小学美术“设计·应用”内容解读与教学策略

小学美术“设计应用”内容解读与教学策略席卫权（清华大学美术学院博士后，副教授）一、“设计应用”学习领域培训教学基本思路“设计应用”学习领域培训学习的基本思路围绕几个关键问题展开：何谓“设计”？在学校美术教育中“设计应用”学习领域的特质是什么？其学习目标的几个指向及维度是什么？不同学段学习目标的划分依据是什么？该领域学习的范畴是什么？不同学段具体学习内容有哪些活动建议？不同学段学习递进关系中的主线是什么？“设计应用”学习领域教学策略的关键原则是什么？“传统工艺”和“现代设计”的教学侧重及要点是什么？以及如何在教学中凸显“设计应用”学习领域特质？如何规划“过程与方法”？如何实现有效教学等。具体包括如下四个部分。1.学习目标：何谓“设计”？在学校美术教育中“设计应用”学习领域的特质是什么？其学习目标的几个指向及维度是什么？不同学段学习目标的划分依据是什么？2.关键内容：该领域学习的范畴是什么？不同学段具体学习内容有哪些活动建议？不同学段学习内容递进关系中的主线是什么？3.教学策略：“设计应用”学习领域教学策略的关键原则是什么？“传统工艺”和“现代设计”的教学侧重及要点是什么？4.案例分析：如何在教学中凸显“设计应用”学习领域特质？如何规划“过程与方法”？如何实现有效教学等。二、核心内容学科知识的深层次理解1.解读“设计应用”学习领域中的“设计”及教育美术课程标准有关课程内容的说明中定义“设计应用学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。”该内容说明确定了本学习领域的范畴，表明了该领域学习所涉及的内容非常广泛。“设计应用”学习领域所对应的内容基本属于设计教育范畴，有着基础美术教育阶段的特殊性。一方面，该领域的学习能够适度体现设计学科的基本特征，另一方面，该领域的学习又并非针对学科专业的教育，而是以育人为主线，是通过“设计艺术”的素质教育。现代意义上的设计作为学科概念引起普遍重视要从19世纪末的英国开始，以拉斯金（JohnRuskin）、莫里斯（WilliamMorris）的理论广泛传播和20世纪初期各种现代设计运动兴起为标志。随着时代的进步，设计的内涵和理念更迭演进。时至今日，设计、艺术设计或设计艺术等概念已经深入人心。设计不再是仅仅考虑外在形态，还看作是解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段，这些都使得设计变得日益复杂现代意义的设计范畴应涵盖工艺美术、建筑、环境艺术、视觉传达设计、产品设计和工业设计等几乎所有设计领域，强调了现代设计的功能性、科学性、系统性，也强调了其综合性和整体性。不仅如此，社会进步还支持设计从功能满足中得到更好的解放，不断追求情感和艺术境界。从农业社会背景的传统“工艺美术”到现代工业经济作支撑的“现代设计”，其内涵和外延的变化拓展，传递出这样的信息，那就是设计与生活、设计与科学技术、设计与文化艺术等的关系变得越发紧密了。设计是现代社会发展的一种重要方式和手段；是在经济、文化和科技等条件的支持与限定下，满足人们社会生活中某种需求的创造性行为过程，这一过程会努力追求功能、审美、经济和伦理等方面的美好和谐。设计发展与现代设计教育的关系密不可分。设计教育在促进设计发展的同时，影响和改变了人们对待生活、认识世界、解决问题的方式。关于设计教育可以分为两大类，即以培养专门设计人才的专业设计教育和面向普通民众的普及性设计教育，后者首先包括基础教育阶段的学校美术教育。学校美术教育中的设计教育是通过设计文化、设计理念、设计实践等方面的学习促使青少年、儿童人格完善、全面发展的教育。“设计应用”领域的学习过程是设计艺术的文化意蕴、伦理观念、科学内涵和探索精神的传递、启发过程；是以人的创新能力、审美素养、实践技能和责任意识等为基本诉求的教育。2.“设计应用”学习领域希望达成的学习目标美术课程标准明确提出了通过这一学习领域的学习学生应达到的目标。