱迪：对于食肉动物的偏见头脑特工队莱利：搬家经历激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。将主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面。成长：找回内心的“自我”,马斯洛“自我实现”的五个层次,2、第二条线：（高明之处）具象化了成长过程中的人格冲突、情绪变化五种主要情绪（主情绪、此起彼伏、缺一不可）“欢乐”的旅程与成长历程人格岛：核心记忆球驱动：小淘气岛、冰球岛、友谊岛、家庭岛、诚实岛,童年记忆与人格养成：弗洛伊德即认为，儿童早期经历和性格的形成有着密切的联系情绪小人观察莱莉成长的途径：看到五座小岛闪闪发亮、良好运作着，这让他们感到欣慰和自豪人格是一种相当稳定、独特的结构，是人的行为方式和思想观念中具有核心意义的心理特征心理危机使得人格岛逐渐崩塌，迫切需要重建，否则变成另外一种人格,儿时对你影响最大的童话是什么？在哪方面影响最大？你认为神话有些什么共性？举例说明，谈谈反映了一种什么样的人类心理，能否具体分析一下？现代电影电视作品中哪些具有童话特质？对比日剧昼颜与韩剧太阳的后裔,我们为什么需要童话被丢弃与被压抑的内心真实会在不经意之间冒出来，要求得到承认和理解。成长的一个重要的任务，就是接纳完整的自己，能够与自己全部的意念和平相处。童话以最善意的方式，捡起那些被文明送入黑暗之中的事实，并且为这些事实提供滋长的空间。真正滋养的是内心的体验，童话故事所能提供的，正是体验。电影也正是如此,1、童话为什么总是发生在很久很久以前？2、故事中的人物形象为什么总是非好即坏？3、父母需要解释童话中的秘密吗？4、小红帽中“狼外婆”的意义在哪里？5、王子和公主的幸福结局是用来骗人的吗？6、是否应该让孩子避开那些阴暗故事？,1、童话为什么总是发生在很久很久以前？（带离自己周遭所在的现实世界，进入精神的内在世界，那个看起来遥远古老的地方，反而是最接近人的内心世界）2、故事中的人物形象为什么总是非好即坏？（孩子们是以一种整体的方式感受世界的，心灵最初状态也是混沌的，人格的发展跟文明一样，也需要建立在一种秩序之上，各自对应某个人物形象进行心理投射，就不会陷入混乱）3、父母需要解释童话中的秘密吗？（如果孩子知道家长洞悉其隐秘情感，那么家长的控制力会具有极强的破坏力，因而需要孩子独自面对、解决）,4、小红帽中“狼外婆”的意义在哪里？（有了老狼，慈爱的外婆形象就不会受到损害，还会回来）5、王子和公主的幸福结局是用来骗人的吗？（建立一种真正令人满意的与人生伴侣紧密相连的关系能够消除我们因生命有限而感到的痛苦。成熟的爱情可以让人不必渴望永生）6、是否应该让孩子避开那些阴暗故事？（被拒绝的东西会主动寻找孩子，童话就是含蓄地告诉儿童，其他人跟他一样，会有错误、凶恶的愿望与幻想，从而减轻被世人抛弃的恐惧）,童话：魔力可以补偿有心理问题的青少年在童年时期因为过早接受僵硬现实而被剥夺的魔力幻想没经历魔力阶段，成年后难以经受生活的疑难困苦童话：成长必经之路（幼稚到成熟），培养孩子解决内心困境,童话中的无意识与各种心理情结有关青春期：人生最困难时期，如果没有形成良好的自我认同，会出现角色混乱，严重影响以后的人格发展无因的反叛开头段落,灰姑娘：人格发展过程中的重要阶段理想人格从人生发展各阶段的困惑、危机和冲突中发展出来揭示生命周期中五个重要人格（与继母的两个女儿对比）：1、基本信赖感（亲生母亲）；2、自立自强；3、