大学美育提纲.ppt

大学美育（提纲）,一审美的人二美是什么三审美门户四审美范畴五审美意识六审美心理七自然审美八社会审美九科技审美十艺术审美,审美教育（美育）狭义:美育就是艺术教育。广义:美育就是利用一切审美价值对人进行的教育。,教育的根本任务育人促进个体身心的健康发展，实现个体的社会化。美育的根本问题培养完美人格。人类自身美化人的精神世界的美化，人的精神境界的升华。,美育的当代意义,美育作为一门学科之所以产生于现代，是由于以商品经济为标志的工业社会打破以自给自足、自我圆满为特征的自然经济的樊篱，人们受着资本的奴役和主宰，丧失了个性的完整。美育“能够给社会带来和谐，因为它把和谐建立在个人心中”。美育是以情感教育为特征的一门学科，情感的高尚化可以使“感性的人”变为“理性的人”，“因为道德的人只能从审美的人发展而来，不能由自然状态中产生”。审美的自觉，是美育的终极目的，是信息化社会的必然和要求，是人性化发展的完美结果。,蔡元培先生接受了把人的心理能力划分为知、情、意三部分的观点，他在美术与科学的关系一文中写道：“我们的心理上，可以分三方面看：一面是意志，一面是知识，一面是感情。意志的表现是行为，属于伦理学，知识属于各科学，感情是属于美术的。”,在教育领域，知、情、意分别与智育、美育和德育相对应。所以，知、情、意的划分是中国的德育、智育、美育的学术基础。蔡元培先生指出：“教育学中，智育者教智力之应用，德育者教道德之应用，美育者教情感之应用是也。”,美育的任务,（一）树立正确的审美人生观（二）满足人的审美需要（三）提高审美能力（四）培养创美能力,1美是客观理念2美是主观观念3美是事物本身的属性4美是生活,一、历史上对美的本质的探讨,第二章美是什么,二、美的本质在于人的本质力量的对象化，对人的本质力量的肯定和确证,1什么是人的本质2什么是人的本质力量的对象化3为什么美的本质在于人的本质力量的对象化,1什么是人的本质,a人的本质就人和自然的关系来看，是指人不同于动物的物种特征，即自由的自觉的活动b人的本质就人和社会的关系来看，“是一切社会关系的总和”c人的本质是指在一定的社会关系中展开的人的自由自觉的活动,2什么是人的本质力量的对象化（肯定和确证）,人的本质力量的对象化，就是人在一定关系中展开的自由、自觉的活动的特性以及具体表现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、思想、情感等本质力量，通过社会实践（首先是生产劳动，还包括社会斗争、科学实验、艺术活动等等），在人类的实践对象（自然和社会）、人类创造的产品（物质产品和精神产品）上体现出来。,3为什么美的本质在于人的本质力量的对象化（肯定和确证）,因为体现了人的本质力量的实践对象和产品，由于肯定了人自身，复现了人自身，人可以从中直接观照到自身的创造活动的本质，自身的力量，因而会由衷地感到自豪，产生喜爱、愉悦的情感，即美感；这样，实践对象和产品也就成为审美对象，成为美的事物了。,三、美是以宜人的感性形式显现出对人的本质力量的肯定和确证,1美是美的内容和美的形式的辩证统一体2美的基本特性：形象性和感染性3美的其他特性：社会功利性和创造性,四、劳动创造美的三条途径,1劳动使劳动过程和劳动动作本身成为审美对象2劳动使劳动工具从单纯使用价值演化为具有一定审美价值，逐渐审美对象3劳动使物质产品由实用向审美演化，逐渐成为审美对象,一、形式与内容,世界上任何事物都可以分解为形式与内容两个部分。内容是指构成事物的内在要素的总和，形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态。形式与内容是互相独立又互相依存的，二者的关系是对立统一的关系。,第三章审美门户,二、一般形式与美的形式,一般形式：世界万物都是有形式的，但它们的形式不一定都是美的形式。美的形式：美的形式是指审美对象的感性外观；有内形式与外形式之分：显示其特定内容的内部结构方式的，即内形式；其外部表现形态为外形式。,一般形式与美的形式的区别,什么是形式美,形式美是指美的外形式所具有的共同特征。,形式美与美的形式的区别,（1）美的形式不能脱离美的内容，没有独立的审美意义而形式美对美的内容有相对的独立性，有独立的审美价值。（2）美的形式反映的是美的具体内容，而形式美概括的是美的形式的某些共同特点，具有一定抽象性。,形式美的成因,是人类在创造美的过程中关于形式规律经验的总结；是对美的形式的共性的归纳与总结。,形式美的特征,装饰性抽象性象征性,形式美的构成要素,一、色彩二、形状三、声音四、材质五、味,形式美的构成规律,一、单纯齐一二、对称均衡三、调和对比四、比例匀称五、节奏韵律六、多样统一,第四章审美范畴,审美范畴是按照审美对象的审美特性和给人的审美感受对美所作的分类。审美的基本范畴有：优美、崇高、悲剧性、喜剧性,一、优美和崇高,1最常见的两种相对的美2优美和崇高的审美特性比较3优美和崇高的形态特征比较4优美和崇高的美感特征比较5优美和崇高的审美功用（美育功能）比较,优美，也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静一类的美。崇高，也称壮美，包括宏伟、雄浑、壮阔、豪放、热烈、浓郁、奇特一类的美。,2优美和崇高的审美特性比较,优美是人的本质力量与客体的和谐统一在对象世界的感性显现，基本特性是和谐统一。崇高是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现，其基本特性是严峻冲突。