第10课　梨园春秋.pptx

10.梨园春秋,王晗西安市八一民族中学,一、戏曲的起源,1、原始时代的傩仪,汉画像石方相氏,方相氏（宋三礼图插图）,西周和汉代，宫中设有驱傩的专职官员，扮方相氏的一个巫师带头大歌。方相氏身披熊皮，头戴黄金面具，有四个眼睛。方相氏一手拿着戈，一手拿着盾，率领从人扮的“侉子”和十二兽，每逢腊月初一，举行大傩，在宫内边舞边喊，驱逐疫鬼。后传入民间，演化成傩舞和傩戏。,傩仪与傩戏,彝族傩戏（变人戏）,梨园与梨园弟子,“梨园”创立于唐代，是唐代音乐机构之一。梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方，在长安光化门外禁苑中。唐会要载：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓之皇帝梨园弟子。”这里的“上”就是唐玄宗李隆基。他精通音律，喜好歌曲，设梨园亲自教乐工、宫女演习音乐舞蹈。后来，沿用梨园为戏院或戏曲界的别称。梨园弟子，也称梨园子弟，指戏曲演员。,唐代的梨园,街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中，大小勾栏五十馀座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。自丁先现、王团子、张七圣辈，后来多有人于此作场。瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。终日居此，不觉抵暮。宋孟元老东京梦华录,宋代的瓦舍和南戏,宋代南戏,1.元代杂剧,元杂剧是把音乐、歌舞、表演、道白融一炉而形成的综合性舞台艺术。有完整的故事情节和角色配合,其基本形态是四折一楔。折，相当于现代戏剧中的“幕”；楔，指使剧本结构更加完整、紧凑的短小开场或过场戏。元杂剧题材广泛，结构严谨，剧情合理，悬念强烈，更适于舞台演出，从而标志着中国戏曲走向真正的成熟。,二、戏曲的形成,手法：用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替，后形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。,在戏曲舞台上，自然环境是由剧中人物带上来的，“人上则环境现，人下则环境失。一个趟马、一个圆场，千百里以外的空间，都可以转眼间来到舞台上。”演员表演用虚拟动作，不用实物或只用部分实物。通过演员的舞蹈动作，来虚拟周围的环境与景物。对于演员来说，可以在高度自由的空间显示其表现功力；对于观众来说，则可以充分调动想象力去感悟欣赏美的对象。,画面表现的是一个戏班11个人物集体亮相的场面，生、旦、净、末、丑齐全，脸谱构画生动；笏板、刀、宫扇等道具的运用，鼓、笛、拍板等乐器的演奏，反映了当时戏剧的规模。这幅壁画为我国目前发现的唯一元代戏剧壁画。,广胜寺明应王殿（南壁东侧）元代杂剧壁画,元曲四大家,元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就。关汉卿窦娥冤；白朴裴少俊墙头马上；马致远汉宫秋；郑光祖倩女离魂。,关汉卿与窦娥冤,王实甫与西厢记,王实甫，元代著名杂剧作家，最有影响的作品是西厢记。表现了当时青年男女反叛传统礼教的心声对元杂剧和古代戏曲的发展有很大影响。,昆曲与弋阳腔,昆曲，原名“昆腔”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，元末明初产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。著名的剧目有汤显祖的牡丹亭南柯记，朱素臣的十五贯，孔尚任的桃花扇，洪昇的长生殿等。,2、明清昆曲,主要特色：载歌载舞，将柔美的舞姿融入婉转优雅的唱腔中给观众以极大的视觉、听觉享受。“百戏之祖”：明中后期，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉的昆曲风靡大江南北，发展成全国性的剧种，对京剧、川剧、湘剧昆曲越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和发展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。,昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。另外昆曲的演唱对于字声、行腔、节奏等有严格的规范，形成了完整的演唱理论。,三、戏曲的鼎盛,1、京剧兴起的社会背景,（1）北京是全国的政治、经济和文化中心，四方艺人聚集,满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。,（2）徽班进京,京剧的形成,京剧是在清代由徽剧、汉剧等多种剧种交流融合而形成的，因其形成发展于北京，并融入北京方言“官话”和“京白”进行演唱，故名京剧。一般认为四大徽班进京是京剧形成的前奏，道光年间，京剧正式形成，称雄剧坛。19世纪末20世纪初盛极一时。,2、京剧的形成和艺术特色,丑,生,净,旦,京剧的四大行当-生旦净丑,生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；净俗称花脸，用各种色彩