主动性（用泪水浇灌小树枝长成大树）；4、任劳任怨；5、人格认同（靠真实自我赢得爱情）,童话故事中的神话是我们与想象世界的第一次邂逅在神话故事中包含着民间智慧以及人们悟到的真理，揭示着人类的希望和恐惧神话是从人们心底里、灵魂中自然涌现出来的故事和诗神话中不断出现的主题、象征和人物，包含人类持续关注的问题妖法、魔术呼应着我们对于超现实的渴求,所有神话中，最常出现的原型：旅行（例如头脑特工队中的回到总部之旅、杯酒人生的葡萄酒之旅、闻香识女人陪伴之旅）神话英雄：踏上危险旅程遇到可怕障碍（来到洞口）导师点拨重新获得力量完成挑战性任务旅行成为探索，英雄要寻找家园、埋藏的财宝、圣杯等，目标的实现会赋予生命以形式与目的。旅程即象征人生。对西方人来说，一次没有成功抵达目的地的旅行是没有价值的。,分析：人在囧途泰囧港囧西游记之三打白骨精寻龙诀九层妖塔捉妖记,在旅途（模拟人生）中，角色得到内在成长影片主人公在片中得到拯救，愈合伤口的过程，就是角色成长的过程，主人公在经历之后会变得更加聪明坚强。乌尔善：“对于胡八一们来说，在古墓中闯关其实并不困难，真正困难的是战胜自己的心魔。”（寻龙诀结尾）,导师：（主人公B/互为导师）闻香识女人上校（舞蹈、飚车、结尾）疯狂动物城狐狸死亡诗社基廷船长（课桌角度、课堂读诗）杯酒人生好基友杰克崩塌后的自我成长疯狂动物城朱迪兔的偏见导致混乱，狐狸一语点醒死亡诗社克服性格缺陷，勇敢站出来力挺基廷（结尾）杯酒人生克服离婚抑郁，迈出追寻新感情的一步（对比心花路放）,房间：（预告片）该片根据艾玛唐纳修（EmmaDonoghue）的同名小说改编，讲述了布里拉尔森饰演的女孩玛（Ma）被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久。在此期间她遭到强奸，并生下了儿子杰克。和所有妈妈一样，玛也竭尽全力为孩子创造一个安全和开心的成长氛围，虽然他们被困在一个不到10平米的房间里，但通过幻想玛为儿子创造了一个神奇的世界。不过随着一天天长大，杰克的好奇心使他不再满足于这个世界，于是玛精心策划、带着杰克逃出了那个囚禁他们的房间。然而，逃出来后这对脱离社会太长时间的母子才发现，现实世界才是最让他们害怕的。,作者爱玛多诺霍表示，她宁可把这个关于囚禁的故事写成一则童话。的确，倘若抛开母亲所经历的恐怖的一切，对于小男孩来说，它就像是一个现代版杰克与豆藤的故事，关乎成长、冒险与认识未知的世界。,而所有“童话”都事关“成长”。在房间中如同孕育在民间的口述文学中最早的“童话”一般那些人类种族发育的原始碎片，那些古老的、关于“成长”的文化基因，依然为这个现代版成长童话所保存。,情感治愈/大团圆收尾与观众的“心满意足”亚里士多德“净化”观点：艺术的主要功能是给观众提供心灵净化，使人产生怜悯和恐惧，并释放这两种最低落的情绪。然后观众可以回到日常生活中，感觉自己能够应对任何事。如果没有经历，就无法产生这种净化。读者需要经历起起落落，治愈伤痛，欢庆成功；他们需要通过作品，净化他们自己的幻想，准备好回归日常生活。,三：情感心理与爱情电影,一、爱情是什么1、“爱情”的来源是什么？生命力生殖力,丰乳肥臀的维纳斯女神与生殖崇拜原始人是将妇女作为丰产的象征来予以表现,生存与繁衍是宇宙万物中一切生物的本能，生命永生与生命繁衍意识是人类的基本意识。它贯穿于由原始社会（开始）的人类历史发展的始终。爱情：代表旺盛的生命力,2、爱情与年龄美人鱼中的爱情选择,张艺谋影片前期、后期女性想象有什么变化？