,优美的基本特性是和谐,优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识。这个“美”，就是优美。优美的特性之所以是和谐，其实质是因为在对象世界中人的本质力量和客体并没有表现为激烈的抗争，而是表现为主体在实践中经由矛盾对立而达到矛盾解决，进入统一、平衡、和谐的状态。例如荒山野林被建设成为繁花似锦的公园，满目疮痍的旧社会被改造成为欣欣向荣的新社会，反映安定、平和、幸福生活的轻歌曼舞等等。这都让人赏心悦目，感到恬适优美。,崇高的基本特性是严峻冲突,人的本质力量在对象世界里并没有和客体和谐统一，而是处于尖锐的对立之中。客体有一股冲决一切的气势和力量，要压倒主体，但主体却不被压倒，反而更加激起自身的本质力量，与之抗争，转而征服客体。正是在严峻冲突中，人的本质力量得到比在优美事物中更加充分、鲜明的显示。如果说，优美实际上表现了人在改造世界的斗争中主客体双方矛盾已得到解决，那么，崇高所表现的恰恰是主客体双方矛盾斗争的过程。例如，绿树成荫、繁花似锦的公园，属于优美；但人们当初含辛茹苦、艰苦卓绝地开垦荒山野林的斗争，却是崇高。已经实现的欣欣向荣、繁荣昌盛的新社会，属于优美；但人们过去赴汤蹈火、舍生忘死地推翻腐败、黑暗的旧社会的斗争，却是崇高。反映人们胜利后的喜悦心情、欢乐场面的歌舞，属于优美；但表现惊心动魄的斗争的史诗，却是崇高。,优美和崇高的形态特征比较,从量的方面看，优美小，崇高大。从形式方面看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。从状态方面看，优美是静态美，崇高是动态美。,优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美的法则，表面光滑，多曲线、弧线，多呈圆形、椭圆形，不露棱角，颜色鲜明而不强烈，音调谐和甜柔。如飘逸多姿的柳树，玲珑透剔的美玉，婀娜温和的女性，等等。优美的艺术作品往往情感细腻，形式精美。意大利画家拉菲尔的圣母像、奥地利音乐家约翰施特劳斯的圆舞曲，就是如此。优美自身并不包含丑，它是在与丑的对比中来显示美的。,崇高的特征正如康德在判断力批判的崇高的分析中所指出的，是“无形式”，即无规律，无限制。它表面粗糙、怪异，多直线、折线，常常突破或违背对称、均衡、匀称、节奏、和谐等等形式美的法则，各个部分很不协调，甚至还有几分丑，几分怪，令人惊骇。如挺拔开裂的古松，嶙峋奇异的山石，刚健豪放的壮汉，等等。,从状态方面看，优美是静态美，崇高是动态美。,由于优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，而表现为由对立双方矛盾的解决所达到的平衡、统一、和谐，因此充满着协调、平和，本质上具有趋向于静的特点，是一种以神采、气韵见胜的阴柔美、静态美。,崇高体现了主体与客体在现阶段的尖锐对立和严重冲突，因此充满着动荡、斗争，本质上具有趋于动的特点，是一种以力量、气势取胜的阳刚美、动态美。,优美和崇高的美感特征比较,优美引起（单纯、平静）愉悦感，崇高引起（复杂、强烈）振奋感。优美感是爱恋感，崇高感是敬佩感。,优美的事物给人的生理、心理上的刺激不十分强烈，而是比较温和、平静、稳定、无拘无束、悠然自得。优美感是各种美感中最单纯的情感，其基本因素就是愉快。车尔尼雪夫斯基说：“美感的主要特征是一种赏心悦目的快乐，但是我们都知道伟大在我们心中产生的感觉的特点完全不是这样的。”优美感产生时，审美主体肌肉松弛，血脉畅和，感到轻松愉快，恬适优雅，其极致便是“心旷神怡，宠辱皆忘”的境界。,车尔尼雪夫斯基说：“静观伟大之时，我们所感到的或者是畏惧，或者是惊叹，或者是对自己力量和人的尊严的自豪感，或者肃然拜倒于伟大之前，承认自己的渺小和脆弱。”由于崇高的事物硕大、强劲，粗砺、怪陋，处于激荡之中，主客体严峻冲突，因此它给人生理上、心理上的刺激十分强烈，人们在进行审美观照时，首先获得的往往不是快感，而是震惊、恐怖、压抑，人的呼吸加剧，肌肉紧张，血脉流动变快，在惊魂初定时或许会觉得自己相形之下平庸、卑微、渺小，但继之而起的是叹服、庄严之感，随着理智的思索和情感的翻腾，便激起了摆脱平庸、卑微的勇气和力量，要和对象一样强大和有力，甚至要比对象更强大、更有力，由此而振奋而自豪，获得精神上的满足和愉悦。这是一种比优美感要强烈得多的满足和愉悦，是一种兴奋感。,优美和崇高的审美功用比较,欣赏优美的事物，可使生活充满乐趣，有益于身心健康；观赏崇高的事物，可改变消极的情感，振奋人的精神。受优美事物的熏陶，会品性纯洁、风度优雅、感情细腻，待人和蔼；而崇高的事物则能给人以鼓舞，使人们心胸开阔，情操高尚，无私无畏。,什么是审美范畴的悲剧作为审美范畴的悲剧，是指现实生活中或艺术中那些肯定性的社会力量在矛盾斗争中遭受到不可避免的苦难或毁灭的审美类型，其本质上是与崇高相通的，它虽然令人悲痛，但却又能化悲痛为力量，使人感奋振作，提高精神境界，产生审美愉悦。,二、悲剧,马克思主义美学关于悲剧的理论,悲剧冲突的本质是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”（恩格斯语）a悲剧冲突是特定历史条件下社会矛盾的反映。b悲剧的结局是肯定性或具有某种合理性的社会力量遭受不可避免的苦难或毁灭。c人们从结局中看到的，是肯定性力量的合理性和必胜趋势，并且产生崇高感。,4悲剧性的类型,a进步力量、英雄人物的悲剧b私有制下普通人物的悲剧c旧事物、旧制度的悲剧d社会主义时期的悲剧,悲剧的美感特征和审美功用a.