（1）了解设计与工艺的知识、意义与价值以及物以致用的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。”这是通过该领域学习所期望达到的知识与技能方面的目标。了解设计与工艺的知识、意义与价值是现代公民的必备素质。设计行为是设计文化、设计思想和创意、制造相结合的活动，这一活动的进行离不开必要的知识、技能和活跃的创新意识等综合能力。这些能力的养成是一个循序渐进的过程，从最初的兴趣培养到方法、程序的掌握，再到有意义的创造，需要根据青少年、儿童的成长特点，还要依据设计与工艺学科学习的规律性。“设计应用”学习领域所涉及的知识系统主要属于设计学科范畴，与其它学习领域相比较，其最突出的特征是对功能性、实用性、创新性等方面的强调。对该领域的学习需要引导青少年、儿童从设计艺术的角度关注身边事物，善于发现问题，并能够针对特定问题加以构思和创意实践。“物以致用”作为核心的设计思想，要求使学生在这一学习过程中深刻地领会并能够贯彻到实践活动中去。（2）感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。”这是通过该领域学习所期望达到的过程与方法方面的目标。设计是造物和创物的活动，设计与工艺涉及生活的方方面面，无限的丰富性、多样性为设计创新提供了广阔的空间。设计活动要根据不同的内容和意图规划方案，选择媒材、工具，以及方法、程序等。有关“设计应用”学习领域的学习，应该选择能够促进青少年、儿童发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。通过该领域的学习，要使学生能够形成发现问题、探究问题、解决问题的设计意识；更好地理解物的功能性、感知物的材料性；掌握一定的工具使用方法，熟悉一定的工艺流程、制作技巧。该领域的教学设计往往围绕特定的专题内容进行，需要一定的材料、工具和设备，重视学生学习过程中的探究性和实践性环节，注重实现学生“提高动手能力”的学习目标。（3）养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。”这是通过该领域学习所期望达到的情感、态度和价值观方面的目标。基础教育阶段的美术学习不仅要求学生掌握一定的知识与技能，更重要的是达成全面素质教育的意义。“设计应用”学习领域的学习，贴近现实、体现实用，既蕴含传统文化，又可以彰显流行时尚，能够将生活、艺术紧密地联系起来。其便利性、鲜活性和综合性使之易于形成一定的课程优势，便于青少年、儿童在学习活动中逐渐养成勤于观察、敏于发现和乐于创造的习惯；形成善于思考、统筹计划和精于制作的做事风格，以及耐心细致、勇于探索和团结合作的工作态度。有关“设计应用”领域的学习是掌握设计文化知识的过程，也是通过“造物”视角帮助学生在广泛的文化情境中感知本土文化、了解多元文化的过程；还是帮助学生不断深入理解人与物、人与自然、人与社会关系的过程。不同的设计理念显示不同的价值观念，物以致用、以人为本、尊重自然的造物观；革新发展、兼容并包的创新精神；热爱生活、追求美好的人文情感，都应该是青少年、儿童秉持的创造态度。3.“设计应用”学习领域中“设计”与“工艺”涵义及教学导向中小学美术教育中的设计教育有其自身特殊的规定性。对其领域内部的区分和功能理解都更多考虑到从基础教育视角出发，凸显了某些特定的教育目标指向，如创新价值、情感价值、伦理观价值等。由此视角理解“设计应用”学习领域中“设计”，其含义“包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。”一般认为设计艺术是工艺美术在现代社会环境中的发展，它们之间虽有区别，但不是对立的两极，也没有本质上的改变。在美术课程标准中作出这样的对应解释，更多是为了提示“现代设计”和“传统工艺”作为课程存在的不同侧重及其意义。“工艺”又称传统工艺或工艺美术，其最初形成的社会基础是手工生产方式和农业文明为主的社会经济与文化，一般都有着悠久的历史发展过程，积累了大量的优秀文化遗产，包括相关经验和技术。