原因是什么？红高粱菊豆姜文阳光灿烂的日子（原名动物凶猛）中的米兰,我的父亲母亲幸福时光山楂树之恋,周星驰早期电影中的女主角张敏、朱茵现在：黄圣依、林允,3、性感女性危险论与荡妇羞耻西西里的美丽传说,二、作为商业类型的爱情片两个差异很大的人，从对立到相爱，互相促进与成长最大的噱头（对观众的心理压迫/观众的心理期待）：什么时候“好”,罗马假日漂亮女人疯狂动物城外在条件差异大，但有共同性格基础或者同类人但内心差距大晚秋前提：绑定的时间（事件），保证不断发生化学反应,人物形象与道德前提的设置三段式与人物关系变化分析漂亮女人开头反例等风来分析北京遇上西雅图分析晚秋,三、两性心理与深层情感剖析类型片中的理想化人格两性关系中的真实人性与微妙心理探戈狂恋中的探戈舞,杯酒人生中的夜谈钢琴课中的选择卧虎藏龙一代宗师色戒中的意乱情迷断背山的情难自禁王家卫电影中的痴男怨女,徐浩峰刀与星辰：李安的竹林是在谈恋爱。甄子丹、袁和平都抱怨李安的竹林动作欠佳，因为作为武术设计师，他俩脑海中只有动作。而李安是以拍接吻戏的方法来拍武打戏的。李安的轻功概念不是生死对决，而是男追女跑。节奏一慢，情调就从武打场面转化成了爱情场面，李慕白和玉娇龙在竹林中根本就没打几下，都是相互看相互等，节奏越来越慢，最终出现了慢镜头。,常规武打片的慢镜头是为了表现动作造型，而李安的慢镜头是男女相互凝视，甚至出现了男俯女仰这类接吻戏的镜头法，弹性十足的竹丛被李安拍成了一张大床。尤有一个动作设计，是两人在一根竹子上僵持，玉娇龙企图将李慕白弹飞，而李慕白在竹尖丝毫不动，如猫戏鼠般微笑这是显露武功，有高手风范，但也是在调情。,王家卫关于“2046”的记忆2046的寓意2046开头14分钟27-30分钟,“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变一个人要离开2046，需要多少的时间？有的人可以毫不费力的离开，有的人就要花很长的时间。”“我曾经爱上一个人，后来她走了。我去2046，是因为我以为她在那里等我。但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。”“他一直没有回头他仿佛坐上一串很长很长的列车在茫茫夜色中开往朦胧的未来”,“其实爱情是有时间性的，认识得太早，或者太晚，结果都不行。如果我在另一个时间或空间先认识她，这个故事的结局可能就不一样。”“其实爱情是没有代替品的。我一直希望在她身上找到以前那个苏丽珍，虽然我不自觉，但是她又怎么能不知道呢？”“一若牡丹盛开她站起身走了留下既非是是又非否的答复”,“我不喜欢。那我会不会是例外？不会。”“有些东西，永远都不会借。”“你可以告诉我你的感觉吗？喜欢我？讨厌我？虽然不知道你会怎样回答，我却不得不问个清楚。”,纠缠在记忆里的人们：周（苏）、露（旭仔）、白（周）跟不跟我走？王家卫的情意结发散性思维，跳跃性，敏感性，情绪流时空交错实为心理空间（回忆）,王家卫电影：都市情感的寓言者1）迷茫的城市2）忧伤的现代人3）迷离的情感阿飞正传,王家卫影片中的男人、女人1）自言自语的男人：店员、警察、杀手、阿飞重庆森林：自闭的男人2）失意的女人东邪西毒慕容燕/慕容嫣,王家卫影片中的情感：纠缠1）没有一个常规的爱情故事2）情感的结局：拒绝东邪西毒,欧阳峰：女人真是种奇怪的动物：你不说时，她非要你说；等到说了，却叫你永远不要碰她。如果有的话会一生一世，那就是这个“不”字。