悲剧感的主要特征是悲，但融合着强烈的正义感和崇高感。b.悲剧具有巨大的认识作用、深刻的教育作用和强烈的鼓舞作用。,1什么是审美范畴的喜剧,作为审美范畴的喜剧，是指人们用胜利的笑声告别过去历史的审美类型，其基本特征是引人发笑，寓庄于谐，它以笑为手段，否定、嘲讽假恶丑，肯定、赞扬真善美，使人获得审美愉悦。,三、喜剧,美学史上对喜剧的探讨柏拉图认为：“自以为美”、“自以为智”、“自以为富”这三种虚伪观念的弱表现就形成喜剧性，引起人们的讪笑。亚里斯多德认为：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，坏不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害”。,康德认为：“笑是一种紧张的期待突然转化为虚无的感情。”黑格尔认为：喜剧是“形象压倒观念”，例如“把一条像是可靠而实在不可靠的原则，或一句貌似精确而实在空洞的格言显现为空洞无聊，那才是喜剧的。”车尔尼雪夫斯基认为：“滑稽的真正领域，是在人、在人类社会、在人类生活”，“丑乃是滑稽底根源和本质”，“只有当丑力求自炫为美的时候，那个时候丑才变成了滑稽。”,3马克思主义美学关于喜剧的理论历史上陈旧的社会制度和生活方式，是产生喜剧的客观基础。旧事物自欺欺人地想象自己具有自信，掩盖本质，是它的失败成为喜剧的原因。成为喜剧的决定性因素是本质和现象、内容和形式、目的和手段、动机和效果的尖锐矛盾和极端不协调。,喜剧的类型喜剧从内容上分类，有否定型喜剧和肯定型喜剧。否定型喜剧又分为对反动的旧事物、旧制度、旧势力代表人物的否定和嘲讽，对人民内部旧思想影响的否定和嘲笑。此外，还有悲剧型的喜剧。,喜剧从形式上分类，主要有滑稽、幽默、讽刺、机智、诙谐、揶揄、趣剧、闹剧等等。,滑稽，是喜剧的主要表现形式，它是丑或缺陷的自我暴露，主要对象为人的表里不符、名实不副、违背常理、自相矛盾的言行。,喜剧的美感特征和审美功用a喜剧感表现特征是笑，但蕴涵着优越感和理智感；b喜剧“寓庄于谐”，惩恶扬善，引人深思，培养乐观精神。,一、审美意识的形成和发展,1生产实践形成和完善人的审美感官2原始人类的生产实践创造了最初的美，同时也创造了人类最初的美感3审美意识随着社会实践的发展而发展4审美意识主要是在人类的审美实践中形成和发展,第五章审美意识,二、审美感受的主要特征,1直觉性2愉悦性3功利二重性,1直觉性a美感是对外部世界的一种直接观照，不须进行逻辑思维活动。b美感的直觉性来自于审美客体的形象性特征和主体的审美经验。c美感的直觉性含有理性因素，是感性和理性的统一。d直觉不是美感的一切，还需深化。,2愉悦性a美感是一种赏心悦目的精神快感。b美感的愉悦性来源于美的感染性和审美主体的特定心境与修养。c美感是与生理快感既有联系又有区别的精神愉悦性的情感。,3功利二重性a美感是一种对审美对象的个人非实用功利的把握。b美感在个人的无功利中潜藏着社会的功利性。c社会功利内容经历从实用到审美的过程而积淀在似乎非实用的直观形式中d美感特征的三者关系,美感基本特征的三者关系,直觉性是从对审美对象感知、接受的方式来说的；愉悦性是从主体对客体的情感体验所达到的审美效果来说的；功利性是从审美活动的内容和目的来说的。而在具体的审美活动中，这三个基本特征是融合在一起的，不能截然分开的。,三、审美意识的基本形式,1审美趣味2审美标准3审美理想4审美观念,四、审美意识的差异性和共同性,1审美意识的时代性2审美意识的民族性3审美意识的阶级性4审美意识的个性5审美意识的全人类共同性6差异性和共同性的关系,第六章审美心理,审美心理结构（心理要素）审美感知（基础）审美想象（载体）审美理解（规范）审美情感（动力）审美心理过程审美欣赏、创造、批评（构建、体验）,一、审美感知,1什么是感知感知是感觉和知觉的统称。感觉是对事物个别属性的反映。知觉是对事物个别属性组成的完整形象的整体反映。2审美感知是美感的基础3审美感知具有整体性、选择性、情感性,二、审美想象,1什么是审美想象审美想象是在审美时人脑对记忆中原有的感知形象（表象）进行加工改造并且形成新形象的心理过程。其心理实质是建立在记忆基础上的表象运动。审美想象是美感的载体，使美感突破直接感知，得以拓展和深化，达到新的境界。,2审美想象的初级形式联想,类似联想接近联想对比联想关系联想意义联想感觉联想,3审美想象的高级形式狭义的想象,狭义的想象是不依赖于对眼前事物的直接感知，而凭记忆中原有的表象通过重新分解、组合、改造，创造出新的形象。,再造性想象：根据他人提供的语言或其他物质手段的描述在头脑中构成相应的新的形象是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象。创造性想象:不根据他人的现成描述、独立地对表象进行改造而构成新的形象。是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。粘合夸张变形浓缩抽象,三、审美理解,1什么是审美理解审美理解是指审美中的理性能力，是审美经验中的认识因素，但不脱离感性形象，是一种情感性的理解。,处于非实用状态的审美理解。在审美过程中，人们总是意识到自己处在非实用的状态，观众知道自己是看戏、在欣赏，不必对所见所闻作出行动（广义）的反映。如果“虚”、“实”不分，把艺术世界和现实世界混为一谈，看“白毛女”恨不得就拿枪打死黄世仁，看影片中发大水自己就想往外跑，那就不是审美欣赏了。