在美术课程标准中，“工艺”是指创造人工制品的手工艺活动。其主要指涉范围是与“现代设计”相对照的“传统工艺”，包括：基础图案，金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑、陶艺和各种民间美术制作等。当然，在传统工艺的发展过程中，也不可避免地受到现代社会发展的影响，部分工艺制作方式发生了改变。如某些现代陶瓷、玻璃工艺、金属工艺和家具等方面的设计制造，吸收了现代设计的理念，运用了新材料、新科技和新的加工手段等，形成了一些新的形式和面貌。这表明，“工艺”本身并非只是受到“手工”和“传统”的限定，深入的学习、合理的利用、积极的创造，完全可以使其焕发新的生机，很好地融入到现代设计文化中。总体而言，在“设计应用”学习领域中的工艺教学紧密地与手工制作有关；与各种工具材料相关；与民间美术相关；更重要的是与“传统”相关。由此结合现行课程理念，我们能够作出多种有益的教育关联，即工艺教学是熟悉材料和工具的活动，培养了学生切实的动手实践能力；工艺教学是手脑并用的学习活动，而这一方式是启发智力的有效手段；工艺教学不仅是技术意识的培养，也是情感、态度等非智力因素的养成过程；工艺教学是设计中与绘画、雕塑等关联最紧密的艺术形式，是沟通设计与其他美术门类的学习活动；工艺教学是密切联系日常普通生活的学习，能够帮助学生通过艺术理解生活；工艺教学是与“传统”贯通的艺术，传统是民族文化的综合体现，是传承和发扬中华民族优秀传统文化精神与理念的有效方式。中学设计教育中的工艺教学在培养学生动手能力、涵养学生情感、理解传统道德观念和传承民族文化等方面具有突出的教育价值。“设计应用”学习领域中的“现代设计”是相对于“传统工艺”的概念，主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。现代设计概念是指向代表时代发展的当代社会生活，从中提示我们这种意义的设计教学应该突出的是基于时代进步的设计创新理想及相关价值观念。现代设计与传统工艺形成的生产方式、社会基础不同，代表的是工业文明及信息化社会的运作体系，其中科学技术、产业经济、现代文化观念等起主要作用。传统工艺的工艺构想和加工制作往往融为一体，注重个人对技艺的观照；而现代设计中创造构想和生产制造可以是分开的，其过程是群体协作方式，设计活动中凸显的是创新思维与设计意识。由此我们可知同样是关注与生活的联系，但有关“现代设计”的教学却应该更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。其课程教育价值可以从理解科学与艺术的关系入手，培养学生的功能意识、效率意识、创新意识；从设计与现代生活的关系入手，帮助学生加深对现代设计中的责任意识、伦理意识的理解；可以从现代设计涉及现代文化知识的广泛性来构建具有多学科综合特征的教学。对“工艺”与“现代设计”的阐释是基于义务教育阶段中对一般教育价值诉求的认识，对比分析，是为了突出各自特质，实现教学效益的优化。实际教学中，还应重视对“工艺”和“现代设计”的统一理解和二者的相互配合、融会贯通。基于历史的角度看，设计学科有自身演进的脉络，基于时代发展的视角来看，设计概念有着现代意义上的统整性。在“设计应用”学习领域中要正确理解“工艺”与“现代设计”的区别与统一，强调设计意识，发挥其教学特质，凸显设计教育的价值与意义。4.“设计应用”学习领域中，“科技”与“艺术”的关系是怎样的？与科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统。对于“设计应用”学习领域中的设计教育而言此问题也不能回避。以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。作为艺术特殊呈现方式的设计同时又不能脱离它的“物”性根本，即实现功能，满足需求是它存在的逻辑根基，而这一“物”性根本的实现必然和技术的发展乃至后来的科学进步有着不解之缘。