2020年美术高考教学的练习设置艺术教育论文VIP

美术高考教学的练习设置艺术教育论文 美术高考教学的练习设置如何，直接关系到考生的训练质量。近年来美术高考类的教材、教辅、自学资料可谓品种繁多，铺天盖地。教材的选择随意性大，没有统一的教学大纲，各教材的教法和说法迥异，令考生无所适从，不能不让人担忧。根据多年的美术高考教学经验，笔者认为，美术教学的练习设置艺术可以通过以下手段来实现：练习设置的渐进性；练习设置的兼容性；练习设置的多样性；练习设置的趣味性。 高考教学不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，牢固掌握造型规律和技能，才能够得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 基础造型教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学、色彩学等许多分学科，可说是缺一不可。而这些只有通过循序渐进的理论和技法学习来解决。以素描为例，可以设置渐进性练习如下：第一阶段，基本几何形体练习；第二阶段，静物素描练习；第三阶段，石膏头像练习；第四阶段，真人头像练习；第五阶段，石膏胸像练习；第六阶段，真人半身像练习。根据考生的学习时间条件，对某些环节进行重点练习。通过循序渐进的练习设置打牢基本功后，再根据自己所选择的报考院校进行主题性的冲刺和突破。 高考科目通常包含了素描、色彩、速写等内容，在教学训练中，每个科目自成体系，相互之间又存在着相辅相成的关系，体现为学科间的一种兼容性。在练习设置中，如果能考虑到这种兼容关系，必会收到事半功倍的成效。 素描与色彩。应该说，色彩画中素描关系占有很大成分，色彩的学习要建立在掌握素描知识的基础上。辅导课中常常出现这种现象，素描还没学几天，色彩就已经起步练习，使得学生既要学习复杂的色彩关系和用笔技巧，又要在色彩中去考虑素描关系。 素描与速写。学习静物素描就画静物速写，如写生台上的静物，室内一角等；人物头像素描就画头像速写；学习了半身像素描，即掌握了全身人像的人体结构、解剖知识，再进行全身人像的速写练习。理解了相应题材的结构，速写画起来得心应手，也体现了由易到难，避免了速写中易出现的用笔拘谨、不敢画的毛病；同步进行的速写练习又促进了素描关系的理解。素描与速写练习的兼容设置，其优势是显而易见的。 美术高考的测试形式以写生为主，近年来也有些科目改为默写。训练中的不同阶段，知识和技能的掌握可以通过多样性的练习设置来进行。教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在作品的表现力方面也具有非常重要的作用。形式多样的练习设置，使学生从不同角度去增加练习体验，加深映像，巩固知识，并提高考场中的应变能力。 四、练习设置的趣味性 美术高考科目的学习目标通过反复练习来实现，有时同一内容要练习相当长的时间才能达到领会和掌握。这样的训练，时间长了，学生难免产生烦腻感，这种感觉甚至会直接影响练习效果。怎样去调动学生的积极情绪呢？虽然是紧张的高考训练，在练习设置中增添趣味性也不失为一种好的方法，既有利于消除紧张情绪，又能够提高学生的学习积极性，并丰富学生的知识面，增强审美修养。 1.趣味选题练习。趣味选题练习内容可以设置在静物素描、静物色彩教学以及速写教学中，让学生自己去观察生活，从生活中发现灵感，选择训练主题，指导学生自己在写生台上摆放写生物品。学生在选择过程中会去认真阅读参考书，分析示范作品的画面构成关系、组合关系，使学生在感受生活、主动参与中激发学习兴趣。 2.趣味活动，张扬学生个性。结合高考素描和色彩的默写练习，设置创作活动，如设置创意性默写练习，让学生体验创作，从而获得美术创作的乐趣。每一题练习留有较多想象的空间，让学生在训练中大显身手，一展才能。这样的体验活动改变了以往传统的临题、背画面关系的方法，体现了以“学生为主体”、以“学生为本”的教学理念。还学生以探索权利，还学生以创新可能，还学生以个性张扬。在提高兴趣的同时，增强了学生答题的应变能力。 3.趣味练习讲评。作品完成后，学生之间相互学习，相互交流，既点评自己的作品，也对别人的作品加以评价。评价中必然要运用自己对练习内容的所有认知，在观摩评析别人作品优缺点的同时，去发现自己的问题所在，从而更易找到解决问题的办法，即产生“顿悟”感，进一步明确练习目标。这种活动更能够活跃课堂气氛，调动学生的积极性、主动性。 4.趣味审美体验。赋予写生对象以情感，使学生产生审美体验，从而产生激情的表达，使画面富有生动性。例如，优秀的色彩试卷除了大的色彩关系形体塑造，就是画面都蕴含有比较强烈的感受，这一点非常重要，也往往是我们同学容易忽略的。 _做到这一点？练习的设置和引导要能够调动学生的情绪。审美趣味体验，旨在激发学生学习兴趣，不断促使其追求艺术的更高境界。“教学有法，贵在得法”，也许适用的方法就是最好的教学方法。通过对高考特点和考生情况的深入分析，设置相