只有理解到这是一种虚的东西，是用想象的艺术世界代替客观的现实世界，才能保持一种寂然凝静的审美态度，从容地进行审美欣赏和情感体验。,审美理解的类别,对欣赏对象理知认识的审美理解。比如在西方的宗教画中，百合花、十字架、羊都是有一定含义的，百合花象征着马丽的童真；十字架象征着耶酥的受难；迷路的羊象征着圣教的信徒。在毕加索格尔尼卡画中，那只仅有上半身野性的公牛象征着残暴和黑暗，那匹被长矛刺穿驱体的惊马象征着苦难的人民。而我们如果不了解他们的含义就没法欣赏他们。,处在审美经验之中作为一种审美心理机能的理解它是与感知、想象、情感交织融合在一起而进行活动的。这种审美理解，它是理性认识，具有认识功能，但不是概念认识。审美理解不是通过概念的判断、推理去进行抽象的理解，而是同感知、想象、情感交织在一起融合着感性的理解。审美理解是一种直觉、领悟，是在各种心理机能自由协调的运动中得到的一种对本质的把握。,2、审美理解的特性（1）非概念性审美中的理解表现为超感性而又不离开感性，趋向概念而又无确定的概念。（2）意无穷性审美是在有限的、偶然的、具体的形象里，捕捉或展现着生活本质的无限、必然的内容，使“微尘中有大千，刹那间见千古”。（3）非确定性审美是处在感知、理解、想象、情感相互渗透的和谐运动中，正因为想象丰富而自由，情感活跃而多变，所以理解才多义而广泛。审美理解的难确定性、多义性、体匿性等特点，使我们“可喻不可喻”，“可言不可言”，只能领悟，难以言喻，这正是审美的妙处。,四、审美情感,1什么是审美情感审美主体对审美客体是否符合自己需要的态度的体验，带有强烈的主观倾向性。2审美情感的特点是超越个人狭隘功利目的的精神性的愉悦，与生理快感不同。不但要感官舒适，更要赏心悦目，心旷神怡。比日常情感包含更丰富、更深刻的社会内容。具有寓热于冷的情感再体验的特点。3审美情感是美感的动力、中介和效应,审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。审美中的情感活动，又与想象因素密不可分。一方面，审美中的情感因素通过想象因素自由地扩展和抒发：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”由于战火绵延、家书断绝，诗人忧患痛苦的心情，使得花开鸟鸣这样的景物也变成了催人泪下和惊动愁心。另一方面，审美中的情感因素又给想象因素提供了动力和方向：“登山则情满于山，观海则情溢于海”这种移情的效果，正是由于情感给想象插上了翅膀，情感也通过想象与思考表现出来。审美中的情感活动，与理解因素有着特别密切的关系。,审美心理过程审美欣赏、创造、批评（构建、体验）审美态度日常感知审美心理（准备）审美情感的出现审美对象（意象）的形成审美批评（鉴赏）的作出（实现）审美创造的实现新的审美对象产生审美批评的实现语言表述,第二节自然美的重要形态风光美第三节自然美的审美指导,1.致用阶段,原始人是以对人是否有显而易见的实用价值作为对自然物、自然现象是否赞美的标准。最初成为人们审美对象的自然物，即为与原始生产实践、原始生活方式密切相关的自然物。,2.比德阶段,人们将自然物和自然现象同人的社会生活、风俗习惯、精神活动、道德观念等等联系起来，发现并赞叹自然物和自然现象之美。于是自然美和自然审美由此脱离物质的实用、功利的内涵而进入更高一级的具有深刻的精神意蕴的比德阶段。,3.畅神阶段社会实践的发展，使自然物和自然现象不只被作为一种人格美的象征而受到赞美，而且也作为娱情畅神的对象而为人欣赏。,第七章自然审美,第一节自然审美的发展和自然美的特征,二、自然美的特征,1以自然属性为存在的必要条件；2没有明显的功利意义，偏重于形式美；3.具有联想性；4.具有多方面性和变易性;5.具有全人类性,第二节自然美的重要形态风光美,一、风光美的类型二、风光美的构成三、风光美的风格,一、风光美的类型,1.尚未经过人类加工的原始状态的自然风光美；2.经过人类生产劳动加工、改造的自然风光美；3.经过人类艺术劳动加工、改造的自然风光美。,二、风光美的构成,1.形状美2.色彩美3.声响美4.流动美5.人文景观美,三、风光美的风格,1.雄伟2.壮阔3.险峻4.幽深5.秀丽6.奇特,一、自然审美的意义,1.愉悦身心，振奋精神2.生爱向善，砥砺品性3.启智引真，增强修养4.回归自然，天人合一,第三节自然美的审美指导,二、自然审美的方法,1.审美态度和审美心境2.审美时间和审美地点3.动态审美和静态审美4.审美距离和审美角度5.游山先问和独具慧眼,三、自然审美的境界,1感受自然美形式的悦耳悦目2领悟自然美意蕴的悦心悦志3超越物象和自我的至美至乐,一、社会美的形成和特征1社会美的形成与发展社会美是存在于社会领域中的美。美本来就是社会的，是社会实践的产物；社会美则是美的本质的最直接的展现，是作为社会实践产物的美最直接的存在形式。因此，存在于社会领域的社会美，是随着社会实践，首先是生产劳动，形成和发展的。,第八章社会审美,2社会美的特征社会美是社会领域中的美，一般与事物的自然属性无关社会美具有明显的功利性，偏重于内容美社会美具有实在性、明确性和稳定性社会美往往具有时代性、民族性、阶级性,二、社会美的范围1社会生活美生产劳动美（科学美、技术美）社会变革美日常生活美2社会环境美社会风尚美生活环境美,三、社会美的核心1社会美的核心是人的美2人的外在美3人的内在美4人的美的主要的决定的方面是内在美5人的一切都应当是美的,人的美,一、外在美身材容貌美静态感性美（锻炼可提升）姿态行为美静态与动态的结合风度气质美长期的习惯与后天的修养服饰装扮美理论与实践的结合,二、内在美人生理想美自强不息人性善良美与人为善人格高尚美悦纳自己人生智慧美知识、经验、思维（崇高壮丽的人格美献身精神情趣优雅的人格美幽默诙谐深沉理性的人格美孤独寂寞悲壮动人的人格美沉默无语）,人际交往中的审美心理,移情情人眼里出西施距离距离产生魅力,移情：以具体、鲜明的可感形象为基础，以联想和想象为前提，将主体的情感涌入到客观对象上去的一种特殊的审美心理现象。