这个字象把削铁如泥的匕首：刀尖，闪着寒光，朝着心窝最柔软的地方猛刺进去，你可以感觉到寒意从背后的刀尖一寸寸的渗到胸前的刀柄。其实当时不是很痛，只是没有其他的感觉而已。她为什么不等我？也许，五年对一个女人来说，太长了但为什么还偏偏要嫁给我哥哥？也许女人天生擅长拒绝。于是，我决定不再给别人这样的机会我决定改名叫黄药师，因为不想让自己痛苦下去，这样，我有了一段放荡不羁的日子我终于决定喝掉那瓶“醉生梦死”。一切都该有个结束，我知道自己无法忘却，但从现在开始，将是回忆,黄药师：找个喜欢自己的女人是很容易的，只要你不付出感情，你的生活就会“快乐”。除了承诺，我可以给她们一切，有时候，“承诺”其实也给了,黎明的旁白：如果我估计得没错，过两天，她会来这儿找我。我这么有把握，是因为我们是拍档。做拍档，除了要了解她之外，你自己也要给她机会让她了解你。所以有时我会故意留点线索给她，让她知道我最近做过什么事，去过什么地方，这么多年，她已经是我生活的一部分。不过，任何事情都会过去的。我很想告诉她，我不想再过这种日子了。但不知怎么对她开口。所以我决定用另外一种方法。点唱机里传出了黎明留给她的那首歌：“忘记他，等于忘掉了一切，等于将方和向抛掉，遗失了自己。忘记他，等于忘尽了欢喜，等于将心灵也锁住，同苦痛一起”,对白玲的拒绝将心封锁,堕落天使：忘记他花样年华：Quizas,Quizas,Quizas,钢琴课主人公感情的选择与递进燃情岁月中三兄弟与女主人公的情感纠葛（本我-自我-超我）日出日落三部曲：完全用对话和表演构建人物情感的起承转合（20年的情感与婚姻）,四：人性黑暗与犯罪电影,分析烈日灼心人物心理变化辛小丰的赎罪心理人物设置伊谷夏结尾的处理,人性本？西方宗教心理“原罪说”人性深处的罪恶根源（野蛮本性，暴力本能）,弗洛伊德在文明及其缺憾中，曾认为从存在之时起，文明就与人类最原始的冲动之间存在着根本的“对立”：这种攻击性倾向的存在我们可以在自己身上发现，且有理由认为其他人身上也存在。它是破坏我们与邻人之间关系的因素，是迫使文明消耗如此多（能量）的因素。由于人类这种本能的相互敌视，文明社会面临着无休无止的分裂威胁。共同的工作兴趣不能使其团结一致；本能的欲望胜过合理的利益。文明必须尽其最大努力对人类的攻击性本能加以限制，并且运用心理反应结构来控制它们的显现。,由文明走向野蛮：利益的分配鲁海船杀戮事件现代启示录（现代性与大屠杀）,黑暗人性的漩涡：路西法效应普通人为什么会杀人死亡实验,失业不久的特拉维斯（阿德里安布洛迪AdrienBrody饰）在报纸上看到一则招工启事，酬劳为两周14000美元。为此所吸引，特拉维斯欣然前往。原来这是某机构发起的实验，研究者宣称实验将在州立监狱进行，包括特拉维斯在内的26名参与者被分成狱警和囚犯，狱警必须按照严格的规定来管理囚犯，不服从命令者将受到惩罚。原本只以为是一场有钱可拿的角色扮演游戏，但随着实验的进行，权力的意志渐渐得到体现，所有的人都似乎迷失在角色之中本片根据2001年的德国影片DasExperiment改编，故事取材自马利奥乔丹努（MarioGiordano）的小说黑盒子。,路西法曾经是侍奉于神右侧的天使，在未堕落前任炽天使长的职务。他由于不肯跪拜圣子，不承认圣子的地位比天使高，而率领天界三分之一的天使举起反旗，因失败而堕落成撒旦。”这一段在失乐园中提出过，在神曲中也有一笔描述。,我们都有成为恶魔的潜在可能“狱警对囚犯的攻击升级，让他们脱得赤裸裸的，把袋子套在他们头上，最后强迫他们做一些让人羞辱的关于性的行为，”Zimbardo这样对美国科学家说。