“艺术”一词来自古拉丁语中“ars”，辞源分析包含技能、技巧之意，因而有国外学者认为“追问设计究竟是艺术的还是科学的，已经没有意义，在辞源上已经包含完美答案技术即艺术。”这种表述或显粗率，但亦有来由，在古代相当长的时段内，艺术的含义是含混和不断变化的，和美与道德有关，也和实用有关。另有学者认为18世纪以前的艺术，“是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其它工作的能力。”从设计史考察，会看到设计艺术生成基因中技术因素的比重某些时段甚至处于主导地位，工业革命以后，自然科学和工业技术紧密结合，促使社会经济文化加速变革，使得设计艺术更多地依赖科技文化的促进。这体现在科技进步给设计提供了新的手段、材料和方式；科技进步给设计提供了新的空间和课题；同时也使设计自身成为科技进步的一个有机构件。今天的设计指涉日益广泛，边界也日渐模糊，不仅需要科技的手段、材料支持，还需要多样的科学理论支撑（如信息论、控制论、人机工学以及符号理论、结构理论、解构理论、混沌理论等），能够借助相关学科，跨领域的知识体系解决设计问题。20世纪70年代，赫伯特西蒙（HerbertA.Simon）教授更是直接提出了“设计科学”的概念，进一步推动了设计与科学关系研究的深化。所以，现代设计是艺术的，也是科学技术的，是艺术和科技的有机统一。人类文明进程中，艺术与科学有区别也有联系，相互间促进的例证繁多，有的科学发现来自艺术的想象，有的艺术流变来自科技的启示。艺术的感性和直觉，科学的理性和逻辑都应是一个现代人所必备的素质。“设计应用”学习领域的教学中有其独特的课程优势，十分有利于促进学生在创造中领会和探索科学思维和艺术想象间贯通的益处，在教学设计和实施中，可以利用条件有意识地引入科技因素，激励学生通过科技和艺术的关联、融会、转化，迸发出新的创意和经验，并将其变通地运用到其它学习领域。5.“设计应用”学习领域以“用”为主的教学策略美术课程标准的“课程设计思路”中，明确指出：“设计应用学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。”这段表述体现了该学习领域中的课程意义，可以帮助我们进一步从基础美术教育视角理解“设计”和“设计教育”的内涵，同时也提示了该领域课程学习中的指导策略。在此，“设计”和“应用”是一对相互关联的概念，“设计”指涉学习内容和学习目标，“应用”则强调学习过程、学习方式和学习导向等。二者的关联要求在实际的教学设计中，应做到学习内容、学习目标与学习过程的和谐统一。二者的关系可以概括为以下三个方面。联系生活的“学以致用”。在“设计应用”学习领域中，涉及由现代设计到传统工艺的广泛课程内容，能够为处于不同文化地域、不同经济水平、不同环境条件下的青少年、儿童的提供学习选择。有关该领域学习内容的选择应贴近时代发展、现实生活和学生的文化背景、现实条件等，使这项学习能够在较为生动的情境中进行。从而加强学生课堂学习与社会生活的联系，所学内容与已有经验的联系，以及所学知识、技能与日常实际应用的联系。这样便于将学生的生活经验和知识学习形成互动，构成学习过程的趣味性和学习结果的实效性。使得学生所学与所用相互贯通，从生活“实用”中学习，又能“回到”实际生活中，学以致用。实践应用的学习过程。“设计应用”学习领域是一个技艺性、操作性很强的学习领域，实践中学习、实践中理解，并在实践中加以检验和促进是该领域学习的重要途径。设计实践的对象和目标往往较为具体，有着相应的功能性、材料性、经济性和社会性等需要，“物以致用”往往是其基本的诉求。所以，在该领域的学习中，根据不同的条件、内容，设定面向实际的练习方案、过程，体验较详细的操作、制作环节，强调较为务实，能够针对应用的技能实践是必要的。促进创新的综合应用。设计教学涉及的学习内容广泛，有关“设计应用”领域的学习便于联系艺术、联系科学技术、联系日常生活，较易于达成综合课程的效益。该领域的学习应该有意识地寻求环境设计、家具设计