,审美距离说:在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。,人际交往中的礼仪美,礼仪的历史发展礼仪的内容礼仪的特征礼仪的功能,人际交往的审美特征,主观性愉悦性功利性,（二）礼仪的发展演变,我国古代礼仪的发展分四个阶段1.礼仪的起源时期：夏朝以前(公元前21世纪前)古代礼仪的孕育时期尧舜时期。古代尧舜时期，已经有了成文的礼仪制度，即“五礼”：祭祀之事为吉礼，冠婚之事为嘉礼；宾客之事为宾礼；军事之事为军礼，丧葬之事为凶礼。,2.礼仪的形成时期：夏、商、西周三代(公元前21世纪前771年)典章制度和刑典法律商朝：甲骨文中出现了”礼”，有了礼仪典籍，明确开始规范人们的行为。周朝：制定周礼仪礼礼记，开始区分贵贱、尊卑、顺逆、贤愚等人际交往准则。礼仪从治理国家、到家庭生活进行了全面规范，开始形成了古代正式的礼仪。,3.礼仪的变革时期：春秋战国时期(公元前771前221年)礼仪制度成为国礼，民众交往的礼俗逐渐成为家礼。儒家：以孔子、孟子为主的儒家学者系统地阐述了起源、本质和功能，第一次在理论上全面而深刻地论述了社会等级秩序划分及其意义。道家：崇尚自然无为，主张废除一切礼仪法家：推崇强权政治，主张以法代礼墨家：主张平等、博爱、利他、以义代礼礼制的形成，对后世治国安邦，施政教化，规范人们的行为，培养人们的人格起到了不可估量的作用,4.强化时期：秦汉到清末(公元前221公元1911年)秦朝：废黜百家，独尊儒术宋朝：三纲五常、三从四德明清：以礼治国,中国古代礼仪的内容,1.宗教礼仪2.封建国家的典章制度3.封建伦理道德规范,中国古代礼仪的特点,1.礼仪涉及范围广泛2.政治生活强调尊君3.社会生活强调男权,中国现代礼仪与古代礼仪的差异,中国现代礼仪是对古代礼仪的继承和发展，是吸收了中国历朝代礼仪的精华，融入了新时代的精神，兼收并蓄了不同的文化而形成的，是现代社会人与人之间共同遵守的行为准则和规范。中国现代礼仪是在继承和弘扬中华民族传统美德的基础上，逐步形成了符合国际惯例，具有时代特点的社会主义现代礼仪规范。中国古代礼仪的发展，基本上与中国文明的进程同步，它规定秩序，制定仪式，曾是中国礼治的基础，并被视为社会法制的必要补充，对于促进中国社会文明的发展起到了重要的作用。与古代礼仪相比，现代礼仪的礼节仪式更趋于简单、体现了相互尊重，而不必再恪守等级森严的封建礼教。,西方礼仪的起源和发展,法语Etiquette，原意为“法庭上的通行证”英文Etiquette，礼仪，意即“人际交往的通行证”,社交礼仪,社交礼仪是指在人际交往、社会交往和国际交往活动中，用于表示尊重、亲善和友好的首选行为规范和惯用形式。,基本原则,一、互惠原则：社交是生活中不可避免的一堂课，学习好的社交方式是自己在交往生活中互相取利的直接方式。二、平等原则：社交是在双方互相尊重地位平等的基础上发展的。三、信用原则：信用是人和人之间敞开心扉的基础，一个拥有高信用度的人会在社交中得到更多收获。四、相容原则：与人交往中难免会遇到矛盾与不和谐的地方，这就需要互相包容。有时退一步，可能会化解一场危机。五、发展原则：与人社交就是一个与人发展的过程，需要持续不断的进行了解进而加深关系。,三、礼仪的特征,规范性限定性可操作性传承性变动性,四、礼仪的功能,沟通的功能协调的功能维护的功能教育的功能,第一节科学技术对审美活动的影响,一、科学技术与审美的基本关系二、科学技术与审美文化的谐和三、科学技术与审美文化的冲突,第九章科学审美与技术审美,一、科学技术与审美的基本关系,科学技术活动本来就跟人的本质和美的本质有着必然的联系，现代化大工业生产的发展终于使它冲破历史的限制，从一般的实用功利活动中脱颖而出，成为当代社会审美活动独立的对象和重要的内容。这是人类审美创造历史发展的必然结果，是人对探索客观世界奥秘的科研活动和建立在大工业条件下的机器生产的审美认识的一种自觉。,随着生产力的不断提升，人类的科学技术活动在20世纪取得了飞速的发展，获得了极其辉煌的成就。相对论、量子力学的创立，在科学技术领域引发了一场革命。以信息技术、能源技术、航空航天技术、生物技术、激光技术、纳米技术和基因工程、网络工程等为代表的高新技术的崛起，给人类的思维方式和生活方式带来了深刻的变化。,人类正在享受着科学技术带来的越来越多的物质文明与精神文明的丰硕成果；而且这些原本属于实用功能范畴的实践活动及其成果，也越来越具有审美的性质；人们越来越重视对科学研究和技术生产活动进行审美的观照，并从中获得一种有别于自然审美、社会审美、艺术审美的审美愉悦和享受。科学美与技术美因科学技术的存在和发展应运而生，并逐渐成为了人类审美活动的重要内容，成为了一种集理智、技能、情感、形式于一体的审美对象，以其崭新的姿态和独特的风采显示出了它们卓异不凡的审美品格与审美价值。,二、科学技术与审美文化的谐和,1.科学技术的发展丰富了审美文化的内容2.科学技术的发展为人类的审美认识活动提供了更为有效的工具。3.科学技术的发展使审美文化尤其是艺术审美走向大众化4.科学技术的发展进一步优化了人类的审美条件,三、科学技术与审美文化的冲突,1.对科学技术的膜拜压抑了人类自由自觉的创造活动2.