“6天之后我不得不结束实验因为这个实验实在是失控了除了担心警卫会怎么对待囚犯之外，我晚上都睡不着觉。”,心中的恶魔：少年派的奇幻漂流中的老虎（结尾、与结尾对应的段落）文明一定战胜野蛮吗？（理性与非理性）,黑色影片：犯罪心理与黑色人性,我们总是嘲笑怕走夜路的人，但如果你盘起腿、闭上眼睛坐在床沿上，你就可以体会到黑暗的真正意味那是人性里最深刻的恐惧和最阴晦的残忍。如果你家里的DVD够好，不妨在看碟的时候注意一下画面的阴影部分，你就会发现，原来所有的黑暗，都是有内容的,黑色电影是好莱坞钟爱的影片类型之一，通常用来表现犯罪、侦破等题材的影片。,犯罪只是一种人类不惯用的努力方法。夜澜人未静台词,确切地讲，黑色电影（filmnoir）不是一种独立的电影流派和类型，是由法国影评人尼诺法兰克在1946年由黑色小说派生出来的一个名词，大多数以犯罪题材为主，反映城市的穷街陋巷的阴森恐怖和人性的堕落。它不象西部片那样由环境与冲突来界定，而是由更微妙的调子和情绪来界定。,黑色电影也是电影史上的一个特定时期，就象德国表现主义或法国新浪潮那样，黑色电影大体上指描绘阴暗的危机四伏的城市街道，犯罪与堕落的天地的那些四、五十年代初期的好莱坞影片。,黑色电影必须具有以下标志：1德国表现主义的摄影风格使得影片基调阴郁而具有梦魇色彩。2阴暗的场景较多，让人总是陷入危机四伏的境地，摄影上常用湿的路面上幽暗的反光来表现现实的冰凉。3人物道德价值的双重性，对世界充满敌意和宿命色彩。,黑色电影特点明显的黑色穿透力，真实的外景。战后的写实倾向把黑色电影置于与普通老百姓相处的街头巷尾这个更适合的地方，从而成功的把黑色电影从高级情节剧领域分离出来。而表现主义布光法始终潜藏在好莱坞影片的表层下。,“在将近早晨时分的一条黑暗街道上，一阵突然的瓢泼大雨倾盆而过。雾气中路灯散发出朦胧的光晕。在一间没有电梯的大楼上的房间里，充满着从街对面一块霓虹灯招牌上照射过来的一闪一闪的灯光，一个人正等着去谋杀或被谋杀每个镜头都用低调反光，使得透过窗子或者窗纱看到的雨总是显得闪闪发亮，象水银似的，水垢闪烁着微弱的光晕。脸被那些阴影深深地镂刻出粗硬的线条，它通常象征着某种肉体或灵魂的监禁。”,压倒一切的黑色主题：眷恋过去和现在，但却恐惧未来。,最显著特点：风格至上,七宗罪（SEVEN）美国新线影片公司1995年出品导演：戴维芬彻主要演员：布拉德皮特（饰米尔斯）摩根弗里曼（饰萨默塞）凯文斯派西（饰杜约翰）放映时间：127分钟本片荣获1996年美国奥斯卡奖最佳剪辑奖提名,由于黑色电影的“幽闭恐怖的、偏执狂的、绝望的、以及虚无主义的气氛，构成了一种对世界的看法，这种看法既不是通过影片扼要而简略的对话，也不是通过它们那些混乱的、往往是难以理解的情节，而是主要通过它们独特的视觉风格表达出来。”,七宗罪的黑色影像风格,“我将这些犯罪视为艺术家的作品。这位连续杀人犯以不同的光线、摆设，用血写在墙上或地上的字迹来创造谋杀现场非常怪异。你被凶手引入一个影象的世界，这个世界暗示着七大罪。”,大光比的影像风格营造出了七宗罪这部黑色电影的黑色气氛,人物布光多采用侧光侧逆光，并用直射光直射人脸,点光源,为每个犯罪现场都设计不同的视觉效果欣赏：”油腻贪吃“等罪案段落,在环境声营造上，本片也不同于一般警匪片，处理极具特色：片中出现外景街景时，环境声杂乱、躁动，即使是街上空无一人，耳边还是充斥着梦魇般沉闷单调的倾盆雨声，到处给人一种乱哄哄的感觉，可在人们常规观念中充满着震耳