受制于科学技术必然会压抑人的生活情趣3.科学技术可能损害审美活动的内在质量,第二节科学美的本质、特征和功用,一、科学美的本质二、科学美的特征三、科学美的功能,一、科学美的本质,科学美的本质就是人对探究活动的肯定，是人类在掌握了客观世界内在规律的奥秘之后而产生心理满足和精神愉悦。简言之，科学美的本质就是在科学领域里通过科学家的探究活动对人的本质力量的肯定和确证。,二、科学美的特征,1.真理性2.新奇性3.简明性4.创造性,三、科学美的功能,1.激励功能2.启迪功能3.愉悦功能,一、技术美的本质,技术美是人的建造力的体现，技术美的本质就是人对建造活动的肯定，是人通过对劳动生产技术实践活动及其成果的观照，在自身建造力的对象化面前获得的惬意、欣喜、愉悦和满足。,第三节技术美的本质、特征和功能,二、技术美的特征,1.社会性2.功能性3.造型性4.整体性,三、技术美的功能,1.升华功能2.展示功能3.象征功能,1.升华功能,技术活动一旦达到了美的境界，就不只是谋生的手段，还是人的精神生活丰富展开的一种重要的表现方式。这样，物质享受向精神愉悦升华，实用功利向心理满足升华，优美的生产环境和过程使劳动可以成为一种技艺的表演，优美的产品同时又是精致的艺术品。,2.展示功能,技术美不但以现实的成就肯定着人的本质力量，而且使人们看到了主体已经具备的投入更复杂、更艰巨的创造活动的基本条件，看到了人和社会发展的无比光明的前景。,3.象征功能,技术美是社会文化发展水平的标志，蕴涵着丰富而深刻的社会现实内容和人类学的深层内涵。,一、科学美与技术美、科学美感与技术美感的联系和区别,1科学美是抽象的，技术美是具体的2科学美是理论美，技术美是功能美3科学美是内容美，技术美是形式美4科学美以个性表现，技术美以共性表现5.科学美具有稳定性，技术美具有变异性,第四节科学美与技术美的审美指导,二、科学美的审美指导,1掌握较多的自然科学知识，提高科学素养2热爱科学事业，努力建立起一个较为完善的情感结构3培养人们对科学美的审美能力,三、技术美的审美指导,1要学习和懂得一点艺术设计的基础知识2感受、鉴赏、领悟产品的多重功能美3开展多种艺术活动，使艺术审美与技术审美和谐互补，促进人的全面发展,一、艺术美的本质,艺术美的本质在于创造，艺术美是一种物态化的审美创造，具体地说，是由客体的对象要素、主体的生命要素和艺术品的形式要素参与的物态化的审美创造。,第十章艺术审美,参与艺术创造的三要素：客体的对象要素；主体的生命要素；艺术品的形式要素。,二、艺术美的特征,1独特性2形象性3情感性4典型性,艺术美的审美功能：愉悦娱乐；启迪认识；感化教育；调节补偿。,一、加强审美修养，提高审美能力,要确立高尚的审美理想与审美趣味要加强理论修养，丰富文化艺术知识要多欣赏优秀的艺术作品，增强审美想象能力要有正确的审美标准和审美态度要积极参与艺术的审美实践活动，努力掌握一门艺术技能,三、艺术审美指导,二、掌握艺术审美的方法，提高艺术审美的效果,要有超越的审美心态，不要急功近利要“知人论世”，不要瞎子摸象要“观、品、赏、析”，不要浅尝辄止要与人交流讨论，不要主观武断,第十一章艺术审美（二）,艺术美主要体现在艺术作品具体的感性形式之中，而任何一部艺术作品都从属于一定的艺术类型，具有特定的艺术样式。因此，要进行艺术审美，就必须懂得艺术类型和样式的基础知识，了解各门艺术的审美特征，掌握各门艺术审美的途径和方法，这是观赏、品鉴、领悟艺术美的前提。,关于艺术的分类,历来对艺术类型和样式的划分，有各种不同的角度和标准。目前流行的是按照艺术的内容和艺术的存在形式这两方面的特点来对艺术进行分类。从艺术的内容方面看，有的侧重于再现事物的客观形态，有的侧重于表现主体由外物触发的主观感受。从艺术的存在形式方面看，有的是以静态的方式并列地呈现于一定的空间之中，有的是以动态的方式顺序地呈现于一定的时间之中。把这二者综合起来，可以把艺术分成以下五类：表现性的、静态空间艺术实用艺术（建筑、工艺、设计、书法）再现性的、静态空间艺术造型艺术（绘画、雕塑、摄影）表现性的、动态时间艺术表情艺术（音乐、舞蹈）再现性的、动态时间艺术综合艺术（戏剧、电影、电视）兼有表现和再现的特性、在想象中具备时空存在形式的艺术语言艺术（文学）,第一节实用艺术审美,一、实用艺术的含义和类别实用艺术是一种实用性和审美性紧密结合在一起的艺术类型，具有物质生产与艺术创作、实用功能与审美功能相统一的特征。在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术，尔后，随着物质技术的发展和社会生活的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，而另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特点也愈加明显。实用艺术是一种最富有群众性的艺术形式，每时每刻都在潜移默化地影响着人们的审美观念。实用艺术属于视觉艺术、空间艺术、静态艺术和表现艺术，有时又划属于广义的造型艺术。,1.建筑,建筑是用物质材料堆砌而成的硕大的物质产品，是人类为自己创造的物质生活环境人类生活所必需的居住、交往和活动的场所。作为人类最重要的物质文化形式之一，建筑是很早便出现于人类社会的一门艺术。建筑不仅像其他静态造型艺术一样，主要通过视觉给人以美的感受，而且具有四维空间（包括顶面）和时间的流动性，讲究空间组合的节奏感，因而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑可从不同角度进行分类，最常见的是依据使用目的，将其分为住宅建筑、生产建筑、公共建筑、文化建筑、纪念性建筑、陵寝建筑、宗教建筑等。,2.工艺,工艺是工艺美术的简称，指的是在外部形式上经过艺术处理、带有明显审美因素的日常生活品和装饰品。它以“工艺”和“美术”的存在为前提。工艺指将原材料或半成品经过艺术加工制作为成品的工作、方法、技艺等；美术指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体形象，使人通过视觉来观赏的艺术。工艺美术则是指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧来制作各种物品的艺术。,3.设计,现代艺术设计或称工业艺术设计、艺术造型设计，简称设计。艺术设计在国际上以英语Design（音译“迪扎因”）作为术语，包含有创意、筹划、构想、计划、方案、图样和艺术作品的纲要、结构、情节、构思、素描等多重涵义。而现代艺术设计，则专指工业设计中的特殊的、专门的艺术设计创造活动，既包括广泛的艺术设计作品，又指设计师的特殊精神劳动和创作方法，以及为满足社会需求而设计、制作的各种新型工业产品。现代艺术设计与现代化大工业生产方式紧密相连，既不是单纯的工业技术设计，也不是单纯的工业美术设计，而是融科学与美学、技术与艺术、实用与审美于一体的新型的创造性设计活动及其成果。因为它承载着美化公共空间的使命，所以通常被称为“公共艺术”。现代艺术设计按设计的形态和手段，可分为平面设计、立体设计和色彩设计；按设计的对象，则可分为现代产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、环境设计等。,4.书法,书法指的是用毛笔书写汉字的方法，主要讲执笔、用笔、用墨、点画、结体、章法、布局等方法。书法和人们平日写字是有区别的。虽然它们都以“字”为前提，都要求把字写得好一点，但写字只是人们在日常生活中用以代替语言、交流思想的一种手段，着重于它的实用价值；书法却是一种艺术创造，它以点画、线条为材料，以文字结构为法度，有很强的造型性，有人称誉它是无色而具有图画的灿烂，无声而具有声音的和谐，有着很高的审美价值。书法之所以能成为一门独特的艺术，一是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字，其结构本身就具有造型美的特色，一个汉字往往就是一幅精炼的图画，而汉字以表义为主要的特点又使它具有广泛的表现性；二是它所使用的传统工具为笔、墨、纸、砚，即人们通常所说的“文房四宝”，其中起着决定作用的毛笔具有“尖、齐、圆、健”的优点，可以写出千姿百态、性状各异的笔画，使字体表现出迥然不同的体态风格，传达出书者丰富微妙的内心情感。书法的分类，一般按字体的不同，分为甲骨文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等。,二、实用艺术的审美特征,1实用功能与审美功能的统一2注重形式感与形式美3内容表现上的正面性、抽象性和象征性,1实用功能与审美功能的统一,实用艺术，就是实用性与审美性相结合的艺术。这类作品，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既有物质的实用功能，又有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果缺少了其中任何一个因素，就不能称之为实用艺术。物质生产与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用功能与审美功能的统一，这是实用艺术最本质的特征，也是实用艺术与其他艺术的根本区别之所在。,其次，实用艺术的使用性要与审美性结合。如果没有审美价值，那只不过是普通的实用品，不是艺术品。二者结合得越好，价值越高。如河北满城出土的西汉“长信宫灯”，造型独特、美观，而又方便、适用。全高48厘米，是持灯宫女造型，灯座上安有活动的环璧形灯罩，根据需要可调整照射方向，控制灯光的强弱。此灯各部分均可拆卸，以便揩拭和清理烟尘。尤为绝妙的是，宫女右臂实际上就是灯的烟尘通道，能使烟尘容纳于宫女的身体之内，这样就保持了室内空气的清洁。,2注重形式感与形式美,所谓形式感，指的是人们对客观事物形式特征及其构成的整体反映和感受。实用艺术的创作和欣赏，既要关注物质材料的线条、形体、肌理、质地、色彩、音响等形式特征，这是主体美感产生的基础；也要关注客体对象的形式感对审美主体的运动感官在形式结构上巧妙的对应关系和感染作用，使之达到主客协调、物我同一的境界。凡能称之为精品佳作的实用艺术，首先映入人们眼帘的外在形式，无不给人以赏心悦目、心驰神往的美感。作为表现性的空间艺术，实用艺术比起其他艺术门类来，更加偏重于形式美。具有广泛群众基础的实用艺术，无论是建筑、园林、书法，抑或是工艺、现代艺术设计，不能脱离“有意味的形式”，必须遵循并巧妙运用齐一与参差、尺度与比例、对称与平衡、节奏与韵律、主从与重点、过渡与照应、对比与调和、多样与统一以及黄金分割率、视错觉等形式美法则，方能创作出造型新颖独特、形体结构巧妙、色彩鲜明调和、文化底蕴深厚、富有时代气息和美感效应的实用艺术精品，以满足人们日益提高的物质和精神两方面的需求。,3内容表现上的正面性、抽象性和象征性,实用艺术不直接、具体地摹拟事物，再现现实，而是以独特的艺术语言和象征手法，概括、间接地反映现实生活，传达和表现出某种意境、气氛和情调，以引起人们的联想和共鸣。因此，它表现的内容往往是不够明确、实在的，而总是比较朦胧、空泛的，具有某种抽象性和象征性。实用艺术通过对实在物品和生活环境的审美加工，创造出生动可感的艺术形象，一般只适宜于表现正面的、肯定的、歌颂的主题，而难以表现悲剧式的、否定的、批判的内容。正因为实用艺术在内容的表达上的正面性、抽象性和象征性，因而也就具有更大的概括性、普遍性和适应性，从而使人们能联想到许多事物共同具有的某种美的特征。,第二节造型艺术审美,一、造型艺术的含义和类别造型艺术是一种用一定物质材料，如颜料、绢、布、纸、木、石、铜、胶卷、相纸等，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观、静态的视觉形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想情感的艺术的总称。造型艺术有广义和狭义之分，广义的又称“美术”，包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、书法、篆刻，现代艺术设计等；狭义的则专指绘画、雕塑和摄影。造型艺术属于视觉艺术、空间艺术和静态艺术。传统的造型艺术主要是再现艺术，但在现代审美领域里许多造型艺术也是表现艺术。,二、造型艺术的审美特征,1“应物象形”的造型性2诉诸视觉的直观性3瞬间性、静止性和永固性,1“应物象形”的造型性,造型性是造型艺术最本质的审美特征，其特点是运用一定的物质材料，在特定的时空中展现直观、具体的形象。绘画的造型是在二维平面中展现具有三维感的形象，通过视感错觉显示出虚幻的真实。雕塑是在三维空间运用某种物质材料直接塑造形象的实体，艺术形象是可以直接感知到的立体存在。摄影是凭借照相机的拍摄功能，将客观对象转化为艺术形象,具有鲜明的纪实性和高度的真实性。,2诉诸视觉的直观性,直观性或称之为视觉性，这是由造型艺术的造型性派生出来的一种审美特征。造型艺术塑造的艺术形象，都具有一定的形体，还能并列形体的诸多部分，多角度地、完整地、全面地将物象的具象性、生动多样性和立体性，通过人的眼睛（视觉）直接、直观地感受、感悟、感知和感同身受，一目了然，无需借助于其他的任何中介物。正是这一审美特征，要求欣赏者一定要亲眼目睹，才能从直观的视觉形象中获得丰富隽永的审美感受。而且，无论是欣赏绘画、雕塑还是摄影作品，还必须尽可能地欣赏原作，方能真正领悟个中的精髓和神韵。造型艺术具象性、直观性的这一特征，使它具有极其广泛的群众基础，易为不同文化程度的欣赏者接受，它产生的审美效应也十分快捷和广泛。,3瞬间性、静止性和永固性,造型艺术作为空间艺术具有客观存在的静态凝固的特点，它以静止的形式反映动态过程，主要诉诸视觉。造型艺术通过一定的物质材料将表现对象的外形固定化，其所反映的物象只能是某一时间断面上凝固的审美客体，往往是对象最动人瞬间形态的最佳选择。正因为这种艺术具有瞬间性、静止性的特点，所以它才具有稳定性和永恒性，可以供人反复品鉴、玩赏，并且流传久远，而成为时间变迁、发展的文化标本。造型艺术的形象是瞬间、静止、永固的，但并不是说它就不能表现运动。绘画、摄影能在二维平面上表现出多层次的立体效果，雕塑本身的形象就是立体的，可从前后左右的不同角度去观赏它，还可用触觉去感知它。造型艺术的形象能够以静带动，寓静于动，只要抓住客观事物变化过程中能表现其精神实质的那一瞬间，将它固定下来，就可产生动态的审美效果。我们观赏古希腊雕塑家米隆的掷铁饼者、法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的自由领导着人们、意大利画家拉斐尔创作的油画西斯廷圣母和我国摄影家张印泉的力挽狂澜等作品，其感受就是如此。【彩图114意大利画家拉斐尔创作的油画西斯廷圣母】【图119古希腊雕塑家米隆创作的掷铁饼者。】,第三节表情艺术审美,一、表情艺术的含义和类别表情艺术指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，来塑造艺术形象，反映人们的审美情感和社会生活的艺术。表情艺术的动态性较强，尽管它也要借助于一定的空间（如舞台），但完整地塑造艺术形象却是在一定的时间内展开的。因此，表情艺术在时间上的流动性超过了在空间上的造型性。表情艺术有广义和狭义的两种含义。广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电视、电影等；狭义的专指音乐和舞蹈。我们这里采用的是后一种即狭义的概念。,1音乐,音乐是一种以有组织的乐音为基础，在一定的时间中进行，通过人的听觉器官来感知，以表现艺术家的审美情感、审美理想和社会生活的艺术体裁。音乐的基本物质材料是音响，具有非语义性和非概念性，在艺术中最为抽象，最具情感力量，能够给客体对象以巨大的想象空间。音乐是典型的表情艺术，必须通过演唱、演奏，才能为欣赏者所感受而产生艺术效果。作为一种沟通人们心灵的艺术，一种无须翻译的国际语言，音乐在人类生活中扮演了重要的、无可替代的角色。音乐按表演形式可分为声乐和器乐；按国别可分为中国音乐和外国音乐；按时代可分为古典音乐和现代音乐；按作品的标题可分为标题音乐和无标题音乐；按创作者的身份可分为专业音乐工作者创作的艺术音乐和人民群众创作的民间音乐等。音乐还可按体裁和形式而分为合唱曲、交响曲、歌曲、舞曲、组曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、序曲、夜曲、协奏曲、即兴曲